西方音乐史及作品欣赏 填空

西方音乐史及作品欣赏
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古代希腊主要有弦乐和管乐两类乐器，（里拉）和（阿夫洛斯）分别是这两类乐器的代表。

公元前9～前8世纪，盲人诗人荷马通过汇集加以整理，写下了（《伊里亚特》）和（《奥德赛》），这3是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。

希腊戏剧是希腊文明的一项重要成果，（埃斯库罗斯）、（索福克勒斯）、（欧里庇得斯）是举世闻名的古希腊三大悲剧作家。

（毕达哥拉斯）是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，他认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。

公元前4世纪著名音乐理论家（阿里斯多塞诺斯）著有《和谐的要素》，他的音乐理论最核心内容之一是四音音列。

古希腊调式体系是以古希腊几个重要氏族部落命名，它分别是（多利亚）、（弗里亚）、（利第亚）及其各种变体。

古希腊有两种不同类型的记谱方式，以（字母）和（符号）分别用于记写歌唱和器乐的演奏。

公元前9~前8世纪，盲人诗人（荷马）通过汇集加以整理，写下了（《伊里亚特》）和（《奥德赛》），这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。

（毕达哥拉斯）是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，他认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。

贵族女诗人（萨福）以写爱情抒情诗著名，还在列斯堡建立音乐学校，被柏拉图称为第十位缪斯。

在西方传统中（里拉）被视为最正统的乐器，它的形状一直被当作音乐的象征和标志。

公元前4世纪著名音乐理论家（阿里斯多塞诺斯）著有《和谐的要素》，他的音乐理论最核心内容之一是四音音列。

根据旋律与歌词的结合情况，礼仪歌唱圣咏大致又可以划分出三种类型，这也是圣咏的三种风格，分别是（音节式）、（纽姆式）、（花唱式）。

格里高利圣咏在发展过程中形成了一些比较固定的音乐形式，其中最重要的有以下这些（诗篇歌调）、（交替圣歌）、（应答圣歌）、（赞美诗）。

中世纪最重要的音乐理论家规多发明了所谓（“规多手”）的帮助记忆的方法，教师可以用右手指着左手张开的各关节，很便利地唱出与之对应的自然音阶的各个音。

（附加段）即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的扩展。

弥撒礼拜中，（继叙咏）紧接在“哈利路亚”之后，开始在是“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离哈利路亚，成为一个独立的形式。

西方有记载的最早的复调音乐叫（奥尔加农）。

节奏模式的运用为复调音乐带来了新的变化。

12世纪或13世纪初，一种与华丽装饰奥尔加农风格迥然相异、被称为（第斯康特）风格的复调音乐开始越来越具有重要影响。

约13世纪中叶前，有人在二声部的克劳苏拉上加上了歌词，形成了（经文歌）。

12、13世纪流行一种被称为（孔杜克图斯）的体裁形式，它既可以是单声歌曲也可以是复调形式。

14世纪初，法国音乐在理论、作曲技巧和音乐风格上出现了一些新的现象，这标志着被称为（新艺术）音乐革新的开端。

将（克勒）与（塔里）结合起来，并以各种不同的变化方式灵活运用就构成了等节奏技术的基本内容。

（马肖）是法国新艺术音乐的最重要人物，他写了一部弥撒曲，名为《圣母弥撒》。

14世纪意大利盲人音乐家（兰迪尼）创造了一种（“兰迪尼终止”）是13~15世纪六度到八度终止式的变化处理。

12、13世纪巴黎圣母院的复调音乐具有非常重要的意义。

他涉及到两位中世纪音乐的最重要人物（莱奥南）、（佩罗坦）。

经文歌的产生可以追溯到第斯康特的复调写作手法，但在第斯康特与经文歌之间还存在一个重要的环节，这就是（克劳苏拉）。

西方有记载的最早的复调音乐叫（奥尔加农）。

“新艺术”这个概念来自于一篇论文的题目，作者是法国音乐家（维特里）。

（附加段）即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的扩展。

勃艮第地区的音乐的代表人物（迪费）和（班舒瓦）。

（若斯坎）是法—佛兰德作曲家的突出代表，也是文艺复兴最重要的作曲家之一。

经文歌《圣母颂》是他成熟时期的代表性作品。

16世纪（意大利牧歌）是文艺复兴时期的一种重要的世俗音乐体载，它是以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲。

（帕莱斯特利那）是16世纪反宗教改革的代表作品家。

弥撒曲的每一个乐章分别从弥撒的相应部分中提取格里高利圣咏进行创作，以这种方式谱写的弥撒曲称做（素歌弥撒曲）。

15世纪，作曲家在创作弥撒曲时在每一个乐章开端的高声部采用一个相同的动机，以此来联系各个乐章，这种弥撒曲称做（前导动机弥撒曲）。

在弥撒曲的各乐章中都采用一个相同的旋律作为定旋律，以此作为音乐统一的“轴心”把各乐章联系起来，这种形式的弥撒曲称为（定旋律弥撒曲）。

勃艮第时期音乐上的一个重要成就是确立了一种独特的大型宗教音乐体裁形式——（弥撒曲）。

若斯坎谱曲时不仅注意歌词的音节重音，而且探索以音乐的手法对歌词进行形象的解释与象征。

这种谱曲的方法被称为（绘词法）。

第一部音乐完整保留下来的歌剧是由佩里和卡契尼作曲、利努契尼作脚本的（《尤丽迪茜》）。

蒙特威尔第是巴罗克早期的一位最伟大作曲家。

他的第一部歌剧是（《奥菲欧》）。

（清唱剧）是一种类似歌的大型声乐体载。

但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。

（受难乐）是用音乐表现《圣经》福音书中有关耶稣受难故事的一种古老的体裁。

1660年前后，作曲家们开始把奏鸣曲分为两类，即（教堂奏鸣曲）和（室内奏鸣曲）。

17世纪上半叶，法国键盘音乐的代表人物是（库普兰），他被认为是在吕利和拉莫之间的最重要的法国作曲家。

巴罗克的器乐协奏曲有两大类，一类是（大协奏曲），另一类是（独奏协奏曲）。

对巴罗克协奏曲的发展作出最重要的贡献的是意大利作曲家（维瓦尔第），他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。

（拉莫）是法国18世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家，他的第一部理论著作是《和声学》。

（《弥赛亚》）是亨德尔最著名的清唱剧。

17世纪后半叶的奏鸣曲大部分是为两个高音乐器和通奏低音而作的。

在记谱上是三行乐谱，因此它们也被统称为（三重奏鸣曲），创作这一体裁的重要作曲家是（科雷利）。

创立“意大利歌剧序曲”的作曲家是（斯卡拉蒂）。

（巴赫）把受难乐的创作推向了一个顶点。

《马太受难乐》的作者是（巴赫）。

18世纪初（格鲁克）是意大利正歌剧的改革的代表人物。

交响曲这种体裁的直接来源是（意大利序曲），这种在17世纪60年代风行的体裁以（“快—慢—快”）三个段落的结构模式为人们所熟悉。

被世人称为“交响曲之父”的作曲家是（海顿）。

海顿的集大成的12首（“伦敦”）交响曲，不仅将交响曲套曲定型为四个乐章结构，而且将各乐章的不同性质与常用曲式确定下来。

海顿的清唱剧代表作品是（《创世纪》）和（《四季》）。

（歌剧）是莫扎特音乐创作中最重要的体裁，写出两部代表作品唐璜费加罗的婚礼魔笛假园丁
（《第三交响曲》）是贝多芬个人风格完全成熟的标志。

（《第九（合唱）交响曲》）是贝多芬创作的顶峰，他在交响曲末乐章将人声引入庞大的管弦乐音响之中，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》为歌词。

（《D大调弥撒》）是大型声乐、管风琴与乐队的作品，贝多芬自认为这部“庄严”弥撒是他最伟大的作品。

贝多芬在（《第六交响曲》）中对“标题音乐”的宽泛理解影响了后来的柏辽兹和李斯特。

歌剧《费加罗的婚姻》的作曲家是（莫扎特）。

歌剧《唐璜》的作曲家是（莫扎特）。

通常被人们称作“命运”的《第五交响曲》的作曲家是（贝多芬）。

声乐套曲《致远方的爱人》的作曲家是（贝多芬）。

被誉为“歌曲之王”的作品家（舒柏特），他共创作了（600）多首艺术歌曲，代表作品有（魔王）（圣母颂）（野玫瑰）等。

被称为“钢琴诗人”的波兰作曲家是（肖邦），他的代表作品有（钢琴协奏曲）（夜曲）（叙事曲）。

（《幻想交响曲》）是柏辽兹最具代表性的一部作品，被人们称为是标题音乐的代表作品。

（交响诗）是（李斯特）对西方音乐的最重要贡献，代表作品有（）（）。

瓦格纳的大型乐剧《尼伯龙根的指环》由（“莱茵的黄金”）（“女武神”）（“齐格弗里德”）、（“众神的黄昏”）四部分构成。

被称为是“圆舞曲之王”的作曲家是（约翰·施特劳斯），他的代表作品有蓝色多瑙河艺术家的生活维也纳森林的故事
威尔第是西方音乐史上伟大的歌剧作曲家，他的代表作品有（）（）（）。

俄罗斯民族乐派的先驱者（格林卡）为俄罗斯民族主义音乐的发展奠定了基础，指明了方向。

俄罗斯“强力集团”的作曲家由五人组成，他们是（巴拉基列夫）（居伊）（穆索尔斯基）（包罗丁）（里姆斯基-科萨科夫）。

柴科夫斯基的三部舞剧：（《天鹅湖》）（《睡美人》）（《胡桃夹子》）是他为舞剧音乐做出的重要贡献。

柴科夫斯基的音乐有两个最鲜明的特征：一个是（深刻的抒情性），另一个是（强烈的戏剧性），他的代表作品有（天鹅湖）（胡桃夹子）等。

捷克民族音乐的代表人物（斯美塔那）的代表作品是交响诗（《伏尔塔瓦》）。

第九交响曲《自新世界》的作曲家是（德沃夏克）。

挪威民族乐派代表人物格里格的话剧配乐是（《彼尔•金特》）。

芬兰民族乐派代表人物西贝柳斯的交响诗（《芬兰颂》）是芬兰民族解放斗争的象征作品。

印象主义音乐的代表人物是（德彪西）和（拉威尔）。

德彪西的交响三折画《夜曲》由（《云》）、（《节日》）、（《海妖》）三幅交响音画组成。

理查德•施特劳斯的交响诗代表作品有（《唐•璜》、（《英雄生涯》）。

普契尼是意大利（真实主义）歌剧的代表，他的代表作品有（《艺术家的生涯》）、（《托斯卡》）、（《蝴蝶夫人》）、（《图兰多》）等。

歌剧《塞维利亚的理发师》的作曲家是（罗西尼）。

艺术歌曲《徒然的小夜曲》的作曲家是（勃拉姆斯）。

歌剧《卡门》的作曲家是（比才）。

歌剧《浮士德》的作曲家是（古诺）。

歌剧《茶花女》《阿依达》的作曲家是（威尔第）。

歌剧《伊凡•苏萨宁》的作曲家是（格林卡）。

钢琴套曲《展览会上的图画》的作曲家是（穆索尔斯基）
交响音画《在中亚细亚草原上》的作曲家是（鲍罗丁）
交响组曲《舍赫拉查达》的作曲家是（里姆斯基科萨科夫）
庄严序曲《1812年》歌剧《黑桃皇后》的作曲家是（柴科夫斯基）
管弦乐前奏曲《牧神午后》的作曲家是（德彪西）
管弦乐曲《包列罗》的作曲家是（拉威尔）
表现主义音乐的代表人物是（勋伯格）和他的两个学生（贝尔格）和（韦伯恩）。

勋伯格的独唱套曲是（《月迷彼埃罗》）。

新古典主义作为音乐运动真正开始是1920年，代表人物是（斯特拉文斯基），以他的第一部新古典主义作品、舞剧（《浦契涅拉》）的首演为标志。

六人团的六位作曲家是（奥涅格）、（米约）、（普朗克）、（奥里克）、（杜列）、（泰费尔）。

（巴托克）是20世纪最成功的匈牙利民族主义作曲家，他的代表作品有（《神奇的满大人》）等。

肖斯塔科维奇的（《第七交响曲》）是人人皆知的“反抗纳粹的象征”。

特别是在它的第一乐章中，有一个“侵犯插部”，描写法西斯形象，给人留下深刻印象。

（序列音乐）是在作曲方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐。

第一首有影响、真正的整体序列音乐作品，一般认为是（梅西昂）于1949年创作的（《时值与力度的模式》）。

梅西昂采用鸟叫的声乐作为创作素材的作品有（《百鸟图》）（《百鸟苏醒》）（《异国鸟》）等。

偶然的音乐的代表人物是美国作曲家（凯奇），他的第一首偶然音乐作品是（《变化的音乐》），根据中国的（《易经》）写成。

作为先锋派作曲家，凯奇作品中最极端的例子或许是（《4’33”》），这是一首“无声作品”。

使用尽可能少的材料和简化的手法组成的作品叫做（简约派音乐），也有人称它为“重复音乐”或沉思音乐。

《一个华沙的幸存者》的作曲家是（勋伯格）
歌剧《沃采克》的作曲家是（贝尔格）
《诗篇交响曲》的作曲家是（斯特拉文斯基）
歌剧《画家马蒂斯》的作曲家是（兴德米特）
歌剧《波吉与贝丝》管弦乐曲《一个美国人在巴黎》的作曲家是（格什文）
大型声乐器乐曲《战争安魂曲》的作曲家是（布里顿）
《电离》的作曲家是（瓦雷兹）
《广岛罹难者的哀歌》的作曲家是（彭德雷茨基）
管弦乐曲《大气层》的作曲家是（利盖蒂）。