高一音乐鉴赏教案第二十二节 勋伯格

第二十二节勋伯格

教学内容：1. 欣赏：五首管弦乐曲（第一首）五首管弦乐曲（第二首）

2. 知识：调性音乐与无调性音乐十二音音乐

3．拓展与探究：

教学目标：欣赏表现主义代表性音乐作品----勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引导学生感受，体验表现主义音乐的风格特征。初步知道表现主义音乐

的特点和无调性音乐，十二音音乐知识。探索表现主义音乐作品和美术作品

的关系。

教学重点难点：引导学生感受，体验表现主义音乐的风格特征。初步知道表现主义音乐的特点和无调性音乐，十二音音乐知识。

教学用具：多媒体课件图片相关资料教材教案

教学过程：

一．组织教学：

1．师生相互问好！ 2．检查有无缺席学生！

二．导入新课：

1.导言：

20世纪十一个充满矛盾和动荡的时代，资本主义的残酷竞争，两次世界大战的爆发，经济危机，社会动荡等等，引发了社会心理的变化，个人主义充分发展，越来越多的艺术家开始追求创新求异，试图与传统技法与风格决裂，因而在各类艺术中都出现了名目繁多的“现代”风格和流派。

表现主义是第一次世界大战前夕在德国，奥地利兴起的一个现代流派，它最先出现在绘画，文学等领域，然后扩展到音乐领域。表现主义艺术家常常把他们对世界所感悟到的内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪，用极端的方式表现出来。作品常与病态，失常，死亡等主题相联，作品中的主人公常常是一些小人物，他们因饱受折磨和压抑而呈现出一种畸形，怪诞的形象。

表现主义音乐的代表人物是勋伯格，贝尔格和韦伯恩三位作曲家。勋伯格对无调性音乐和十二音技法的探索，引起20世纪音乐翻天覆地的变化。

2.名人名言：

艺术家并不创作其他人认为是美得那样的作品，而只是创作他内心深处强烈的冲动迫使他不得不创作的作品。 ------【奥】勋伯格

3.表现主义绘画作品展示：

《生与死》与克里姆特

《即兴》与康定斯基

4.出示课题：

三．新课教学：

1.表现主义音乐

表现主义产生于20世纪初，第一次世界大战前夕。代表人物为奥地利的勋伯格，贝尔格和韦伯恩，由于他们以维也纳为活动中心，又称“第二维也纳乐派”。受表现主义绘画的影响，主张按照作者自己的解释，将现实生活加以夸张，扭曲和变形，以表现作者主观的心理冲动，创作技法广泛使用无调性，代表作品有勋伯格作于1921年的《月光下

的皮埃罗》（朗诵和室内乐）。

2.勋伯格

勋伯格（1874—1951）奥地利作曲家。勋伯格生于维也纳，家境贫寒，曾在银行当小职员。他作曲靠自己摸索，基本上自学成才。后来与其门生韦伯恩和贝尔格一起形成“新维也纳乐派”，成为十二音作曲技法的开山鼻祖。早期作品受勃拉姆斯，瓦格纳影响，后逐渐倾向于无调性，代之半音阶风格的十二音体系，从而开创了20世纪现代主义的音乐理论。他认为古典的意念，古典的形式与古典音乐的基础----大小调体系都是过时的东西，在调性限制的范围内是不可能写出好乐曲来的，因此他抛弃了音乐的调性，代之以半音阶风格的十二音体系，从而开创了20世纪现代主义的音乐理论。

1933年勋伯格流亡到美国，后加入美国籍。晚年创作由朗诵，男声合唱，管弦乐演出的名作《一个华沙幸存者》，用音乐向纯粹提出强烈的抗议。其音乐理论与作曲体系对世界有较大影响，主要著作有《和声学理论》，《和声的结构功能》和《作曲基本原理》等。

3.《五首管弦乐曲》

创作于1909年的《五首管弦乐曲》，是勋伯格从调性音乐转向无调性音乐的主要作品之一，音乐具有显明的表现主义风格。当时，勋伯格集中精力创作短小的抒情作品。五首乐曲的标题分别是：

“预兆”：很快。表现恐怖和焦虑的情绪，处于极度痛苦中的幻觉世界。

“往事”：表现抒情的沉思的情绪。

“湖边晨景”：中速。早晨的太阳照到平静的湖面上闪闪发光，好像静止不动。

“色彩”：很快。剧情发生突然转折或是相反的变化。

“突变”：稍快。充满热情的抒情风格。

4.《五首管弦乐曲》（第一首）

第一首：预兆

这是一首速度很快的乐曲，表明了无调性音乐非常适于表现恐怖和焦虑之类的情绪。音乐展现了一个处于极度痛苦中的幻觉世界，基本主题是一个上行旋律线条，它以各种方式反复出现在作品中。

在这首作品中，勋伯格还使用了各种新鲜的乐器音色和配器效果，如长号的刺耳声音，加弱音器的圆号，构成十分突出，有趣的变化和对比。

5.《五首管弦乐曲》（第二首）

第二首《往事》表现了一种沉思的情绪，尚待有某些晚期浪漫主义音乐的余韵。旋律比较简单，但却有丰富的和声语汇和精致细腻的音色。开始的和弦由音色，音质各不相同的乐器奏出，色彩丰富，高声部主题由大提琴奏出。

四．音乐知识讲述：

1.调性音乐与无调性音乐

调性音乐，即有调性的音乐。调中各音对主音有倾向性。在调性音乐中总是存在着一个作为中心的音，和弦的构成和曲调的进行都围绕着这个中心进行。

无调性音乐。就是没有调性的音乐。无调性音乐出现于20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别，它打破了传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。用无调性写成的代表作品有《钢琴曲三首》，《五首管弦乐曲》，以及独唱套曲《月迷彼埃罗》等。

在传统音乐中，调性是具有结构乐曲的功能的，因而，勋伯格在放弃调性，抹杀调性中心的同时，也就意味着丧失了传统音乐中对结构框架的组织手段。也就是说，作曲

家只能用无调性来写一些篇幅短小的作品，而很难创作类似于交响曲，歌剧这样大型音乐体裁的作品。

2.十二音音乐

十二音音乐是20世纪作曲技术之一。其基本原则是平等对待八度中的十二个半音，取消传统大小调体系各音级的功能区别。十二音体系的基本创作方法是：作曲家将十二个半音不许重复地自由编排成一个序列（或称音列），然后用这个序列的原型逆行，倒影，倒影逆行四种形式组织成一部作品。这是无调性音乐的进一步发展，他解决了无调性音乐缺乏结构组织手段的弱点，这种新的组织体系使创作大型音乐作品成为可能。十二音音乐的重要作品有勋伯格的《第三弦乐四重奏》，《华沙幸存者》等。

五．拓展与探究：

1.进行是乐曲中主题展开和变化的一种手法，其手法基本上是以原主题最后一个音为起音，用逆行方向，将各音按原主题高音和节奏进行模仿直到原主题的起音为止。在老师的指导下试着编排一个音列，并作出这个音列的逆行。

2.与传统的调性音乐相比，勋伯格的无调性音乐容易给人以怪异，不谐和之感，难以用欣赏调性音乐的方式来把握，聆听《往事》并说说感受。

3.结合现代美术，谈一谈现代音乐与现代美术之间有无共通之处。

六．小结：

七．教学反思：