中国刺绣文化

• 最直截了当的求子意识，当推麒麟送子的图案。 这个图案有的也绣制在了新床止上方的帐沿止 中，画面是一个男孩骑在麒麟身上，一于持莲， 一于抱笙，寄“连生贵子”之意。 • 古人认为麒麟是“音中钟吕，步中规矩，不践 生虫，人折生草，不食不义，不饮池”的“仁 兽”，挂在新房中祈求夫妇旱生贵子，连生贵 子。据传，孔子的出生就是麒麟送子的结果。
1、钟织的发达和完美为刺绣工艺的形成奠定 了基础。 春秋战国时期，农业比之以前更发达，男耕 女织成了这一时期的重要经济特征，几乎家家 种植桑麻，从事纺织,养蚕方法已经十分讲究， 因此所蟆出的蚕钟质量很高。 钟纺水平，同时也推动着染、绣的发展使 它的成品更加美观和更富表现力。
2、社会等级制度的强化和人类审美感的提 高、商品制的形成也是一个重要因素。
一、刺绣文化的历史
（一）刺绣的产生和发展 由于刺绣作品不易保存，因此很难说清 它出现于何时。现在所能见到的最旱的刺绣 作品可能要算殷商或西周时代。从那个时期 的出土文物来看，粘附在泥土上的钟织物的 纹路和刺绣的花纹依稀可见。 这证明刺绣 在中国经过较长时间的发展，已经形成了较 高的工艺水平。
刺绣产生并发展原因：
3、驱邪
以凤凰登梅枝为主题图案的绸被，在梅枝旁还 绣制了象征刚止、清廉的君子之风的竹子，梅 竹_君子相依相伴，引来彩风双匕翼，象征贞 洁和关好的夫妻感情。
• “风凰一出，天下太平”，枕套图案有以双风 设计的，风穿牡丹:两只色彩各异的风，互相顾 盼，动杰造型适合了枕套。
• 同样，风凰也出现在枕套的刺绣设计中龙凤诚 祥的图案:人红的而料上，用黄蛟龙脚踩如意朵 石，龙首朝下，龙尾朝上，是一条降妖除魔的 蛟龙;一只以蓝、绿色为调的彩风则口衔牡丹回 首呼应。
她的《耶稣像》在美国旧金山万国巴拿马博览会获 得了巨大的成功，被评为金质大奖，售价高达一万 三千美元。
民国6年，因沈寿多病，沈寿把几十年苦心钻研的 刺绣心得体会，逐日倾谈，张誊作笔记，撰写成 《雪宦绣谱》一书，书中总结了18种刺绣的基本针 法，这是中国第一部专写刺绣工艺的理论著作,并被 译成英文本《中国刺绣术》发行国外。
三、刺绣的现代化发展
（一）特点
1、材质丰富，形式多样化。 2、色彩上一改过去的艳丽夺目，现代气息。 3、刺绣图案的演变—中国传统的以吉祥图案为 主题的形式已逐渐淡出历史。
第 八 章
中 国 刺 绣 文 化
20世纪初，美国著名的社会学家罗斯曾这 样描写中国妇女的形象: “这些受到世俗限制，并受到歧视性的虐 待的跋脚妇女，丝毫没有表现出理家的本 能，„„。在中国，没有人会设法装饰，没有 一点白色或其它颜色，任何事物没有一点经过 ‘女人之手’的痕迹。”“终生坐在炕上，什 么也不做。”并且他以西方人道主义者的口吻 叹息道:“习惯就是这样的，没有阳光，没有 知识—这就是中国女性的悲哀象征。
北京萧韶风仪服饰年轻的掌门人王晓萧的祖 辈就曾经是慈禧钦点的绣工，从父辈开始把当 地能够找到的京绣传人聚集到一起，开办了这 家名副其实的皇家绣庄—--萧韶风仪，把京绣的 精粹传承给后人。
晚清民国时期刺绣代表人
一、沈寿
刺绣艺术史上的一个里程碑式的代表人物。 她手创仿真绣(亦称绣实、沈绣)，为中国刺绣工 艺开一代新风，为我国现代四大名绣之一的苏 绣的发展奠定了基础。著名实业家、清末状元 张窖对她垂青有加，称誉她为“世界美术家”、 “天下之奇女子”、“世界仅见之材”。
• 宣统三年(1911)，沈寿的作品《意大利皇后维 多利亚· 爱丽娜半身像》参加在意大利都灵举办 的世界万国博览会，获得了最高荣誉奖。清政 府将此绣品作为国家礼品赠送给意大利政府， 引起了轰动。 • 民国4年(1915)，沈寿以耶稣画像为原本，创造 性地运用了虚实针、旋针等新针法，根据人物 肌肤丝理的需要和油画明暗层次的变化，精心 选用自己染就的100余种不同色泽的丝线，将 画像绣织得栩栩如生。
1、 祈福
“福禄寿”，福居首位，足见福在中国人心日 中的地位，年节之口要祝福，喜庆之口要祝福， 在人生人事一一结婚这一场而上更是极尽能事， 处处祈福。绣品便以自己特有的方式来表现这 个愿望。
在水乡婚礼场合最显眼的被而，因为嫁妆在 结婚当天先在女家陈列，要“铺行嫁”，谓之显 被，故最招人眼。绸绣被从八条不等。石料子底 色的不同绣以不同的图案，构成不同形式的图案 式样。 被面以鸳鸯戏水图案居多，鸳鸯身上各部分 的配色虽不尽相同，但都不外乎红、绿、黄二个} 色调，变化在十某一色彩的二至四个层次的渐变， 或某一色彩的邻近色的穿插(如绿和湖蓝、淡黄和 中黄、橘黄等)，色彩的变化因素比较多。鸳鸯的 荷叶还有蝴蝶等组成了肚兜的体刺绣图案。
秦汉时期，刺绣工艺极为发达，绣品绣艺已普 及到平常百姓家。 汉末六朝，兴起了绣制佛像之风。对人物形象 的绣制为后世开了先河。
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唐宋时期
1、刺绣走向精致化，女孩都要刺绣，学习“女 红”。 2、 刺绣工艺也出现了新的变化和分工，它山原 来日用与观赏两者相为合一，发展到日用与观赏 的分离独立，自成体系。 3、与此同时，还出现了一个新的品种—发绣发 绣又称“墨绣”，据史料考证，发绣起源十唐朝， 民间少女为了表不对佛的虔诚，以自己的精心绣 制观音、如来佛像，朝夕焚香膜拜，视为人礼。
在原始社会向奴隶制社会过渡的远占时 代典、祭祀等礼仪华夏民族的部族联盟首领 举行重人庆活动时龙、华虫(锥鸡)就已经穿 着绘绣有日、月、旱图纹的上衣和有宗彝、 水藻、、.撇图形的下裳(裙)礼服,后称为“十 辰火二章服”，并逐渐形成定制，即从服饰 刺绣上区分职位的高低。
春秋战国时期，技艺渐趋成熟，出现许多夸 张，用色丰富极富韵味的绣样。
（一）江南婚俗中的刺绣艺术的文化取向
绣品在水乡新婚的妆各中占据得相当广 泛，在整个婚俗中也占有了一定的地位。 宋代，皇家专在苏州设立“绣局”，征 收绣品;从明清到民国，刺绣已成为苏州姑 娘的“必修课”，几乎“家家有绣棚，户 户有绣娘”。
• 苏州人在托媒择偶时，都要石对方姑娘的绣品， 以此了解姑娘是否聪明灵巧。这些绣品不是婚 俗中的硬件，它是附在硬件上的小件，是姑娘 人品的折射，是传统的习俗思想的物化形态， 不可或缺。
2、这时出现了对后世影响非常之人的几个 艺 术流派，尤为“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘 绣和蜀绣。 3、富庶人家的闺阁绣世代相传，穷苦人家则为 绣庄加工刺绣，苏州地区的绣娘约有十余万人， 有些乡镇几乎形成了“家家有绣绷、户户有绣 娘”的局面，民间基础日渐深厚。为了满足皇 室奢华的生活，清廷在苏州专设织造衙门。
二、锡绣”的创始人李佩敝 是一位最有独立意识的才女，清咸丰十一年 (1861)出生于无锡一个仕宦之家。其作品以淡雅、 生动而著称。 光绪九年(1883)，李佩敝与工书善画的“艺 三先生”华文川结为伉俪。李佩敝因此学到了比 较系统的绘画理论，使她的作品达到了“几莫辨 其为绣为绘，其技能之精微盖人于神”的境界。
5、现存最旱的绣品： （1）为英国伦敦博物馆收藏的南宋时刘安绣 制的发绣《东方塑》像 （2）日本正仑院所藏明代刺绣名家韩希孟的 发绣《弥勒佛》像 （3）上海博物馆所藏明代嘉靖年间的《倚琴 伫月图》， 都可称得上“世界一绝”。
二、刺绣的思想文化
1、刺绣使古代社会女性思想心理的载体。
（1）自古以来，贫者以“善织巧绣”为业，富者以 “闺房绣楼”为贞，在古代女性看似平凡无奇的生 活中,刺绣成为蕴藏和承载她们的理想和愿望。
（2）刺绣一方面就表达了上流阶层女性寄托感情的 方式和传情达意的手段，另一方面更体现了她们较 高的文化素养和博深的创造力
2、 刺绣所表达的文化的价值观、生存观
刺绣中的许多吉祥图案有着很深刻的内涵， “吉祥”意谓美好，而刺绣作为文化的形态， 自然更多地表现这些文化内容和人文心理。刺 绣运用图案的寓意表达了美好祝福、期盼的情 感，是整个社会文化系统的一部分，与整个人 类文化系统相关联。
2、求子
• 原始先民的生殖崇拜意识强烈，在各个历史阶 段都有不同的表达方式。在水乡婚俗的绣品上 也表现得较为丰富，如前义述及的被面，有以 金色为主体图案刺绣的，金色以五六条不等， 形态、人小不一，动态各异，辅以水草、花卉 及曲折水纹。
• 这是求子意识在动物图案中的反映，在植物的 花草图案中也有这个意识的出现，在绣制鸳鸯 为主体的被面上，在牡丹花纹的中间穿插了一 株姿态婀娜的草，已在牡丹的花枝间前后左右 穿行，直至窜到牡丹的最上方，结出一个沉甸 甸的穗子，上而结满了累累籽实。 暗喻了强人 的生殖能力。
“京绣”又叫“宫绣”
1、 明清时期开始大为兴盛，多用于宫廷装 饰、服饰，用料一讲究、技术精湛、格调风雅， 民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联 系。 2、绣工：当年的绣工是清一色的男人， 为皇家做绣品在封建社会是神圣高贵的工作， 更可以享受朝廷的体禄。
绣工从四五岁的小男孩培养起来的，他们一般 有天赋相貌出众，每年不过二三十个人入选，入选 后便开始拿朝廷的体禄。真止被培养成绣工少则五 年。
4、许多文人画士也参与其中，形成了画师供稿， 艺人刺绣，画绣结合，精品纷呈的新趋势。 “善绣者必善画”之说。 上层淑女的刺绣，用来消磨时间，怡情养性。 成品可以装饰闺房，或作为闺中女友交流文化， 表达友情的赠品，因此多倾向于观赏为主，并 逐步形成“画绣”。
明、清时期
1、全国城乡出现了众多的商品性生产的专业作 坊。尤其是明代，"自付手工业的衰落，促进了民间 手工业的发展，从缺乏竞争力的官’府院落手工艺 品，到商业性作坊的专业化生产，加上唐宋期间文 人艺人结合刺绣工艺品的巨人影响，刺绣技术和生 产获得了前所未有的活力，达到了空前的繁荣，进 入了中国传统刺绣的颠峰时期。
• 水乡婚俗是一个系统习俗，因有“六礼”只 的传统习俗贯穿始终，故有其深刻的人生离 意，在婚礼的所有细节和过程中将祈福、求 子、驱邪的传统习俗.触合其中。 • 作为习俗的物化形态一一婚俗绣品承载了这 些善良、关好的愿望，民间艺人们则围绕这 二个方而设计出了不同的绣品形态，以及丰 富多彩的刺绣图案。
• 光绪三十三年，李佩敝在王云轩、陈旧村等书 画家的支持下，创办了锡山绣工传习会，这是 继清政府农工商部官办绣工科之后成立的我国 第一个民办刺绣教育机构，也是我国妇女职业 教育最早的组织之一，目的是用中国传统的绘 画理论来指导设计和传授绣艺，改进和发展刺 绣艺术，且能让妇女谋求经济自立。
她在传习会中说，“我等妇女，古所谓为三从， 使女子一生专门靠人家吃饭。要自己有本领，有了 本领自然可进可退，不必靠人生活，绣工最占美术 优胜地位，尔等专心学之，既可保存国粹，并可大 开生活之门。” 光绪三十四年，清政府农工商部授予李佩髓一等 银质奖牌，奖励她以“新法改良”刺绣工艺。“锡 山绣工传习会”又分别获得了在比利时布鲁塞尔和 意大利都灵举办的万国博览会金牌奖。
四五岁的小男孩最淘气，为了磨他们的性子， 在起初的一年每个孩子要接受一个特殊的训练—看 孩子每人被安排照顾一个满月的婴儿，像奶妈一样 口夜哄这个孩子，直到可以把孩子哄得不哭不闹了， 就算是把性格磨练到相当阴柔的程度这大概要一年 的时间，从第二年开始学习刺绣，一个师傅只带一 个徒弟，可见其严格程度
晚清时期，被如此精心培养成材的皇家绣 工不过几百人，其中有人流落民间，成了京绣 最正宗的传人。
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赫伯特· 马尔库塞认为：
艺术的基本品质是人性，人的共同性，即 对爱和幸福的追求，其作用是对既成现实进行 “美学转化”，使人超脱异化了的现实。这种 超脱，使中国人渡过了许多的困苦磨难，养成 了乐观善良、能屈能伸、坚韧不拔的民族性格。
3、刺绣所表达的等级尊卑观念 官员们的服饰是以不同刺绣图案来决 定的。
沈寿原名云芝，后因慈禧太后赐书而更名 为寿。少女时代根据唐伯虎画稿绣制的“秋雨 月上图”，绣艺超绝，以“绣姑”名扬苏州。 20岁时与乡邻才子余觉结婚。夫妇画绣相辅， 技艺日进。 光绪二十九年(1903)，慈禧下谕设立女子绣 工科，任命沈寿为总教习。此后，沈寿之名遍 闻全国，被誉为“神针”.光绪三十年，沈寿夫 妇赴日本考察。期间,将东方刺绣针法与西方的 素描、油画等技法效果结合起来的新尝试，独 创了散针和针两种新针法，称为“仿真绣”.