“先锋派”电影

“先锋派”电影

“达达主义”电影《幕间休息》1924

超现实主义电影《一条安达鲁狗》

表现主义电影《卡里加利博士的小屋》

表现主义

不再把表现自然视为艺术的主要目的，转为以线条形体的非实在的、装饰性的美和浓重的色彩、强烈的明暗对比来表现情绪与感觉，创造出一种极端的纯精神世界。

德国艺术家对当时社会现实尤为不满，以表现主义变形、夸张、奇特的艺术语言，作为他们内心恐惧、焦虑的外部精神流露。

表现主义电影(1919年一1924年)

指上世纪20年代受到现代派绘画和戏剧影响的德国默片，这些电影以夸张变形的布景、古怪奇诡的摄影视角、阴沉朦胧的照明、几何扭曲的构图而著称，反映了当时德国知识分子惘然失落的精神状态。

《从卡里加利到希特勒——德国电影心理史》

克拉考尔通过分析20世纪20年代和30年代初的德国影片，检视了从1918年至1933年的德国历史，借以展现“一战”后德国人的心理图景。

克拉考尔在书中提出一项惊人的主张：作为通俗艺术的电影为人们洞察一个民族的无意识动机和幻想提供了可能。

代表人物：

罗伯特·维内、弗里茨·朗、弗莱德立希·茂瑙、保罗·莱尼、乔治·威廉·派伯斯特、保罗·威格纳

特点：

1. 影像：表现主义的导演注重具有象征意味的造型，倾向认为电影的影像应该成为

平面艺术。在构图和布景上下足了功夫。往往在一个构图中用相似的形状并列而形成相当具有表现力的镜头。表现主义电影经常摒弃常规的影像形态，采用倾斜、颠倒的影像，采用常规电影很少使用的特殊拍摄角度，画面的明暗反差一般会很大。

表现主义电影常用人物特写和富有象征意义的空镜头，使用特写可以看作是在“放大”表演，增强戏剧性；而对环境的渲染可以看作是对人物行为和灵魂的“解释”，力图揭示人物行为背后的社会诱因。此外，主观镜头也是表现主义常用的手法，表现主义艺术家轻视局限于客观的写实，强调表现“主观的现实”。

2. 表演：表现主义的表演一般比较夸张，基本放弃了写实主义的表演方式取而代之

的是展示迅速的变动、舞蹈般的动作、变形或扭曲的表情。

3. 题材和类型：在表现主义的代表作品中，题材的特征是显而易见的，恐怖、灾难、

犯罪题材是最常见的，表现主义电影艺术家们往往从被扭曲的、阴暗的世界中去寻找素材，在那似乎与现实隔绝的、封闭的世界中，去挖掘人物内心深处的孤独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态。内容荒诞离奇，有时结构散乱，情节变化突兀，故事人物类型化，往往鬼魂与活人同时出现（《吸血鬼》等），生与死、梦幻与现实之间没有明确的界线。表现主义电影导演们关注畸形社会中的心理非常态，关注那些焦虑与紧张的情绪，力图透视那些狂乱行为背后的深层动机和原因，用主观化的影像风格来反证社会事实，作品因此具有社会意义和社会价值。

意义：

1. 表现主义派的艺术家们在扩展表现真实的角度和手段上功不可没。他们认为艺术

应该反对对现实的描摹，艺术的品质和力量都来自于对内在的实质的揭露。艺术家

家理应穿越日常经验的表层和外在世界的环境，直接抵达灵魂的处所。一切外在的表象的东西都是暂时的偶然的，并且是不重要的。从这样的立场出发，表现主义作家们反对印象主义仅仅停留在现象层面的肤浅，同样也反对自然主义对生活现象的陈旧摹写。他们的中心在于——穿过具体可感的表象，获得对抽象的永恒的内质的把握。

2. 表现主义大大拓展了电影的表现手段，造型的风格化以及对于环境、气氛的渲染

手段后来被很多主流电影使用，如今，在恐怖片、犯罪片等电影类型中，表现主义手法几乎是无法避免的。

结果：

1. 衰落：1924年以后，随着德国经济的暂时好转和社会的相对稳定，表现主义戏剧

逐渐衰落。但是它的探索与创新的成果保留了下来，并继续被运用。

2. 争议：表现主义的地位曾经受到争议，卢卡奇将它看作帝国主义时代的资产阶级

颓废流派，因此予以否定；布莱希特则认为表现主义暴露和表现了资本主义社会的种种弊病和不可克服的矛盾，虽然不能揭示产生这些弊病的真正根源，找出克服这些矛盾的正确途径，却也能引起人震惊，启发人思考；在艺术方面也作了有价值的探索与创新。

3. 作为艺术形式的保留：德国表现主义的风格影响深远。从默片时代的一些好莱坞

电影到1940年代的黑色电影，其它如希区柯克与奥逊·威尔斯也受表现主义的影响。

直到今天，我们的电影中时常可以看到表现主义的手法，事实上，表现主义已经成为电影艺术常用手法或者风格。