论中国画中的留白艺术

论中国画中的留白艺术

张 超

（湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000）

摘　要：在中国画艺术的表现形式中，留白是独特而重要的形式，起源于我国的哲学，虚与实结合，黑与白匹配，营造中国画特有的空间感，使观赏者产生无穷的遐想与回味。留白艺术所创作的中国画拥有丰富的内容，能凸显画面感，同时深层次地彰显画面所能表达的内容。基于此，文章对中国画中的留白艺术展开了探讨。关键词：中国画；留白；艺术中图分类号：J212 文献标志码：A 文章编号：1672-3872（2019）16-0244-02

——————————————作者简介： 张超（1987—），男，山东淄博人，硕士，助教，研究方向：

陶瓷工艺与设计。

1 中国画中留白的哲学渊源

1.1 道家思想

留白的表现形式契合道家哲学。道家指出，万物为一体，起始即“无”，然而可“无中生有”，共同存在的是“有”和“无”，两者不可或缺，彰显“万物的运作规律，其理念使艺术表现受到强烈的影响，中国画中留白形式将灵动而空灵的形象演绎得淋漓尽致，使最高境界得以实现。虚与实相结合，能将浓郁的哲学底蕴得以凸显出来。 1.2 儒家思想

从汉代“独尊儒术”开始，儒家思想占据统治地位，对“仁”加以强调，并使道德上的完善、达到至善至美的境界成为价值上的最高追求。古代先贤、现代文人均将“仁”当作最高的理想，且努力为理想而奋斗。基于艺术领域，同样彰显儒家的思想，画家在风格与布局等各方面反映自己健全的人格以及远大的理想。

2 留白的起源和发展

在中国画领域中，留白技法拥有悠久的历史，可追根溯源至先秦时代，其证据为“错彩镂金”。迄六朝淡妆浅墨的“出水芙蓉图”标识留白的技法已逐渐产生与形成；唐代张彦远的《历代名画记》里的“白画”已达到纯熟的境界，可见国画已得到健康的发展与茁壮的成长；基于画面，增强留白的意识、且进行深层次研究的朝代是宋朝，彼时中国画已企及“留白与”造美的鼎盛时代。宋徽宗赵佶的《池塘晚秋图》、文同的《墨竹图》等均可体现在中国画领域中、留白的技法已得到画家日益巧妙地运用。说明上述阶段画家已深层次地认知到留白技法、并在意识的觉醒中得到相应的强化。

3 中国画构图中留白的特点

绘画构图是现阶段极其通俗的一种说法，而古人并非如此称谓。南朝的谢赫将“绘画构图”称作“经营位置”，即针对画面中的各环节，进行合理的布局与妥善的安置。国画在构图方面，其技法极其独特，在形式方面进行简易单的安置，同时能具有前瞻性与全局观、要立足于全局、基于观念进行整体的把握，使作品充盈着意境上的美感，其画面具备画家需求的审美方面的效果，在彰显意境的同时表明画家的丰富情感与审美方面的趣味。含蓄同样是构图的重要的特点，同时是意境表达的主要手法。中国画的构图以意为核心，其含蓄彰显“意境”。以“意”为着眼点，其构图就得在局部环节拘泥。意本身是抽象的，构图是含蓄的。其关键之处是感受意境的深层次,并对自然本身存在深切的感悟。构图要表达深切的情感，通过构图将意境予以彰显。简约不等同于简洁，相当于纯净的意境，而并非简略与单一。

留白即国画的独特的构图模式，在画面中要有意识地留出相应的空白，从而在构图中彰显至关重要的形式之美。画家在艺术创作的过程中，通常在画面中留下相应的空白，无需重彩浓墨，看起来是虚无一片的，实质上内涵极其丰富，涵盖所有未彰显出来的物象。留白并非没有意义的空白，这一点和西方绘画存在本质上的差异。国画构图技法独到，与西方绘画存在差异，需要遵循“黄金分割定律”。构图作为至关重要的形式，可对画面的意境予以彰显。构图针对作品的意境将发挥重要作用，艺术家针对构图存在无穷无尽的的要求。 中国画的构图在布局方面关注虚与实的结合，对“虚实相生”予以强调，在没有画的地方形成妙境。实即有限，虚即无限，留白能能鉴赏者以无穷无尽的联想，其意境即“此处无声胜有声”，最终深化了画面主题，彰显其主题在审美方面的理想。画面之中的大片留白内涵极其独特，在不同的4 中国画中留白的艺术魅力

4.1 意境美

在评价国画的所有标准中，意境美占有重要的位置，指在画面之中、景物交融着情感，虚与实有机地结合，以美感为媒介、延伸画面情境美，使画家与鉴赏者在心理上形成共鸣。其留白艺术的画面感是虚与实相互结合的，使观赏者感受到景色的美感，同时使观赏者感受到艺术之美感。国画的“虚“即不存在笔墨之处，”实“即出现笔墨色彩之处，国画对虚实之应用已达到极致的境界。国画的画面展示虚幻的意境，它不是独立的，要以实境为媒介加以衬托。画家创作国画时，需巧妙而有效地运用留白之艺术，最终达到虚与实结合的美好境界。4.2 气韵美

从古至今，中国画一直讲究气韵之美，要集聚精气神三者，构成吸引人眼球的画卷。其原因是中国画对作品存在严格的要求，不仅表现在外部形态上，同时要关注作品的精神与气质。运用留白技术与中国画的要求相符合，空白与物象要深刻地传达气韵，对比于物象，空白所衬托的气韵彰显出国画的内在美，同时其魅力更加引人入胜。绘画者为了淋漓尽致地展示出作品的气韵之美，要提高留白的技术水平与运用技法的能力。中国画的留白技术要彰显出强烈的节奏之感，同时要打造出空灵之感，为观赏者赋予无穷无尽的暇想空间。4.3 韵律美

中国画画面极其独特，和纸张的材质、所着笔墨的色彩、绘画的技巧、布局等元素存在密切的关联。着眼于选取色彩的角色，国画的主体颜色以及常见色调是黑白，黑与白存在强烈的对比，并可使强烈的视觉差产生。在国画之中运用留

白艺术，可使黑与白的对比加重，同时使黑与白能自然地进行过渡，最终使画面的整体的层次感得以显现，给鉴赏者的感觉是递进之感，如同起伏不定的山脉一般，其韵律的美感由此而烘托出来。合理地着墨动笔，点染适宜的色彩，并与留白艺术相结合，使形成的色彩能循序渐进地产生变化，黑与白彼此交替，可使画面在艺术方面的感染力增强，使韵律之感完美地呈现。

5 中国画中留白艺术的美学价值

5.1 增加画面整体布局之感

国画的留白艺术能使画面内的整体和细节得以协调。基于国画的各表现形式单元，各阶层中的局部元素间的内涵存在一定的独立性。布局涵盖整幅的画面，需要和周边的形式彼此地融合，从而使整体的协调美得以形成。重视布局的完整性与协调性，使各元素能统一地布局、将变化的形式协调起来，彰显画家的艺术修养，并展示其整体的分布情况。在中国画之中，笔墨留白存在关键性意义，可影响画面布局的效果[1]。

5.2 提供更广阔的自由想象空间

中国画领域采取留白艺术，能赋予鉴赏者更多、更自由的想象空间，使其鉴赏者插上联象的翅膀飞翔。国画通过运用留白艺术，基于一定程度缩减视觉感官刺激观赏者方面，使鉴赏者能深入思考，最终提升到哲学的深远境界。中国画滤去物象之中的缤纷色彩，分离画面，彰显画和现实两者的距离，展示了距离美的成效。实质上这相当于心理的距离，最终使自我美能自然而然地形成[2]。

5.3 传达富于层次的创作意涵

在国画中有效地应用留白艺术，可形成形象的立体感。中国画黑白颜色的对比，其形象的内涵是丰富的，可以取代自然界客体中虚幻的关系。黑与白彼此作用，相互之间进行转化，使灰色得以产生，其对立关联代表着阴阳相生相克，表明自然界的存在是代表一定秩序的。协调黑白颜色且以空白为媒介，使各层次的形和色构建出阶层的排列，形成完整的形、色，彼此融合在一起。在国画中有效地运用留白艺术，可展示画家的情绪与相应的情感，衬托出幽深的意境，最终达到情景融合的意涵[3-4]。

6 结束语

留白艺术是中国画的独特艺术风格，也是中国画的艺术审美的体现，不仅能体现出中国画的艺术魅力，还能与观赏者产生心理和情感上的共鸣，留白艺术在中国画中占据着非常重要的位置。

参考文献：

[1]钟家骥.中国画“空白”的应用与欣赏[J].中国画研究,1983,

(4):8.

[2]郑红雨.浅谈中国画的留白[J].辽宁师专学报(社会科学版),

2005(4):59.

[3]白琨.浅谈中国画的留白及其渊源[J].齐鲁艺苑,2008(1):88.

[4]周思彤.知白守黑—中国画中留白的艺术[D].沈阳:沈阳师范大

学,2019.

（收稿日期：2019-8-15）

发展城市的过程中一定要保护好历史遗留遗产，树立正确的生态观念，坚持走绿色可持续发展路线，为此提出如下建议[1-2]。

3.1 健全法制建设，使得公共艺术的建设有法可依

我国法律在城市艺术方面还比较欠缺，政府应该加强对城市艺术的法律建设；在制定法律时还需要保证法律的可行性，针对不同的城市应该制定相应的法律法规，同时还要明确在城市公共艺术制作过程中的规划、建设、实施、资金筹集以及验收和维护等各环节的具体规定，从而确保城市公共艺术能在我国有序发展[3]。

3.2 对现代城市公共艺术进行规划，指导城市公共艺术建设

在建设城市公共艺术的过程中，必须保证建设内容符合城市规划设计，同时在进行总体规划时就应该讲公共建设纳入其中，这样才能对城市进行合理的规划，也是保证城市能顺利建设的重要原因。

3.3 组建专门的管理机构，加强对现代城市公共艺术的管理

各城市都应该组建一个专门的雕塑部门，同时还应该加强政府的监管作用，加强监督和管理，从而促进城市公共艺术的可持续发展。

3.4 积极推广现代城市公共艺术，让艺术融入生活

现代城市公共艺术是一门面向大众的一种艺术，其主要目的是为了能进一步提升市民的审美能力，并且能让所有市民都参与到公共艺术的创作中来，为了能让艺术更好的融入到城市中，需要所有大众市民共同努力。艺术家也需要加大努力，从而设计能代表城市形象的公共艺术作品[4]。

4 结束语

现代城市公共艺术行为不但是一项系统行为，更是一项对人们未来发展有利的实用工程。在现代艺术的作用下不仅能提升市民的审美能力，同时也能让市民参与整个设计过程，对市民审美能力有进一步的提升。如今，我国经济发展的形式良好以及人们对城市的空间要求不断提高，这也给我国城市公共艺术的发展带来了前所未有的机遇。在进行城市规划时加入艺术设计，那么在未来城市艺术建设必定会带来繁荣的景象。

参考文献：

[1]叶靖.现代城市公共艺术问题及其对策[J].美与时代(城市版),

2016(9):55-56.

[2]赵关美.黑龙江省中小城市公共艺术发展现状与对策研究[D].哈

尔滨:哈尔滨师范大学,2015.

[3]应琦.现代城市公共艺术问题及其对策[J].绿色中国,2008(7):

62-64.

[4]陈其端.现代城市公共艺术问题解析及其对策[D].武汉:武汉理

工大学,2003

（收稿日期：2019-8-15）