中国音乐的起源

中国音乐的起源，

1.劳动的进行，语言的出现和人类大脑的发达，奠定了音乐产生的基础条件，同时也赋予了音乐的表现内容。

2.劳动中有节奏的呼声，这是原始音乐端的最初萌芽。

3.音乐与舞蹈还可以说是人类语言的一种延伸。

4.某些劳动工具的发现和部分生活用具对音乐的出现也给我们的祖先又以某些启发，甚至可以说某些劳动工具本身就是乐器的前身。

5.原始艺术的特点（亦即形式特点）：音乐舞蹈诗歌三者交织在一起，密不可分，中国古代文献称之为“乐舞”。

音乐起源的几种说法

1、劳动说：“劳动创造了人本身”这是历史唯物主义的观点。站在这种观点基础上的学者则认为，“音乐起源于劳动”。《淮南子》认为劳动者之间的呼喊应和是音乐的起源。

2、语言扬抑说，法国思想家卢梭，英哲学家斯宾塞认为人在兴奋激动时所产生的抑扬语调即为歌曲。（情感说）

3、模仿自然说：古希腊哲学家德漠克利特，英国教育家克维斯特认为，人类从自然的音响中得到了灵感，继而模仿这些音响创作了音乐。

4、异性求爱说：英国生物学家达尔文是这种观点的代表。在观察鸟类时他看见雄性向雌性求爱时往往发出悦耳的声音，由此联想到人类音乐的起源，即认为其起源为男性向女性求爱时表达的美妙歌声。

两晋南北朝的佛教音乐

佛教音乐发展到南北朝之后形成了说唱兼有、声文并茂的讲演艺术，并由此涌现了许多擅长佛教音乐的高僧。如道照、昙宗、慧琚等，他们“尤善唱导，出语成章”。由于他们的积极倡导和传播，梁朝佛法兴盛，红极一时，尤其是北魏笃信佛教，以致“梵呗屠音，连檐接响”，这一时期佛教音乐在各地传播且各有地方特色。佛教音乐被称为梵音，又名梵呗。中国佛教音乐发展是由陈思王曹植鱼山梵呗开始的(唐密和显教)。梵，是印度语“清净”的意思。呗是印度语“呗匿”的略称，义为赞颂或歌咏。梵呗，亦称赞呗、梵乐、梵音、念唱、佛曲、佛乐等，是佛教徒(确切的说:是指出家人或主持)举行宗教仪式时在佛菩萨前歌诵、供养、止断、赞叹的颂歌，后世梵呗是鱼山梵呗为标准的简称,泛指为传统佛教音乐。分类：赞颂音乐、供养音乐、修行音乐、教化音乐、法事音乐。魏晋时已出现了与印度佛教音乐不同的由中国人创制的佛教音乐。南北朝时，随着佛教的传播，佛教音乐在民间广为流传，出现了很多擅长佛乐的高僧。

隋唐时期的音乐文化交流

隋唐是我国封建政治、经济与文化高度发达的历史时期。由于政治相对稳定、各民族关系的进一步加深与融合，统治阶级在音乐上开明的政策，促使了国内各民族音乐文化的进一步交流融合。同时丝绸之路为中国与各国文化的交流开启了方便之门，唐代的中国更是成为亚洲各国音乐文化交流的中心。

从三、四世纪起, 中国人喜欢上从库车、喀什、撒马乐罕等西部地区和印度所传人的异国音乐”。相沿至隋, 多元的“胡乐”渐被纳人一体, 致有隋初的“七部乐”。《隋书·音乐志略》载“始开皇初定令, 置七部乐一曰国伎, 二日清商伎, 三曰高丽伎, 四日天竺伎, 五曰安国伎, 六曰龟兹伎, 七曰文康伎。又杂有疏勒、扶南、康国、百济、突厥、新罗、楼国等伎。及大业中, 场帝乃定

清乐、西凉、龟兹、天竺、康国、疏勒、安国、高丽、礼毕以为九部乐。器工依创造, 既成, 大备于兹矣”唐高祖即位, 大体沿用隋代的“九部乐”。《旧唐书·音乐志》说“武德初未暇改作, 每燕享因隋旧制, 奏九部乐“一日燕乐、二曰清商、三曰西凉、四曰扶南、五日高丽、六日龟兹、七是曰安国、八曰疏勒、九曰康国”。唐太宗贞观十六年, 增加高昌乐, 乃成“十部乐”。

从北魏至唐初极盛的“胡乐” , 来源相当广泛。有来自朝鲜半岛的高丽乐、新罗乐和百济乐, 有来自日本诸岛的楼乐, 有来自印度的天竺乐, 有来自柬埔寨的扶南乐, 有来自中亚一带的安国乐、康国乐、突厥乐, 还有通过“西域”及河西走廊与当地民族音乐交融而成的龟兹乐、疏勒乐、高昌乐、西凉乐。值得注意的是, 经过一段流传之后, 隋代盛行的天竺乐在唐初消失了, 而代之以扶南乐。其实, 天竺乐并未消失, 而是融人了龟兹、疏勒、商昌、西凉诸乐, 唐代这一地区佛教盛行。朝鲜半岛原先分为高丽、新罗、百济三国, 隋唐时渐归统一, 故此三国音乐均纳人高丽乐中。

从南北朝的“胡乐”到隋唐的七部乐、九部乐、十部乐, 反映了一个历史事实, 中国音乐的发展与外来音乐有着密切关系。正是因为从四面八方传人了域外音乐, 才打破了中国音律的沉寂, 丰富了中国音乐内容及表现形式, 出现了中国古代音乐的辉煌时期。

隋唐时期，中国音乐也同样影响着外国。由于隋唐国力的强盛，各个国家先后派遣“遣隋使”、“遣唐使”来中国，他们的主要任务是学习中国文化，并把这些文化带回本国。在这些国家之中，受影响最大的当属日本。从隋高祖开皇二十年（600）至唐昭宗乾宁元年(894) 近300 年间，日本派来中国的“遣隋使”、“遣唐使”一共有二十二次，每次来华人数不等。中唐时期，遣唐使的组织规模特别盛大。许多留学生从中国带回了珍贵的乐谱，乐器。至今还在日本正仓院收藏的唐尺八四管、紫檀琵琶、紫檀五弦琵琶、紫檀阮咸都是在唐朝时期和别的乐器一同传到日本的。还有一方面是由于当时海上交通不便，使得很多去日本的中国音乐家无法回国，这些人对日本的音乐文化的发展起到不可磨灭的作用。唐朝的燕乐传入日本后备受重视，成为了日本的“雅乐”。如今这种音乐仍发挥着巨大作用，并成为日本国乐的象征。我国的琴也是于唐朝时期传入日本，琴在日本宫廷十分盛行，几乎每次音乐演出都要弹琴。《幽兰》的乐谱--唐卷子本《碣石调幽兰谱》至今仍在日本保存，这是我们今天能见到的最为古老的古琴文字谱。中国音乐对朝鲜音乐的影响也很大。唐朝初年，朝鲜就已经派遣留学生来唐求学。到了二十世纪初期，朝鲜的音乐分为《唐乐》和《乡乐》两类。其唐乐的乐器与中国的一样，乡乐的乐器也多仿制中国的乐器。

隋唐时期是中国音乐发展的一个黄金时期，统治阶级实行对外开放的政策，促使了音乐文化的交流和发展，并使中国音乐走向了世界。在新世纪的今天，地球村现象的出现，世界各国的交流更加频繁，我们在继承和发展祖先们留下的宝贵的音乐文化遗产的同时，吸收和借鉴外国的优秀文化，不断融合，形成新的文化，使中国的音乐在世界的舞台上再放光芒。