解读如何做好戏剧表演中人物形象的塑造

解读如何做好戏剧表演中人物形象的塑造

作者：赵莉

来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第10期

摘要：简单来说，戏剧是以语言、动作、舞蹈、音乐等媒介来达到叙事目的的舞台艺术的总称，而人物形象的塑造则是戏剧的灵魂。近几年，我国的戏剧艺术已经走上了国际化舞台，在表演方法和表演技巧上都有了非常大的突破，但对于人物形象的塑造还有诸多需要完善的细节。今后要做好表演过程中的人物形象塑造研究，逐步提高自身的表演水准。以下笔者以分析戏剧表演和人物形象塑造间的关系为切入点对相关内容进行了分析探究，希望对推进相关工作的优化改革有所帮助。

关键词：戏剧表演;人物形象塑造;方法与技巧

中图分类号：J81

文献标识码：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.082

文章编号：1005-5312（2020）29-0126-02

人物形象的塑造可以说是戏剧表演的灵魂，更是推进情节发展和保障表演成果的关键要素。对观众来说，人物形象是他们感受并了解戏剧作品内涵的主要媒介，所以一名合格的戏剧演员必须要重视对于人物形象的塑造，并通过不间断的学习来提高自己的人物形象塑造技巧。具体来说，这方面的改革需要戏剧演员理清楚日常表演和人物形象塑造间的关系，只有这样，才能够探寻并优化具体的人物形象塑造技巧。

一、戏剧表演与人物形象塑造之间的关系

在戏剧表演中，演员对于人物形象的塑造将直接影响到实际表演质量，因此为了提高自己的表演水准、塑造出真实、生动的人物，演员需要提高对这类问题的关注度。要深入挖掘研究，找到适合自己的人物形象塑造技巧，从而将人物形象的特点展示展现在观众眼前并帮助观众对戏剧情节走向建立起正确的了解。具体来说，演员需要先对戏剧作品的情节走向和故事脉络建立起正确、全方位的了解，这是通过塑造人物形象来推动情节发展的基础。在此基础上，演员还需要对作品人物所处的时代背景知识建立起正确、全面的了解，以确保能够增强戏剧表演的代入感。期间，戏剧演员需要精准把握人物的心理活动状态，要尽可能给观众展现出人物整体的精神面貌。基于宏观层面分析，这一环节的优化改革其实也能够帮助演员提高自己的表演水准。[1]

人物形象塑造对戏剧表演的重要性是显而易见的，而在实际表演过程中演员对于人物形象则与自身专业素质直接挂钩。基于此，演员在拿到新角色后需要对相关剧本资料进行准确细致的研读，以帮助自己了解整体故事情节走向。之后还需要尝试站在创作者的角度來分析自己所扮演的人物在整体故事情节发展中起到的作用。待完成以上工作之后，才能够从表演的角度着手对角色进行创作。很多优秀的戏剧表演艺术家在拿到新角色之后都习惯先去了解角色的人物生平经历或故事所处的时代背景，之后他们会根据了解到的内容来琢磨表演技巧并让自己融入到角色之中，这种方式最大的好处是为演员的表演提供参照和融入角色的媒介。当然，这种融入角色以及人物塑造的技巧也并不见得适合所有演员，需要根据具体情况具体分析。[2]

二、戏剧表演中人物形象素材的要素分析

人物的形象塑造是戏剧表演中最为重要的核心内容，姿态万千、色彩饱满的人物形象不仅能增强舞台的感染力，也能为观众献上一场精彩的视觉盛宴。在戏剧表演中塑造人物形象需要做好以下几点：

（一）人物的肢体动作

在戏剧舞台上人物的动作更像是一种特殊的“语言”，能够在一举一动间传递出角色的性格特点、社会地位等深层内容，对于推动情节发展有着至关重要的影响。塑造人物形象时要精准的把握好该角色在不同情境下的动作特点，特别是像表情、肢体动作等细节性表达。例如从心理学上来讲，人在说谎时会下意识的眼神游移，甚至会不自觉出现摸鼻子、下巴等动作。[3]这些细微动作反映出角色在特定情境下的心理反应，能够向观众传递更多的舞台信息，增强戏剧表演的真实感和戏剧性，进而让观众感受到一个有血有肉、张弛有度的人物角色。

（二）人物的语言

戏剧表演中将人物之间的语言称之为“对白”，它是戏剧表演中最常使用的艺术表现形式之一，与塑造角色形象之间有着密不可分的关系。精准的人物语言表达体现在角色的语速、语气、语调乃至口音上，只有尽可能的缩小或避免演员与角色之间的偏差，才能给观众呈现一个更精彩、更真实的舞台形象。反之，不仅会让角色丧失应有的形象和特质，也会让观众觉得失真。[4]

（三）人物的表情特点

很多时候，人物的动作、语言和表情是相辅相成的，三者缺一不可。如果一个角色人物想要表现冷峻的脸庞、骄傲的姿态、不屑的神情都应该和冷漠、傲慢、讽刺的语言以及侧目、昂首、嘴角微挑的肢体动作相匹配，否则在戏剧表演过程中角色就会变得怪异，缺乏角色感染力。

三、戏剧表演过程中人物形象塑造的具体方法

（一）舞台艺术法

简单来说，这是一种整合舞台资源、掌握整体舞台，利用舞台营造情景，让人物变得丰满、生动、立体的人物形象塑造方法。其关键在于创建真实的舞台情境，让人物真实的呈现在观众眼前并将观众带入到戏剧作品所描绘的情境之中。实际表演过程中，若想要用好这一人物形象塑造方法，那对于演员的综合素质将是一个较大的考验。

具体来说，演员可以从以下层面着手进行练习，从而掌握好舞台艺术法的应用技巧：

（1）对既往的表演和人物形象塑造方法进行传承，并以此为起点根据自己的戏剧表演感悟对其进行优化创新。期间，要注意充分发挥自己的主观能动性，并在表演过程中投入足够的情感与积极性，对表演中的细节要精雕细琢。这一环节的练习可以帮助演员形成独具特色的表演风格，进而使扮演的人物变得更加生动、立体。

（2）准确把握人物的风格特点，使用恰当的方式将其塑造出来。虽说演员不一定经历过戏剧作品人物的生活，但他们的性格或行为特点还是可以体会到的。表演过程中，演员一定要找准人物最值得关注的特点，最使用最恰当、观众最容易接受的方式将其展示出来，这里的展示方式可以是表情，也可以是语言或肢体动作。总之，要用生活化的方式来完成人物形象塑造，进而赋予戏剧表演新内涵。要注意通过人物的特点来激发观众的探究欲望，吊足观众的胃口。

（3）强化自己的职业素养，即在研究人物形象塑造的过程中不断推陈出新、打磨自己的表演技巧，将自己对于戏剧艺术的追求当成前进的动力，最终成长为一名合格的戏剧演员。

（二）把握人物塑造尺度法

这需要戏剧演员在人物塑造的过程中充分展现自身的专业素养和艺术特征，并把控好自己表演的分寸，对不同细节的内容进行整合处理，最终将其直观、立体的展示给观众。实际表演过程中，戏剧演员若想要用好人物塑造尺度法，必须要对需要扮演塑造的人物形象建立起正确的了解，之后才能够根据自己的生活经验和表演经验选择合适的技巧对人物進行演绎诠释。要注意不同人物在面对突发事件和际遇变化时的反应，不能太过，也不能太轻。太过会让表演变得生硬，而太轻会使自己的表演缺少代入感，最终会影响到整体效果。根据实际工作经验分析，很多戏剧演员都会在情节高潮部分变得情绪异常激动，这会影响到其台词和动作。而造成这一现象的原因则主要是演员的心理素质薄弱和没有对戏剧作品建立起正确的了解，今后要加强这方面的训练、不断总结摸索，在潜移默化间提高自己的表演水平。要注意控制好人物形象塑造的分寸，当然在不确定的情况下需要多与同行或者老师交流。