低音提琴演奏技巧论文

试论低音提琴的演奏技巧

摘要：低音提琴(double bass)在十七世纪就已经加入到交响乐队中使用,并占有极其重要的位置。低音提琴的体积是所有弦乐器中最大的,是按照古老的倍低音维奥尔的雏型制成的,有着其他乐

器所没有的硕大音箱,由于发音结实而有力、深沉而丰满,在乐队中往往总是扮演着节奏型伴奏低音乐器的角色,是弦乐组乃至整个交响乐队的基础。低音提琴强烈的个性和独特的魅力,使低音提琴逐渐由伴奏性乐器演变成独奏乐器。享有与小提琴、中提琴、大提琴同等的演奏地位。而作为独奏乐器时,就有着许多不同于在乐队中所使用的演奏方法与技巧,因此低音提琴有着与别类乐器所不同的双重身份。

关键词：低音提琴演奏技巧

一、低音提琴的持琴方法

1.站立持琴。演奏者身体直立，两脚自然分开，距离稍大于肩宽；琴靠在左腹股沟中，琴头略向演奏者身体倾斜（以人为中心，让琴靠着人，而不是人靠着琴）；右手持弓，左手自然垂下放在琴的左上侧板上。

2.坐式持琴。演奏低音提琴所需要的椅子要比普通的椅子略高。坐式持琴时，左脚搭在椅子上的踏脚处，把琴右上侧的背板与侧板之间的边缘置于左腿跨沟处；右腿自然伸直靠到琴的右下侧板处（当然也有人把琴置于大腿的右侧）；左手跟站式持琴的姿势一样，自然垂下放到琴的左上侧板上，右手持弓。

二、左手技术

通常人们认为弓弦乐器的右手，也就是右手技巧非常重要。是的，这一点不可否认。但是低音提琴的左手却不同于其它弓弦乐器，它的琴弦总长150公分，指板长90公分左右，琴码高约17公分，琴弦张力大，相形之下左手压力就比其它弦乐器大的多。

低音提琴演奏员若在初学时没有得到正确的练习方法，在按弦时过分使用手指压力，在长时间练习下造成左手肌肉紧张，从而造成以后在左手技术上停止不前。解决这一问题的唯一途径是:第一放松(精神首先放松);第二要有正确的练习方法，当你在练习过程中感到紧张，就立即停下来等放松后再继续练习，手形在低把位上，姆指与中指保持平衡，(形成一个轴型，给柔弦做好准备)。姆指也应该使用最小的压力来帮助按住琴弦，在换把时可以用紧—松一移动这样一个公式来描述解决紧张下产生的状态。

紧:手指肌肉功能在练习或者演奏中是在紧的状况下运动，这种运动就是按弦，按弦不是将指头死死地按下去，而应有弹性的感觉，不论哪个指头按弦，力量都应集中在那个指头上，在演奏快速乐曲时指头在触弦瞬间要有一定的力度，并且象拍皮球似的感觉，否则发出来的音模糊不清没有颗粒性。

松:(移动)低音提琴把位较大，音程宽，随时都得换把换弦，无论是快速乐曲，还是慢速乐曲，在换把时都是比较快的，否则手指就成了上滑或下滑音，或者手指在指板上惬硬地奔来奔去而且音也不会按准.同指换把时，在松的瞬间将指头抬起，但不要离开弦，

右手力度保持最小压力限度.不同指换把时指头不能拾的过高，稍离开弦就可以了，上下换把时手指与琴弦应是弧型感觉。

做到左手放松，使小臂、手臂和手指作为一个整体来移动.有些学生用手指发动换把拖着小臂走，或者是相反的情况，结果是使手的形状在每次换把中都不一样.换把中有时手没有小臂的支持，有时小臂没有手的支持，如果巳形成毛病，请你放下弓子放慢速度从半把位滑到第四把位，体会内在整体移动的感觉、因紧张所造成的不良手型，有些人在换把时手指张得太开，或者缩得过紧，这些都是不利于音准和旋律线的进行.正确方法应该是保持手型，在换把前或换把后保持固定不变的手的形状。在换把中还有一个问题，就是呼吸，有些演奏员对一连串的换把，或比较密集的音符如十六分音符或者是一些远距离的换把，在大脑中马上产生一种恐慌感，摒住呼吸，造成脸部和手的紧张，因而导致了音乐旋律的不正常进行。

三、音准

拉弦乐器的音准是比较难控制的，尤其是低音提琴，它的琴弦最长，要控制音准很精准很不容易，它要求你掌握好弦上不同位置的不同音。那么怎样才能掌握好呢？就我从我的启蒙老师的观点来看，低音提琴的指板可分成上下两个部分，从黑色指板的最高处（琴头下方）到琴的共鸣箱上方，这可称为指板的上半部，在这部分的指板上，我们可以把手指按在指板的中部，这里g弦上发出的音便是“do”的音，而将手自然地搭在上半部指板的末端，也就是琴扁上，用食指按g弦发出的音就是比“do”高大三度“mi”的音，当

然这只是大概地讲，不同的琴发出的音高可能略微有些差别，但大体相同。初学者拉低音提琴时往往会因摸不准音而烦恼或者没什么头绪。不妨尝试一下这种方法。另外我们还可以利用琴的泛音记住音的位置的方法，这样地去记住琴的几个主要音的位置，那么拉其它音就迎刃而解了。低音提琴的四根琴弦，空弦从低音到高音分别按mi、la、re、soi定弦，琴弦之间按纯四度的规律为准。掌握好这种规律也就会掌握好各音的位置。接下来最重要的就是练音之间的间距感觉，开始练时，首先要看琴弦，当手指按下去时听一下手指按准音了没有，要不要调整，调整之后可记住手指与手指间的大概间距。琴的音的规律是越低的把拉手指间距越大，反之间距越小。掌握好这个规律可以提高音的准确性。总之，音准这点除了多加练习外，别无捷径可走。

四、揉弦

揉弦是弦乐表演中非常重要的演奏手段之一，揉弦发出的音富有歌唱性，对表达情感、美化音色、增强声音的传播有重要作用。它赋予音乐动感和活力。我认为揉弦的含义为手指在固定音高的位置上由手指、手腕、手臂三部分上下波动相互协调完成。从柔弦的手法上来看：一是上下波动的幅度，二是上下波动的频率。一般的规律是高音区幅度小而频率快；音区低则幅度大而频率慢。揉弦的另一规律是由音乐性格来决定的，当音乐表现激动情绪和激烈斗争时，揉弦规律为频率快、幅度大；而当音乐性格平和而风趣时则表现中等频率和幅度。演奏优美而有些哀伤的曲调，则可把揉弦控制

在平和的频率和稍大的幅度。

以上所论对笔者也是一个新的尝试敬请专家们给予批评指正，以便今后的研究循着正确的方向前进。艺术的境界是无限的，艺术家在追求无限时，就像哲学家在追求永恒那样没有终极。然而谁付出的越多，谁就更接近真谛。

参考文献：

[1]世界弦乐艺术家谈演奏[m].上海:上海文艺出版社, 1982.

[2]卡尔弗莱什小提琴演奏艺术[m]·北京:人民艺术出版社, 1988