中国古典舞基训课程标准
中国古典舞基训课程标准
一、课程概述
1.课程名称
舞蹈基本功训练
2.建议课时
课时180，理论20，实践160；学分10
3.课程定位
本课程是高职高专舞蹈教育专业的一门专业教育课程（必修）。通过全面系统的学习训练，学生可以了解和掌握舞蹈基本功训练的内容。训练学生舞蹈所需的正确站立形态、方向、舞姿，培养学生成为在力量、柔韧、速度、灵活、耐力等方面，具有适应学习其他课程所需要的基本能力与素质。
4.课程设计思路
（1）课程开设的依据和内容选择标准：通过本课程学习使学生对动作教材完成掌握与对教材内涵的认识理解之间达到一定的平衡，强调理论与实践并重，培养学生了解舞蹈基本功的基本知识，掌握舞蹈基本训练实践技能，具有舞蹈教育、表演、创编两方面的能力。
（2）课程内容设计：根据学生的实际情况及不同程度进行规整训练，紧紧围绕规范动作及要求来开展教学，让学生具有统一的规格概念和正确的用力方法。以局部和单一训练为主，从地面到把杆上的辅助练习再到中间部分的训练都是先以局部的单一训练入手。本阶段重点解决学生的柔韧性、基本形态、发力方法、单一技术技巧和舞姿动作运动路线。软开度的训练可以借用地面辅助性练习。音乐的速度以慢、中速节奏为主。
（3）内容编排体系：结合芭蕾舞、古典舞的基础训练方法，对学生身体各部位柔韧性、肌肉力量进行全方位训练，为学生舞蹈肢体运动的整合能力和舞蹈意识打下坚实的基础。
二、课程目标
本课程的目标主要是：本课程通过全面系统地训练和学习，使学生具有规范、扎实地基本功及技术技巧，达到身法与技法的和谐统一，同时注重对学生自身能力的开发和训练，提高学生身体的表现能力，同时掌握理解舞蹈基本功训练方法，为今后训练打下坚实基础。
1.知识目标：了解舞蹈基本训练的基础理论知识与技法，掌握舞蹈基本训练的教学方
法。
2.技能（能力）目标：能准确完成课程内容的要求，能独立应用舞蹈基本功训练教学方法进行教学能力。
3.社会能力和方法能力目标：具备良好的自我学习新知识和技能的能力、分析能力与解决问题的能力，以更好的适应未来工作。
三、工作任务及其标准
四、课程内容安排
五、教学建议
1.教学条件
（1）学习条件：具有一定的舞蹈基本功基础，必要的控制能力，技巧能力和舞姿基础，以及创新思维。
（2）教师条件：教师应具备的基本能力：本课程要求教师具有较高舞蹈基本功及表演能力，了解舞蹈基础理论知识，思维具有开放性、灵活性、创新性。任课教师还应具有德育教育能力、教学能力、管理学生的能力、基于职业岗位工作过程设计教学过程和教学情境的能力、现代教育技术手段的运用能力；会运用多元评价方法、多视角全过程评价学生发展；师德高尚、爱岗敬业等。
（3）实践教学条件：校内标准舞蹈排练厅、音响、镜子、把杆、垫子。
2.教学方法
要培养合格的艺术教师，我们通过改变传统的只重视单一技能技巧的训练和舞蹈组合学习的课堂模式，在专业舞蹈学习中充分发挥学生的主体作用，着重培养和提高学生的表达能力、审美能力、组织能力，强化职业意识，紧密联系职业需求，重点突出学以致用。
3.教学组织
改变以教师为中心的教学方法，强调以学生为主体，给学生以更多的活动空间，让他们积极地参与教学过程，提高学生的学习主动性。
在课堂教学中注意精讲多练，多示范，适当增加课堂练习时间，以减少学生课外负担。在教师讲课中要贯彻设疑（提出矛盾）、析疑（分析矛盾）、解疑（解决矛盾）三个环节的启发式教学，引导学生对舞蹈现象有好奇心，并能进行独立思考，提出解决问题的方法和探索问题的思路。教学中应尽量使用现代教育技术如现代信息技术等，提高教学质量和教学效果。
4.教学手段
采用多媒体教学、网络化教学
5.教学评价
（1）多元评价。评价内容包括知识、技能、态度情感等方面。
（2）评价主体多元。学生自评、学生互评、老师评价、定期请行业专家参与评价。
（3）采用过程考评和结果考评相结合的办法。最终成绩=平时考查成绩计40%+期末考试成绩计60%。
评价标准：平时成绩（以考勤、上课表现、完成作业情况为主）优秀：无旷课、请假、迟到、早退，课堂表现积极，认真完成作业。良好：请假不超过三次，基本按要求完成作业，课堂表现良好。不合格：旷课1次或以上，不按时完成作业。
期末成绩采用试卷命题考试或技能考核形式
①优秀：能独立完成组合，动作准确、流畅，技巧娴熟，与音乐融合，情绪恰当，具有较强的表现力及感染力。②良好：能独立完成组合，动作较准确、流畅，较好与音乐融合，情绪恰当。③合格：能独立完成组合，动作较准确、流畅。④不合格：不能独立完成组合，动作不流畅，无法完成技巧，与音乐脱节，情绪不当，无表现力。
6.推荐教材及教学参考书
（1）《中国古典舞基本训练教程》王伟著，高等教育出版社，2004年。
（2）《古典芭蕾舞基本训练教程》孟广成著，上海音乐出版社，2003年。
中国古典舞基本功训练教案
中国古典舞基本功训练教案 中国古典舞是中国的传统舞蹈形式之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。在学习中国古典舞时，基本功的训练是非常重要的。基本功训练不仅能够帮助舞者打下坚实的基础，还可以提高舞者的舞姿、舞蹈技巧和艺术修养。下面是一份中国古典舞基本功训练教案。 一、热身准备（15分钟） 1.轻松地进行全身扭动，放松身体。 2.手臂多向上拉伸，预备进入动态训练状态。 3.简单的身体扭动和摇动，放松脊柱和骨骼。 4.腿部锻炼，包括踢腿和抬腿等动作，增加腿部的柔韧性和力量。 二、基本姿势训练（30分钟） 1.舞蹈姿势：站立姿势，双脚并拢，身体挺直。手臂自然下垂，掌心向内。 2.换脚训练：将重心移到左脚上，右脚外扬，曲线移至前方，再回到中央，重复以上动作。 3.手臂练习：向前展开双臂，从上到下，重复多次，增加手臂的活动范围。 4.腰部训练：双脚分开与肩同宽，身体向左弯曲，然后向右弯曲，重复多次，增加腰部的柔韧性。 三、基本步伐训练（30分钟）
1.踏步：以站立姿势开始，向前踏出一步，然后将脚收回到原位，再向后踏出一步，重复此动作。 2.慢步：踏步的基础上，缓慢地移动身体，注意舞姿的优雅和平稳。 3.走步：跨出一大步，将另一只脚再次向前移动，重复此步骤。 4.跳跃：以站立姿势开始，向上跳起并将膝盖抬起，然后平稳降落。 四、身体平衡和转移训练（30分钟） 1.单脚平衡：以站立姿势开始，将左脚抬起，并保持平衡。然后将重心移到右脚，保持平衡。 2.双脚平衡：以站立姿势开始，将左脚抬起，保持平衡。然后将右脚也抬起，保持平衡。 3.转移重心：以站立姿势开始，将重心移到左脚上，然后将重心转移到右脚上，重复此动作。 五、柔软度和灵活度训练（30分钟） 1.腿部伸展：坐在地板上，左腿伸向前方，右腿上抬并弯曲，保持几秒钟，然后换腿。 2.腰部扭动：坐在地板上，双脚并拢，然后将上身扭向左侧，保持几秒钟，再扭向右侧，重复此动作。 3.背部扭动：坐在地板上，双脚并拢，将上身向左侧扭动，然后向右侧扭动，重复此动作。 六、收场（10分钟） 1.轻松地进行全身放松和舒展。
中国古典舞基训教案
中国古典舞基训教案 一、教案背景 中国古典舞是中华民族的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的风格。作为传统艺术的重要组成部分，中国古典舞在培养学生艺术修养、审 美情趣以及塑造优秀品质方面发挥着重要作用。本教案旨在通过系统 的基训，帮助学生掌握古典舞的基本动作、姿势、优美的舞蹈形式， 提升学生对中国传统文化的认识和理解。 二、教学目标 1. 了解中国古典舞的起源、发展和特点； 2. 掌握古典舞的基本动作和姿势； 3. 培养学生对古典舞的兴趣和热爱； 4. 培养学生的舞蹈表达能力和艺术修养。 三、教学内容 1. 中国古典舞的概述 1.1 古典舞的起源与发展 1.2 古典舞的特点和风格 1.3 古典舞的分类和流派 2. 古典舞的基本动作
2.1 身体协调性的培养 2.2 手臂和手指的动作技巧 2.3 头颈和肩膀的运用 2.4 上身与腰部的灵活性 2.5 腿部和足部的技巧训练 3. 古典舞的基本姿势 3.1 身体直立和平衡感的培养 3.2 身体曲线和柔美线条的塑造 3.3 胸部和腹部的呼吸控制 3.4 身体的扩展和延展训练 4. 优美的古典舞蹈形式 4.1 随身舞 4.2 颐和园白鹤舞 4.3 梨园弄蝶舞 4.4 赵飞燕中宫舞 4.5 《红楼梦》舞蹈片段 四、教学方法与步骤
1. 教学方法 本教案主要采用示范-练习-反馈的教学方法，结合视听材料，帮助学生更好地理解和掌握古典舞的基本动作和姿势。 2. 教学步骤 步骤一：导入 - 向学生介绍中国古典舞的重要性和美丽之处。 - 播放一段古典舞表演视频，引发学生的兴趣。 步骤二：概述中国古典舞的发展和特点 - 讲解古典舞的起源、发展和分类。 - 帮助学生理解古典舞的独特魅力。 步骤三：教授古典舞的基本动作和姿势 - 示范并解释古典舞的基本动作和姿势。 - 引导学生进行练习，并及时给予指导和反馈。 步骤四：学习优美的古典舞蹈形式 - 指导学生学习具体的古典舞蹈形式，如随身舞、白鹤舞等。 - 组织学生进行小组表演，展示所学舞蹈形式。 步骤五：总结与检测 - 回顾教学内容，帮助学生总结所学知识。
古典舞基训
第一章中国古典舞根本功训练概要 一、中国古典舞训练的总要求： 任何一种艺术门类都有其独具的风格、特性，而这种所谓风格特性，也就是中国古典舞这门艺术的神韵特征之所在。中国古典舞训练的总要求就是要围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练。它是中国古典舞的神韵特征的突出表现。 形——指的是外形。它是中国古典舞训练的外部形态特征。除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外，中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲根底上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。 神——民族的神韵、神态和气质。这是古典舞的内涵。 劲——劲头儿，中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合等等比照的方法，也称做反衬法，中国古典舞所要求的劲头儿，就是我们常常讲的“寸劲儿〞，它是中国古典舞特有的用力方法。 律——韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。留下身、走上身，或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。 由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大要素，离开了它们就没有了真正的古典舞精髓，也就失去了中国古典舞自身民族的风格特性及神韵特征，从而其训练的价值及意义也必将荡然无存。 二、中国古典舞根本训练的任务及特点 根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原那么下，确定训练的目的和手段，培养既有中国古典舞的神韵又有中国古典舞技术技巧的具有全面能力的演员，是我们的训练特点和最终任务，为此我们应当认识和了解以下几方面的问题，并能够在不断的实践中取得新鲜的认识和开展。
中国古典舞基训课程标准
中国古典舞基训课程标准 一、课程概述 1.课程名称 舞蹈基本功训练 2.建议课时 课时180，理论20，实践160；学分10 3.课程定位 本课程是高职高专舞蹈教育专业的一门专业教育课程（必修）。通过全面系统的学习训练，学生可以了解和掌握舞蹈基本功训练的内容。训练学生舞蹈所需的正确站立形态、方向、舞姿，培养学生成为在力量、柔韧、速度、灵活、耐力等方面，具有适应学习其他课程所需要的基本能力与素质。 4.课程设计思路 （1）课程开设的依据和内容选择标准：通过本课程学习使学生对动作教材完成掌握与对教材内涵的认识理解之间达到一定的平衡，强调理论与实践并重，培养学生了解舞蹈基本功的基本知识，掌握舞蹈基本训练实践技能，具有舞蹈教育、表演、创编两方面的能力。 （2）课程内容设计：根据学生的实际情况及不同程度进行规整训练，紧紧围绕规范动作及要求来开展教学，让学生具有统一的规格概念和正确的用力方法。以局部和单一训练为主，从地面到把杆上的辅助练习再到中间部分的训练都是先以局部的单一训练入手。本阶段重点解决学生的柔韧性、基本形态、发力方法、单一技术技巧和舞姿动作运动路线。软开度的训练可以借用地面辅助性练习。音乐的速度以慢、中速节奏为主。 （3）内容编排体系：结合芭蕾舞、古典舞的基础训练方法，对学生身体各部位柔韧性、肌肉力量进行全方位训练，为学生舞蹈肢体运动的整合能力和舞蹈意识打下坚实的基础。 二、课程目标 本课程的目标主要是：本课程通过全面系统地训练和学习，使学生具有规范、扎实地基本功及技术技巧，达到身法与技法的和谐统一，同时注重对学生自身能力的开发和训练，提高学生身体的表现能力，同时掌握理解舞蹈基本功训练方法，为今后训练打下坚实基础。 1.知识目标：了解舞蹈基本训练的基础理论知识与技法，掌握舞蹈基本训练的教学方
中国古典舞教学基础训练内容及基本知识
中国古典舞教学基础训练内容及基本知识中国古典舞作为中国优秀的艺术文化遗产之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。为了能够正确地学习和表现中国古典舞，必须掌握基础训练内容和相关知识。本文将介绍中国古典舞的基础训练内容以及学习中国古典舞所需的基本知识。 一、基础训练内容 1. 身体基本功训练 中国古典舞注重身体的柔韧性、协调性和力量的掌握。在基础训练中，舞者需要进行身体柔韧性的训练，如拉伸、扭转、僵硬肌肉的放松等。此外，还需要进行协调性和力量的训练，如平衡感的培养和肌肉力量的增强等。 2. 手势和姿势的练习 中国古典舞注重手势和姿势的表达。在训练中，舞者需要学习并熟练掌握各种手势和姿势的形式和含义。通过反复练习，舞者可以使自己的手势和姿势更加准确、自然。 3. 步法的训练 步法在古典舞中非常重要，它直接影响到舞者的整体形态和舞蹈的美感。舞者需要学习并练习各种步法的基本动作，如轻盈的步伐、优雅的踮起脚尖等。在训练中，舞者需要注重舞蹈的步伐节奏和步伐变化。
4. 身段和形态的塑造 舞者需要通过训练来塑造自己的身段和形态。在中国古典舞中，舞 者的身段和形态应该显得优雅、端庄，同时又具有柔美的曲线。舞者 需要通过训练来改善姿势和身段，使其更符合中国古典舞的艺术要求。 二、基本知识 1. 舞蹈音乐 中国古典舞通常伴随着特定的舞蹈音乐。舞者需要了解相应舞蹈的 音乐背景和节奏，并与之配合。在学习古典舞时，舞者还需要学习如 何用自己的肢体表达音乐的旋律和情感。 2. 舞台礼仪 古典舞是在舞台上表演的，舞者需要了解和遵循相应的舞台礼仪。 这包括正确的进入和离开舞台的方式、面向观众表演时的眼神交流等。舞者还需要学习如何与其他舞者协作，以及与指导老师和观众互动。 3. 舞蹈剧目和文化背景 中国古典舞有着丰富的剧目和深厚的文化背景。舞者需要了解不同 剧目的特点和风格，并通过学习相关的文化背景来更好地理解和表达 舞蹈作品的内涵。 4. 身心调理和健康保护
中国古典舞基训课简介
中国古典舞基训课简介 中国古典舞是中华民族的宝贵文化遗产之一，源远流长，具有悠久 的历史。古典舞融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，以其优美 动人的姿态和独特的舞蹈语言，吸引了世界各地的观众。为了传承和 弘扬中国古典舞的优良传统，许多专业学院和舞蹈机构都开设了中国 古典舞基训课程。 一、课程目标 中国古典舞基训课程的目标是培养学生对中国古典舞的兴趣，并为 他们提供系统、全面的训练，使其掌握古典舞的基本技能和表演技巧。通过这门课程，学生将学习到古典舞的基本姿势、基本动作和舞蹈技巧，同时培养他们对舞台表演的理解和感知能力。 二、课程内容 中国古典舞基训课程的内容涵盖了以下几个方面： 1. 姿势和形态控制：学生将学习如何正确地掌握古典舞的基本姿势、身体形态和舞姿。通过练习，他们将培养出良好的身体素质和舞蹈技巧，以更好地展现舞蹈的美感和力量。 2. 柔韧度和灵活性训练：练习古典舞需要良好的柔韧度和灵活性。 学生将进行各种拉伸和舞蹈动作练习，以增强身体柔软度，并为后续 高难度的舞蹈动作做好准备。
3. 基本舞蹈技巧：学生将学习古典舞的基本技巧，如旋转、跳跃、倒转等。通过反复练习和指导，他们将逐渐掌握这些技巧，并能够在舞台上流畅地表演。 4. 舞台表演：舞台表演是中国古典舞的重要组成部分。学生将学习基本的演出技巧，如面部表情、眼神交流和舞蹈表达等。通过实际的舞台演出，他们将有机会展现自己的才华和信心。 三、课程特点 中国古典舞基训课程具有以下特点： 1. 系统性：课程内容由浅入深，由易到难，系统地培养学生的古典舞基本功和技巧。每个学生在学完基础课程后，都能够流畅地展示古典舞的动作和形态。 2. 个性化：课程注重培养学生的个性和表达能力。每个学生在学习过程中，都会得到专业舞蹈老师的个性化指导和辅导，以便更好地展示自己的特点和风格。 3. 组合性：课程注重培养学生的舞蹈综合素质。除了古典舞的基本技巧，学生还将接触到其他舞蹈形式的训练，如现代舞、民族舞等，以提高他们的整体舞蹈素养。 四、课程收获 通过参加中国古典舞基训课程，学生将获得以下收获：
中国古典舞基训课程标准
中国古典舞基训课程标准 中国古典舞基训课程标准是为了推动和规范中国古典舞教育而制定的一套指导性文件。它的目的是确保学生在古典舞的学习中能够获得全面的基本技巧和知识，并为专业或继续深造提供一个坚实的基础。 中国古典舞基训课程标准的核心内容包括以下几个方面： 1. 舞蹈基本功：包括基本姿势、步法、转体、平衡、肢体协调等。学生需要通过反复训练来掌握这些基本功，以确保他们在表演中具备良好的舞蹈技巧和形态。 2. 舞蹈编排：学生需要学习舞蹈编排的基本原则和技巧，包括空间的利用、舞蹈节奏的掌握、身体的表达等。通过学习舞蹈编排，学生能够更好地理解和诠释古典舞的艺术形式。 3. 舞蹈表演：学生需要通过练习和演出来提高舞蹈表演的能力。他们需要学会如何与音乐、舞台灯光等元素进行配合，以及如何在舞台上展示自己的舞技和情感。 此外，中国古典舞基训课程标准还包括以下几个方面的内容： 4. 舞蹈历史和文化知识：学生需要学习中国古典舞的历史和文化知识，了解中国古典舞的起源、发展和演变过程，以及相关的传统文化和价值观。
5. 舞蹈音乐基础：学生需要学习与舞蹈相关的音乐基础知识，包括 节奏、乐谱阅读和音乐理论等。这些知识将帮助他们更好地理解和表 达舞蹈动作和情感。 6. 舞蹈欣赏和批评：学生需要学习如何进行舞蹈欣赏和批评，在观 看他人表演时能够理解和评价舞蹈作品的特点和艺术价值。 中国古典舞基训课程标准旨在帮助学生建立一个全面的古典舞基础，为他们今后的学习和发展提供一个坚实的基石。它不仅对于那些希望 成为古典舞专业人士的学生有指导作用，也适用于对古典舞艺术感兴 趣的一般学生。通过遵循这些标准，学生能够更好地理解和欣赏中国 古典舞的艺术魅力，并在自己的舞蹈表演中展现出更高水平的技巧和 情感。
中国古典舞基训课程标准
中国古典舞基训课程标准 中国古典舞是一门古老而优雅的艺术形式，它融合了音乐、舞蹈和戏剧，以其独特的风采和精湛的技艺而闻名于世。为了推广和规范中国古典舞的基本训练，制定了中国古典舞基训课程标准。本文将详细介绍中国古典舞基训课程标准的内容和要求。 第一部分：课程目标 中国古典舞基训课程的目标是培养学员对中国古典舞的理解和认同感，提升他们的舞蹈技巧和表演能力，同时培养他们的审美能力和舞台意识。课程的主要目标包括： 1. 掌握中国古典舞的基本动作，如身姿、手势和步法等； 2. 培养学生的柔韧性和协调性，提高他们的身体控制能力； 3. 培养学生的音乐感和节奏感，使他们能够与音乐完美地融合； 4. 培养学生的表演能力，使他们能够生动地演绎古典舞的内涵和情感； 5. 培养学生的团队合作精神和舞台礼仪，使他们适应多样化的舞台表演环境。 第二部分：课程内容 中国古典舞基训课程包括以下内容：
1. 基础功法：学习和掌握古典舞的基本姿势、手势、步法和身体控制技巧。通过反复的练习和训练，培养学生的柔韧性和力量，提升他们的舞蹈技巧。 2. 舞蹈组合：学习和排练一些经典的舞蹈组合，如《京剧脸谱》和《彩虹舞》等，以提高学生的表演能力和舞台适应能力。 3. 舞台训练：通过模拟真实的舞台环境，训练学生的舞台表演能力和舞台意识。包括舞台走位、用眼和用手等技巧的训练。 4. 舞蹈演出：为学生提供舞蹈演出的机会，让他们能够展示所学的舞蹈技巧和表演能力。演出可以是学校内的小型活动，也可以是对外的公开演出。 第三部分：课程要求 中国古典舞基训课程要求学员具备以下条件和能力： 1. 体能健康：学员需要具备较好的体能和身体素质，以适应舞蹈训练的强度和要求。 2. 自律性：学员需要具备良好的自律性和学习态度，能够按时参加课程和完成作业。 3. 学习能力：学员需要具备较好的学习能力和学习适应力，能够快速掌握新的舞蹈动作和技巧。 4. 合作精神：学员需要具备团队合作精神，能够与其他学员一起学习和排练。
中国古典舞基训课程标准
中国古典舞基训课程标准 中国古典舞基础训练课程标准 一、引言 中国古典舞作为中国传统文化的瑰宝，更是一门艺术形式。为了保护和传承这一优秀的艺术遗产，培养更多的古典舞人才，制定一套科学合理的中国古典舞基础训练课程标准是非常重要的。本文将介绍中国古典舞基础训练课程的内容、目标和要求。 二、课程目标 中国古典舞基础训练课程的目标是培养学生对中国古典舞的基本认识和了解，发展学生的动作技能、身体协调能力，提高舞蹈的艺术表现力和舞蹈素养。 三、课程内容 1. 舞蹈基础知识 - 学生应学习中国古典舞的历史背景、发展过程以及其与中国传统文化的关系。 - 学生应了解古典舞的基本动作要领和舞蹈术语的含义。 2. 身体素养与基本动作训练 - 学生应进行身体素养训练，包括柔韧性、力量、平衡和姿势等的训练。
- 学生应学习掌握古典舞的基本动作技巧，如舞姿、转体、步法等。 3. 舞蹈节奏与音乐感 - 学生应培养舞蹈节奏感和音乐感。 - 学生应进行基础音乐知识的学习，包括音乐节拍、韵律等。 4. 舞蹈表演和艺术修养 - 学生应参与舞蹈表演的训练，提高舞蹈的表现力和舞台表演能力。 - 学生应学习中国古典舞的文化内涵，培养舞蹈的艺术修养。 四、课程要求 1. 学习态度端正 - 学生应具备积极主动的学习态度，尊重老师和同学，遵守纪律。 2. 高度集中注意力 - 学生应集中注意力，认真学习每个动作的要领和技巧。 3. 训练有序进行 - 学生应按照课程进度和老师的要求进行训练，不得擅自调整课程内容。
4. 尊重舞蹈规范 - 学生应遵守舞蹈的规范和要求，保持正确的舞姿和动作技巧。 5. 培养艺术感悟能力 - 学生应通过培养艺术感悟能力，理解和体会舞蹈的艺术内涵。 五、总结 中国古典舞基础训练课程标准的制定对于培养优秀的古典舞人才，传承中国传统文化具有重要意义。通过学生的学习和努力，中国古典 舞艺术将会延续发展，并且更好地为广大观众展示中国优秀文化的魅力。我们期待着未来更多优秀的中国古典舞人才的涌现，让中国古典 舞在世界舞台上绽放光彩。
古典舞基训
第一章中国古典舞基本功训练概要 一、中国古典舞训练的总要求： 任何一种艺术门类都有其独具的风格、特性，而这种所谓风格特性，也就是中国古典舞这门艺术的神韵特征之所在。中国古典舞训练的总要求就是要围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练。它是中国古典舞的神韵特征的突出表现。 形——指的是外形。它是中国古典舞训练的外部形态特征。除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外，中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。 神——民族的神韵、神态和气质。这是古典舞的内涵。 劲——劲头儿，中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法，也称做反衬法，中国古典舞所要求的劲头儿，就是我们常常讲的“寸劲儿”，它是中国古典舞特有的用力方法。 律——韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。留下身、走上身，或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。 由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大要素，离开了它们就没有了真正的古典舞精髓，也就失去了中国古典舞自身民族的风格特性及神韵特征，从而其训练的价值及意义也必将荡然无存。 二、中国古典舞基本训练的任务及特点 根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，培养既有中国古典舞的神韵又有中国古典舞技术技巧的具有全面能力的演员，是我们的训练特点和最终任务，为此我们应当认识和了解以下几方面的问题，并能够在不断的实践中取得新鲜的认识和发展。
古典舞基训项目课程标准
古典舞基训项目课程标准 一、适用对象 全日制艺术中专校六年制中国舞表演专业学生 二、课程性质 中专中国古典舞课的总任务是：训练和培养学生具有中国古典舞所需要的较全面、扎实的基本能力和基本技术技巧，以及与此相联系的民族风格、韵律、音乐感和艺术表现力。中国古典舞课总的要求是围绕“形、神、劲、律”进行的种种训练，这种要求必须贯穿在每一个教学进程中。低、中、高三个教学阶段，每个教学阶段的任务不同，它是教学中的横线；各类教材的有浅入深。由简至繁则是教学的纵线。纵横线是紧密联系的，它构成了严密的教学网络，必须严格按照各个教学阶段的任务要求实施。 三、参考课时 1260课时 四、总学分 70学分 五、课程目标 通过任务引导的各项活动，讲授中国舞表演的基础知识、教授中
国舞表演的基本技能，使学生理解“中国舞表演”的基本理论、掌握 中国舞表演的基本操作技能、使学生具备一定的审美能力及与中国舞 表演相关艺术创作能力。同时培养学生爱岗敬业、团结协作的职业精神。 （一）素质教学目标 1. 培养学生具有良好的思想品德素质、法律意识和道德品质。 2. 树立客观公正的职业理念，坚持正确的舆论导向。 3. 培养学生的自我学习能力，形成稳固的专业思想。 4. 培养勤于思考、善于动手的习惯和团队协作、用于创新的精神。 5. 培养高度的责任心，严格遵守专业训练规范的良好习惯。 （二）知识教学目标 1. 掌握《中国舞表演》课程标准相关的风格特点、动律体态基本知识。 2. 掌握体态、动律的基本原理，风格、特点的基本常识。 3. 掌握中国舞表演的基本知识。 4. 掌握相关的网络知识。 （三）技能教学目标 1. 会运用所学有关知识，对成品剧目进行动作分析。 2. 熟练地运用课堂所学知识和方法，实践于自身风格特点的纠正。 3. 会合理掌握组合音乐、节奏。
中国古典舞身韵课程标准
中国古典舞身韵课程标准 中国古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，通过优美的舞姿、动人的音乐和独特的服饰，展现了中国古代的风采和审美情趣。为了规范和提高中国古典舞的教学质量，中国舞蹈家协会制定了《中国古典舞身韵课程标准》。本标准旨在确立课程目标、教学内容和教学要求，帮助教师和学生更好地开展古典舞的学习和教学。 一、课程目标 中国古典舞身韵课程的目标是培养学生对中国传统文化的理解与欣赏能力，提高其舞蹈技巧和艺术表现力。通过学习古典舞，学生能够感受到中国传统文化的博大精深、优美多彩，同时也能够锻炼身体，培养自信心和合作精神。 二、教学内容 中国古典舞身韵课程的教学内容包括基本功训练和舞蹈编排两个方面。 1. 基本功训练 基本功训练是学习古典舞的基础，包括身体柔韧性、力量、平衡和协调性的培养。学生需要通过专业的方法和技巧进行体操、拉伸和简单的舞蹈动作，以提高身体素质和舞蹈技巧。 2. 舞蹈编排
舞蹈编排是将基本功运用到舞蹈创作中，呈现出优美的舞姿和独特 的舞台形象。学生除了要学习舞蹈动作的技巧和灵活性，还需要了解 古典舞的特点和风格，体验其中蕴含的情感和内涵，以表达出舞蹈作 品的美感和艺术性。 三、教学要求 中国古典舞身韵课程的教学要求是根据学习者的年龄和舞蹈水平进 行相应的调整和安排。 1. 年龄要求 古典舞的学习适合各个年龄阶段的学生，从幼儿到成人都可以参与。教师需要根据学生的年龄特点合理安排教学内容和教学方法，使学生 能够在愉悦的氛围中学习。 2. 技术要求 学习中国古典舞需要掌握一定的基本舞蹈技术，如平衡、转体、灵 敏的步伐和弹跳等。学生需要通过反复练习和专业指导，逐步提高技 术水平，达到熟练掌握舞蹈动作的要求。 3. 艺术要求 古典舞不仅仅是一种舞蹈技巧的训练，更是一种艺术的表现和情感 的传达。学生需要通过深入理解和感受中国传统文化，培养自己的艺 术表现力和舞台魅力，使舞蹈作品更具艺术性和观赏性。 四、教学评估
《中国古典舞》课程标准
《中国古典舞》课程标准 中国古典舞是中国传统艺术的重要组成部分，其优美的舞姿和独特 的舞蹈风格深受人们喜爱。为了系统地传承和发展中国古典舞，国家 教育部制定了《中国古典舞》课程标准，以提供一个规范的教学指导。本文将介绍该课程标准的内容和重要性。 首先，课程标准明确了中国古典舞的定义和特点。它将中国古典舞 定义为一种通过身体语言、肢体动作和舞蹈技巧来表达情感和意义的 艺术形式。标准还指出，中国古典舞不仅注重舞者的身体动作和技巧，更注重舞蹈背后的情感和意义的传达。这样的定义和特点为教师和学 生提供了一个明确的方向，使他们能够更好地理解和表现中国古典舞 的精髓。 其次，课程标准规定了中国古典舞的课程内容和教学目标。具体来说，课程内容包括基础舞蹈技巧、表演技巧、舞蹈创作等方面。基础 舞蹈技巧包括身体平衡、柔韧度、力量控制等方面的训练。表演技巧 包括舞者的表情、视线和肢体语言等方面的培养。舞蹈创作则着重培 养学生的观察力、想象力和创造力。而教学目标则是希望学生能够从 基础的动作出发，逐渐掌握古典舞的技巧和表现能力，并能够以此创 作出具有个人风格的舞蹈作品。 在教学过程中，课程标准还要求教师使用多种教学方法和手段来激 发学生的兴趣和创造力。多样化的教学方法可以包括课堂讲解、示范 演示、小组合作、个人创作等等。通过这样的教学方式，学生不仅能
够更好地理解和掌握古典舞的技巧和表现能力，也能够培养自己的创造力和表演能力。 除此之外，课程标准还要求教师将中国古典舞与中国传统文化相结合，使学生能够更好地理解和体验中国古典舞的内涵和意义。教师可以通过讲解中国传统文化的背景，引导学生了解古典舞的创作背景和艺术特点。而学生也可以通过学习中国传统文化来丰富自己的表演内涵和舞蹈风格。 最后，课程标准还强调了评价和考核的重要性。标准规定了相应的评价标准和考核方法，教师可以根据学生的舞蹈技巧、表演能力和创作水平来进行评价。这样的评价和考核能够帮助学生更好地了解自己的优势和不足，并且促使他们不断努力和提高。 总之，中国古典舞课程标准的制定对于保护和发展中国传统艺术起到了重要的作用。它明确了中国古典舞的定义和特点，规定了相应的课程内容和教学目标，并提供了多样化的教学方法和手段。通过这样的教学指导，学生能够更好地理解和表现中国古典舞的精髓，培养自己的创造力和表演能力。同时，课程标准还强调了评价和考核的重要性，为学生提供了一个明确的学习目标和发展方向。因此，全面贯彻执行中国古典舞课程标准对于培养更多具有专业水平和艺术素养的古典舞人才至关重要。
《中国舞基本训练》课程标准
表演艺术专业舞蹈方向 《中国舞基本训练》课程标准 一、概述 （一）、课程性质 《中国舞基本训练》课是表演艺术专业舞蹈方向的一门基础课，也是必修教程。它主要包括柔韧性训练、躯干能力训练、重心平衡训练和用力方法训练这几个方面。是实现舞蹈演员能力、素质的训练手段。 （二）、课程基本理念 反映专业特色，突出高职教育特点；以学生为中心，强调培养具备较全面的舞蹈技术、基本功及能力，并具有较强的实践能力的高级应用型舞蹈人才。 （三）、课程设计思路 根据中国舞基本训练难度大、要求高的特点，根据年级任务使古典舞基本训练贯穿于学生学习的全过程中。本课程在第一学年到第四学年开设，教学学时为860学时。 二、课程目标 通过本课程的的学习，提高学生古典舞基本能力、基本技术技巧并掌握民族风格风韵和民族审美特点。 （一）知识教学目标：学生能掌握中国古典舞的基本能力和基本技术技巧。 （二）技能教学目标：从身体形态，形体各部分基本素质、能力训练，以至技巧、技术的训练，能从基训的风格性，身体的艺术表现力和发展技巧的民族性的高度来结合和运用。 （三）素质教学目标：培养学生坚韧的意志和吃苦耐劳的精神。 三、课程内容与要求 依据培养目标，按照“拓宽基础、强化能力、注重应用”的原则，确定教学内容。教学内容按循序渐进，分阶段进行设置，共分四个阶段。阶段一：基础能力训练阶段；阶段二：基础能力提高阶段；阶段三：综合能力训练阶段；阶段四：综合能力运用阶段。 （一）基础能力训练阶段： 重点要求学生动作具有规格概念和正确的用力方法。 培养学生正确掌握古典舞身体的站立，脚和手的各种正确位置。 1、 2、培养学生掌握双脚重心、单脚重心做动作的正确方法。 3、着重练习腰腿的软度、胯的开度。 学时安排：理论学时、实践（验）学时
《中国舞基本功训练》课程标准
《中国舞基本功训练》课程标准 开设学期：第1-5学期 总学时：444节（30学分） 一、课程定位 （一）课程性质 中国舞基本功训练（简称基训）是舞蹈编导专业必修课程，中国舞基本功训练课是为培养中国舞蹈编导人才，根据高等舞蹈职业教育专业特点和培养目标设立的专业基础课。 （二）课程作用 通过本课程学习，对学生舞蹈素质、舞蹈技能、舞蹈审美能力的培养与提高，都具有重要的意义和作用。是舞蹈编导专业学生必须熟练掌握的一门基础课程，在舞蹈编导人才培养过程中起到重要的作用。 二、课程目标 （一）知识目标 1、认识和了解与舞蹈相关的基础理论知识，使学生掌握基础舞蹈理论，丰富和拓宽学生的舞蹈视野及知识面，提高自身的理论修养。 2、通过本学科教学，使学生掌握舞蹈语言要素和舞蹈表现手段的基本知识。 （二）能力目标 1、充分开发学生的柔韧、力量、速度、灵活、耐力以及舞蹈素质方面的潜能，使学生具有规范、扎实的基本功，技术技巧达到身法与技法的和谐统一。 2、注重对教学思维的开发和训练，不仅要提高学生的身体表现能力，同时还需掌握和理解中国舞表演的基本能力。为今后成为合格的舞蹈编导人才打下坚实基础。 （三）素质目标 培养学生爱国主义热情，高尚的思想品德，和团结协作的专业精神，逐步形成积极向上的人生观和价值观。 三、课程理念及设计思路 （一）课程理念 本课程在设计理念上始终坚持以审美教育为核心，本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，统一规范与因材施教相结合。 （二）设计思路
本课程设计思路以岗位能力需求为目标，课堂教学与舞台实践相结合。与民舞、剧目等课程融会贯通，积极开发学生的创造潜能。使学生理解、掌握中国舞基本功训练的基本技能，最终实现本课程的教学目标。 四、课程内容
《中国古典舞》课程标准
《中国古典舞》课程标准 一、课程说明 注：1.课程类型（单一选项）：A类（纯理论课）/B类（理论＋实践）/C类（纯实践课） 2.课程性质（单一选项）：必修课/专业选修课/公共选修课 3.课程类别（单一选项）：公共基础课/专业基础课/专业核心课 4.合作者：须是行业企业人员，如果没有，则填无 二、课程定位 本课程是茶艺与茶叶营销大专班的茶艺专业必修课，主要是了解并掌握基本舞蹈形体知识和基本的技能技巧以及对基本舞姿的理解及认识。首先，通过学习中国古典舞，培养学生进行正确的形体姿态和舞蹈基本素质训练，其次是提高学生的节奏感，身体的协调性能力，灵活能力以及柔韧性；再是为了培养学生在学习茶艺技巧、茶艺表演等课程上的肢体能力理解以及对传统艺术美学的认识。最后，是为了培养学生有丰富的艺术修养、健康的审美能力，优雅的形体气质等各方面综合素质。 三、设计思路 本课程要求由浅入深，循序渐进，从各项基本形体技能与舞蹈基础知识入手，从教师
技巧运动原理讲解---学生分组技巧解析---师生逐一把元素动作分解，变化，合成，促进学生身体各部位的松弛、灵活、协调，提高他的模仿能力、节奏处理能力和表演能力，掌握古典舞的气息、肢体运动线路等。充分发挥肢体表现能力，加强高职专业艺术教育建设，培养艺术感知能力，知识能力、审美能力和良好的艺术素养，热爱艺术与生活，为各专业方向的发展奠定良好的基础。 四、课程培养目标 围绕本课程所要实现的目标，完成本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力。主要下述3个方面： 1、专业能力目标： （1）掌握一定的舞蹈理论知识，了解舞蹈形体的起源，发展，对舞蹈形体课有正确的认识和了解。 （2）由于外形特点以及技术技巧的需要中国古典舞需要大幅度的柔韧性和全面素质能力，它对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各个部位的回旋幅度要求很大，同时需要的不仅是软开度而且还要求具备力量，因此刚柔并济是中国古典的能力需要的特点和训练上追求的目标。 （3）掌握舞蹈的基本动作，基本技能和舞蹈的素材，能够按人体基本活动规律和舞蹈的表现力，组合完成整套舞蹈动作，并达到肢体柔美协调，助于培养中国茶文化专业学生对茶艺技巧上的能力理解，对传统艺术美学的思考。 2、方法能力目标： （1）由浅入深，循序渐进，从“元素教学”入手，逐一把元素动作分解，变化，合成，促进学生身体各部位的松弛、灵活、协调，提高他，的模仿能力、节奏处理能力和表演能力，掌握古典舞的气息及舞动肢体运动线路，达到连贯形成整个肢体效果。 （2）中国古典舞身韵教学中通过“坐、跪、立、行”的授课方法，学生单一训练到复合训练、分解到综合、局部到整体，以腰部运动为主线，并使之与头、眼、手、腿想配合，以致达到体现“形、神、劲、律”全面训练的教学目的，通过身韵教学法课程的学习，培养学生具有较为系统的身韵分析能力，示范能力，表达能力及创造力，增强学生的艺术表现力。 （3）通过规范的组合，先分解后综合构建，丰富学生舞蹈语汇和表现力，开发学生的感受力、想象力，准确把握古典舞身韵风格“点”和特色“韵”，准确、生动、鲜活的表达各古典舞不同的审美心理、审美意识、生活情趣。
古典舞基训教学大纲
古典舞基训教学大纲 以下是一个古典舞基训教学大纲的基本框架，可以根据实际情况进行调整和补充。 一、课程名称：古典舞基训 二、课程性质：专业基础课 三、教学目标： 1. 让学生了解古典舞的基本知识和特点。 2. 掌握古典舞的基本动作和姿势。 3. 提高学生的身体协调性、柔韧性和舞蹈表现力。 4. 培养学生对古典舞的兴趣和热爱。 四、教学内容： 1. 古典舞基本理论知识 2. 古典舞基本动作和姿势 3. 古典舞基本组合和舞蹈片段 4. 古典舞表现力的训练 五、教学方法： 1. 讲授法：讲解古典舞的基本理论知识和动作要领。
2. 示范法：教师进行示范，让学生模仿学习。 3. 练习法：学生进行反复练习，提高舞蹈技能。 4. 启发式教学法：通过引导和启发，培养学生的舞蹈表现力和创造力。 六、教学要求： 1. 学生要按时上课，认真听讲，积极参与课堂活动。 2. 学生要按照教师的要求进行练习，不断提高舞蹈技能。 3. 学生要注意身体的保护，避免受伤。 4. 学生要有团队合作精神，互相帮助，共同进步。 七、教学进度： 1. 第一阶段：古典舞基本理论知识和基本动作的学习。 2. 第二阶段：古典舞基本组合和舞蹈片段的学习。 3. 第三阶段：古典舞表现力的训练和舞蹈作品的排练。 4. 第四阶段：舞蹈作品的表演和展示。 八、教学评价： 1. 学生的学习态度和参与度。 2. 学生的舞蹈技能和表现力。 3. 学生的团队合作精神和创新能力。
九、教学设备和场地： 1. 舞蹈教室或排练厅。 2. 音响设备和音乐资料。 3. 舞蹈道具和服装。 十、教学参考资料： 1. 《中国古典舞基础教程》 2. 《古典舞教学法》 3. 相关的舞蹈视频和音乐资料
中国古典舞基本功训练 教学大纲
中国古典舞基本功训练Ⅰ教学大纲 一、说明 （一）课程性质 本课程是舞蹈表演专业一年级第一学期学生的专业必修课程，主要针对从事教学方向的学生。课程设置为一学期，144学时，总学分为4分。属于考试课程。 （二）教学目的 中国古典舞基础训练，是为培养中国古典舞优秀表演人才设立的专业主干课。本课程在大学舞蹈教育的基础上，对中国古典舞基本功训练教材进行全面、系统地学习和掌握，使学生具有规范、扎实的基本功、达到身法与技法的和谐统一，注重对学生表演能力的开发和训练，同时掌握理解中国古典舞基本功训练的方法，为今后成为优秀的舞蹈表演人才打下坚实基础。 （三）教学内容 第一部分：把杆部分训练。第二部分：中间部分训练。 （四）教学时数 90学时周6学时 （五）教学方式 讲授与示范、多媒体辅助、分解练习。 二、本文 第一章把杆部分训练 教学要点： 主要对肢体的基本形态、方法进行专业化规整。 教学时数：[45学时] 教学内容： 第一节［1、活动 2、蹲3、擦地4、小踢腿5、单腿蹲］（20学时）第二节［6、腰7、弹腿8、控制9、大踢腿（前、旁、后）］（25学时） 第二章中间部分训练 教学要点： 学生掌握各种地面的运动的方式。 教学时数：[45学时] 教学内容： 第一节［1、大踢腿（前、旁、后、蹁、盖）2、控制］（9学时）
第二节［3、旋转：单一旋转：a掖腿转 b反跨腿转 c旁腿转 d拧身吸腿转行进旋转：平转］（4学时）（9学时） 第三节［4、翻身：a踏步翻身 b点翻身 c 吸翻身 d串翻身］（9学时） 第四节 [5、小跳：原地小跳： a一位 b变位舞姿小跳： a射燕跳 b旁吸腿跳流动性小跳：a擦地 b舞姿跳] （9学时） 第五节 [6、中跳：原地中跳：a一位 b变位舞姿中跳：a大燕跳 b旁燕式跳 c分腿跳大跳：a凌空越 b吸撩腿跳 c倒踢紫金冠] （9学时）
中国古典舞基训教学大纲
中国古典舞基训教学大纲 一、课程基本信息 中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。中国古典舞基训，是以古典舞为风格而形成的一套系统、基础的能力训练模式，是一门为培养中国舞教育人才设立的具有四年制本科教育特色的专业基础课程。 三、教学目标 在学生原有舞蹈技能的基础上，对中国古典舞基训教材进行全面、系统的学习和掌握，使学生具有规范、扎实的基本功。注重对教学思维的开发和训练，不仅提高学生身体的表现能力、讲解能力和示范能力，同时掌握中国古典舞基训的教学方法，为今后成为合格的舞蹈教育人才打下坚实基础。 四、教学基本要求 中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有肢体的深厚功底，本课程正是通过系统的扶把、中间等基础组合训练，要求学生达到肢体既柔韧又有爆发力、既有速度又有控制力，集舞蹈感觉、身体韵律、素质能力、灵敏协调于一体的综合能力。 五、主要教学内容与学时分配 第一学期： 《基础训练》30学时 教学重点和难点： 软度和力度是舞蹈专业学生要具备的最基础也是最重要的能力之一。通过软开度的搬、压、踢、控等训练，帮助身体能力迅速成长。在训练过程中要注意动作的技巧性，防止肌肉拉伤或骨骼损伤。同时要注意动作的力度和速度，是增强能力的必须要求。力度动作需要软度动作作支撑，因此这两项的训练相辅相成，密不可分，训练时一定要相互结合，才能最大化的提高素质能力。 教学内容： 1、搬腿、控腿、踢腿（前、旁、后）5学时 2、甩腰、下腰、控腰5学时 3、行进踢腿（前、旁、后）5学时 4、压胯、打胯5学时
基训课程标准
中国古典舞基本训练课程标准 【课程编号】【课程类别】专业必修课【适用专业】大专表演专业【开课学 期】三年五个学期【学时数】周学时10 节总学时880 【编写时间】编写执 笔人及编写日期：陈东宁审定负责人及审定日期： 一、课程的性质与作用 学习中国古典舞基本训练内容，了解古典舞训练课的概貌，并掌握古典 舞初步知识，为研究中国古典舞奠定一些基础。通过训练让学生掌握舞蹈所需 要的正确站立形态、方向、舞蹈动作姿态，身体各部位运动幅度、速度、灵活 性，身体控制的稳定感、协调感、肌肉的力量以及由以上诸因素所构成的旋转、 跳跃、翻身等技术技巧。培养学生成为在柔韧、力量、速度、灵活、耐力等方 面，具有良好的能力与素质合格的舞蹈演员。 二、课程设计思路 本课程为大专舞蹈表演专业必修课，教学对象为全日制高等职业专科三年制的学生。通过本课程学习使学生掌握舞蹈的基本知识；了解中国古典舞基本表演姿态、掌握舞蹈实践技能；培养学生舞蹈表演、创编两方面的能力。培养德、志、体、美、劳全面发展，学有专长，具有较强的舞蹈表演和教学的基本技能，胜任教育，教学工作，能组 织课外文艺活动和竞赛工作。 三、课程目标本课程是通过全面系统地训练和学习，使学生具有较规 范、扎实的基本功及技术技巧，达到身法与技法的和谐统一，同时注重对
学生自身能力的开发和训练，提高学生的身体表现能力，同时掌握理解舞蹈基本功训练方法，为今后训练打下坚实基础。 四、教学内容、基本要求及学时分配 教学内容： 第一学期教学内容 把上练习： 1、脚位置：大、小八字步、正步、踏步、丁字步、大掖步步、扑步； 2、擦地：（前、旁、后）、勾绷与半蹲、全环动、压脚跟组合； 3、小踢腿：（前、旁、后），一、五位勾绷脚点地，45 度迈移与单变 身组合； 4、蹲：（一、二、五位）踏步、弓箭步、半蹲、全蹲、前旁后小涮腰、 平行腰组合； 5、单腿蹲：（前、旁、后）45 度半环动、端腿中跨骗、摆腿、单腿变 身、后退变射雁； 6、腰：八字圆、五位前旁后腰、拧腰、涮腰、跪下腰、卧鱼、风火轮； 7、弹腿：前旁小弹腿、25度小撩弹、45度中弹、90度以上大撩 弹腿、吸弹（下半学期）； 8、控制：吸出控（前、旁、后）、半环动前旁、朝天蹬、耗腿、捻转 1/2 周、大射雁； 9、踢腿：前旁勾绷脚、悠腿踢腿；