浅析徐志摩诗歌的艺术特色

浅析徐志摩诗歌的艺术特色

摘要：徐志摩是我国现代新诗发展史上"新月诗派"的代表人物，在我国现代文学史上具有较大影响和重要地位。他的诗歌感觉敏锐,想象丰富,意象新鲜,意境优美,音律和谐,具有独特的美学价值和艺术魅力，为后世留下了珍贵的启迪。其艺术魅力主要体现在四个方面：构思精巧，意象新鲜；意境优美，回味无穷；韵律和谐，富于音乐美；浪漫情怀，丰富想象。

关键词：徐志摩诗歌；构思；意境；音乐美；浪漫

作为“新月诗派”的一个主要诗人，徐志摩在我国新诗发展史上曾经产生过一定的影响，为新诗的发展进行过种种试验和探索。他的诗歌有着相当鲜明的独特风格，有一定的艺术技巧。他的诗歌字句清新，韵律和谐，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于浓厚的浪漫主义色彩，形成了一种新颖、独特、清新的诗风。他追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，给人优雅的享受和独特的美感。其艺术魅力主要体现在以下四个方面。

一、构思新颖，意象新鲜

他遵从了闻一多的三美的理论，即音乐美、建筑美、绘画美，但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破。他敢于突破古典的抒情方式，并揉入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，构思新颖。如《沙扬娜拉》：

最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁──

沙扬娜拉！（1）

《沙扬娜拉》这首诗无论在情趣上，还是在文体上，都明显受泰翁田园小诗的影响，所短的只是长者的睿智和彻悟，所长的却是浪漫诗人的灵动和风流情怀。这首诗是简单的，也是美丽的，“赠日本女郎”这一节，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。

徐志摩的小诗，短短五句，却包融了无限的离绪和柔情。诗的伊始，以一个

构思精巧的比喻，以一朵不胜娇羞的水莲状写日本女郎温柔的神态，描摹了少女的娇羞之态，贴切传神，既纯洁无瑕，又楚楚动人。“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，让人感到一股朦胧的美感透彻心扉，诗中用拟人手法把凉风和莲花人格化，写出了少女害羞的样子，表现出一种女性的柔美，意象新鲜。接下来，是阳关三叠式的互道珍重，情透纸背，浓得化不开。“蜜甜的忧愁”应是全诗的诗眼，使用矛盾修辞法，不仅拉大了情感之间的张力，而且使其更趋于饱满。“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的移译，一声“沙扬娜拉”，轻飘而不失深沉，随意而不失执著，简洁而又充满异国情调。悠悠离愁，千种风情，尽在不言之中！

这首诗构思精巧，诗人仅以寥寥数语，便构建起一座审美的舞台，将司空见惯的人生戏剧搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世道人情。

二、意境优美，回味无穷

意境是作者主观情思和客观情物相统一、相交融的情景。诗人大都善于在诗中创造一种“意境”来形象地表达自己的情感，而只有艺术造诣相当精深的诗人才能创造“可闻不可见,可睹不可取”的艺术境界。徐志摩就是这样一位诗人,他在很多诗中都重视意境的创造，从而产生很大的感染力，形成他独辟的艺术境界，如《雪花的快乐》，作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创出了一个优美的艺术境界：

假如我是一朵雪花，

翩翩的在半空里潇洒，

我一定认清我的方向——

飞扬，飞扬，飞扬，——

这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，

不去那凄清的山麓，

也不上荒街去惆怅——

飞扬，飞扬，飞扬，——

你看，我有我的方向！

在半空里娟娟的飞舞，

认明了那清幽的住处，

等着她来花园里探望——

飞扬，飞扬，飞扬，——

啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭借我的身轻，

盈盈的，沾住了她的衣襟，

贴近她柔波似的心胸——

消溶，消溶，消溶——

溶入了她柔波似的心胸！（2）

读这首诗很容易令人想起茅盾的一句话：“不是徐志摩，做不出这首诗！”（茅盾《徐志摩论》）茅盾在三十年代即说：“我觉得新诗人中间的志摩最可以注意。因为他的作品最足供我们研究”。（3）

在这首诗中,他把自己比喻成雪花,“翩翩在半空里潇洒”。但这雪花是被诗人意念填充的，这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程感受不到一丝的痛苦，恰恰相反，他享受着选择的自由和快乐。“我一定认清我的方向——飞扬、飞扬、飞扬”，这是多么坚定的执著，实在是自知自明的结果。雪花不去冷寞的幽谷,不去那凄清的山麓,也不去惆怅,因为“我有我的方向”；雪花在半空里娟娟地飞舞,住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！“我”——雪花,身轻盈盈地沾住了爱人的衣襟,贴近她的心胸,并消溶在她柔波似的心胸中。

三、韵律和谐，富于音乐美

徐志摩的诗不论用什么形式，都给人以很强的乐感，他善用叠字叠句以及复沓等手法来造成回环往复的气氛，使诗歌具有一唱三叹的动律，如《沪杭车中》第一段就用“匆匆匆！催催催！”（4）的叠字，来模拟车轮飞转的声音，以下连用一组短句，用来形容车行速度，声态并显地表现了一副充满动感的画面。在《盖上几张油纸》里，也使用了“一片，一片，半空里，掉下雪片”、“虎虎的，虎虎的，风响，在树林间”（5）叠句，用来表达在风雪孤坟旁妇人的悲伤抽泣声。而在《海韵》里，诗的开头、中间、结尾处，均反复咏唱呼告“女郎，回家吧，女郎”（6），构成环复凄楚的旋律，烘染出一个在暴风雨中吟哦起舞，最后沉没在

滔滔海浪中的女性形象。在其他的诗篇中，他或在开头，或在中间，或在结尾，有的隔行，有的整段，应用复唱形式形成很强的音乐气氛，牵动着读者的心灵。

四、浪漫情怀，丰富想象

诗是诉诸想象和浪漫情怀的艺术，没有浪漫情怀，没有丰美的想象，就没有诗。如诗人自己说,它们是“从性灵暖处来的诗句”。陆小曼在《云游》序言中说:“有些神仙似的句子看了真叫人神往,叫人忘却人间有烟火味。”这些神仙似的句子正是来源于他的浪漫情怀。在《珊瑚》一诗中，诗人把自己一颗忠于爱情的心，比作一颗美丽的珊瑚，深深地沉入海水里，“再也不能回答”（7）你的问话，只有你也来到这超世脱俗的珊瑚的世界，才能产生共同的语言，有你我之间“交互”的幽叹。诗人把炽烈的感情化作了优美、悱恻的诗句，让我们更能感受到诗人对爱情的坚贞。我们怎能不惊叹诗人浪漫的情怀，丰富的想象。

胡适认为：“他的人生观是一种“单纯信仰”，这里面有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想三个理想的条件能够汇合在一个人生里，这是他的“单纯信仰”。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史”。（8）徐志摩的一生都在追寻着爱、自由和美。他优美、隽永的意境，风情万种的诗意，浪漫的诗情，执着的信仰不仅让我们领略到了他的诗风之独特，诗人对人生的理解和生命的把握透露的希望也给世人深深的启迪。