有关皮影课件PPT

由于皮影戏是民间艺术的缘故，各方面的情况都因 地方不同而有所差异，制作材料也根据当地的使用兽皮 的情况而定。在中国，较多使用牛皮、羊皮、驴皮、猪 皮等等，其中牛皮是目前中国市场上应用最广泛的材质。 各地皮影的原材料有所不同。比如陇东皮影的制作一般 选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚 而柔韧，青中透明。
皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术， 老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏 始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西 亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。
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概述
皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是 一种用蜡烛或燃烧的酒精等光源照射兽皮或 纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。 表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵 戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事 （有时用方言），同时配以打击乐器和弦乐， 有浓厚的乡土气息。在河南、山西，陕西、 甘肃天水等地农村，这种拙朴的汉族民间艺 术形式很受人们的欢迎。
第七步 发汗熨平
敷色后还要给皮影脱水发汗，这是一项关键性工艺。它的目的是为了使敷 彩经过适当高温吃入牛皮内，并使皮内保留的水分得以挥发。 脱水发汗的方 法很多，有的用薄木板夹住皮影部件，压在热炕的席下；也有的用平布包裹皮 影部件，以烙铁或电熨斗烫；此外还有一种土办法是用土坯或砖块搭成人字形， 下面用麦秸烧热，压平皮影使之脱水发汗。 脱水发汗的成败关键在于掌握温 度火候。过去艺人们掌握火候的土办法叫"弹指点水"，就是用手指蘸水或唾液 弹滴在熨具上，观察水的变化，判断温度的高低。既看水点所起泡沫大小的变 化，也看水分蒸发的速度快慢。所要求的温度一般在摄氏七十度上下。温度恰 当，皮子脱水发汗顺利，皮内水分挥发了，颜色也吃入皮内了，皮影色泽鲜美， 且久不褪色，而胶质也可溶化封闭住皮子的毛孔，使皮影永久不翘扭变形。如 果温度过高则会使皮子缩为一团，工艺全部报废；温度不足，胶色就不能溶入 肉皮，皮内的水分难以排尽，造成皮影人物的色泽不亮，时间长了还会变形。
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浙江海宁皮影戏位于钱塘江北岸的浙江省海宁市境内，至今流传着具有南
各地皮 影
宋风格的古典剧种——海宁皮影戏。海宁皮影戏自南宋传入，即与当地的 “海塘盐工曲”和“海宁小调”相融合，并吸收了“弋阳腔”等古典声腔， 改北曲为南腔，形成以“弋阳腔”、“海盐腔”两大声腔为基调的古风音
源自文库
乐；曲调高亢、激昂，宛转幽雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节
郑湘婷
1皮 影
皮影戏，又称“影子戏”或 “灯影戏”，是一种以兽皮 或纸板做成的人物剪影，在 蜡烛或燃烧的酒精等光源的 照射下用隔亮布进行演戏， 是中国汉族民间广为流传的 傀儡戏之一。
1 表演时，艺人们在白色幕布后面，一边用手操 纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同 时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具 景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工 艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民 族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是让 观众通过白色幕布，观看一种平面人偶表演的灯影来达 到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面人偶以及场 面景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制 品，故称之为皮影。在过去还没有电影、电视的年代， 皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。
历史
制3作
中国地域广阔，各地的皮影都有自己的特色，但是 皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、 画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等 八道工序、手工雕刻3000余刀，是一个复杂奇妙的 过程。皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像 石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。
第一步 选皮
第六步 敷彩
皮影雕完之后是敷彩。老艺人用色十分讲究。大都自己用紫 铜、银朱、普兰等矿植物炮制出大红、大绿、杏黄等颜色着色。 着色的方法也各有不同。以陕西皮影为例，敷彩的方法是先把 制好的纯色化入稍大的酒盅内，放进几块用精皮熬制的透明皮 胶，然后把盅子放在特制的灯架上，下边点燃酒精灯火，使胶 色交融成为粥状，趁热敷在影人上。虽是色彩种类不多，但老 艺人善于配色，再加上点染的浓淡变化，使色彩效果异常绚烂。
第二步 制皮
牛皮的炮制方法有两种：一是“ 净皮 ”，另一是 “ 灰皮 ”。净皮的制作工艺是在牛皮选好后，放在 洁净的凉水里浸泡两、三天（根据气温、牛皮和水的 具体情况掌握），取出用刀刮制：第一道工序先刮去 牛毛，第二次再刮去里皮的肉渣，第三次是逐渐刮薄， 刮去里皮。每刮一次用清水浸泡一次，直到第四次精 致细作，把皮刮薄泡亮为止。刮时一定要注意使皮子 厚薄均匀，手劲要轻而稳，以免损伤皮子。刮好后撑 於木架之上，荫干即成。
奏明快悠扬，极富水乡韵味。同时将唱词和道白改成海宁方言，成为民间
婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。再则，海宁盛产蚕丝，民间有祈求
蚕神风俗，皮影戏也因长演“蚕花戏”，称作“蚕花班”。
第五步 镂刻
雕刻刀具一般都有十一、二把，甚至三十把以上。 刀具有宽窄不同的斜口刀（尖刀）、平刀、圆刀、三角 刀、花口刀等，分工很讲究，艺人需要熟练各种刀具的 不同使用方法。 根据传统经验，在刻制线状的纹样时 要用平刀去扎；在刻制直线条的纹样时用平刀去推；对 于传统服饰的袖头袄边的圆型花纹则需要用凿刀去凿； 一些曲折多变的花纹图样，则须用斜口刀刻制。艺人雕 刻的口诀如下：樱花平刀扎，万字平刀推，袖头袄边凿 刀上，花朵尖刀刻。 雕刻线有虚实之分，还有暗线、 绘线之分。
为了让皮影动作灵活，一个完整皮影人物的形体，从头到脚通常有头颅、胸、 腹、双腿、双臂、双肘、双手，共计十一个部件。 头部--头包括颜面、帽、须和 颈部，下端为楔子，演出时插入胸上部的卡口内，不用时则卸下保管。 胸部--上 部装置卡口，皮影人头就插在那里。与胸上侧同点相钉结的有两臂，各分为上下 臂两节，小臂下有手相连。 腹部--腹部上方与胸相连，下方与双腿相连，腿部与 足为一个整体（包括靴鞋在内）。 皮影人物各个关节部分都要刻出轮盘式的枢纽 （老艺人称之为"骨缝"），以避免肢体叠合处出现过多重影。连接骨缝的点叫"骨 眼"。骨眼的选定关系到影人的造型美感，选择恰当会有精神抖擞之相，反之则显 得佝偻垂死，萎靡不振。选好骨眼后，用牛皮刻成的枢钉或细牛皮条搓成的线缀 结合成，十一个主要部件就这样装成了一个完整的影人。 为了表演的需要，还要 装置三根竹棍作操纵杆，也就是签子。文场人物在胸部的上前部装置一根签子， 用铁丝相连，使影人能反转活动，再给双手处各装置一根签子，便于双手舞动。 而武场人物胸部签子的装置位置在胸后上部（即后肩上部），以便于武打，使皮 影人能做出跑、立、坐、卧、躺、滚、爬、打斗等百般姿
两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情 恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃 玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫 人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛， 恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个 载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。
第三步 画稿
制作皮影时有专门的画稿，称为"样谱"，这些设计图稿世代 相传。第四步 过稿雕刻艺人将刮好的皮分解成块，用湿布潮 软后，再用特制的推板，稍加油汁逐次推摩，使牛皮更加平展 光滑，并能解除皮质的收缩性，然后才能描图样。 画稿前对 成品皮的合理使用，也是一项细致的工作。薄而透亮的成品皮， 要用于头、胸、腹这些显要部位；较厚而色暗的成品皮，可用 于腿部和其他一般道具上。这样既可节约原料，又提高了皮影 质量，同时也使皮影人物上轻下重，在挑签表演和静置靠站时 安稳、趁手。 接下来是描图样，用钢针把各部件的轮廓和设 计图案纹样分别拷贝、描绘在皮面上，这叫"过稿"，再把皮子 放在枣木或梨木板上进行刻制。