声乐学习中气息训练理解实践论文

声乐学习中气息训练的理解与实践摘要声乐的学习较为抽象，是一种非直观性的教学形式，很多技能的掌握全靠学生的感悟，而诸多技巧中的气息训练又是声乐学习中极为重要、极为抽象的一种训练，所以很多从事声乐学习的人，不知道声乐学习中气息训练的原理，更不知道训练气息的目的是什么，本文从歌唱者的生理结构进行分析，结合物理声学、共鸣原理，音乐美学等诸多学科，阐释发声中气息的训练原理和作用，并从声乐学习实际出发，对气息训练的手段做简要概述，使声乐学习者能够清楚的掌握正确的气息训练。

关键词声乐声乐学习气息训练呼吸人体肌肉

声乐是一种听觉艺术，而在声乐学习过程中，气息的训练又是发声的基础，有人说：“呼吸是发声的源泉”，中国古代声乐理论中说：“善歌者必先调其气”。这些都足以证明，正确的气息是声乐学习的最基础的也是极其重要的技巧。如果能够理解气息训练的原理和方法，将对声乐学习起到事半功倍的效果。

一、从生理的角度认识歌唱的气息

歌唱是由呼吸器官、发声器官、共鸣器官共同完成的，呼吸主要是由呼吸系统来完成，人体的呼吸器官主要由鼻、咽、喉、气管、支气管、肺组成，其中鼻、咽、喉、气管、支气管是气体的通道，肺是储存气体的器官，肺在呼吸的时候，肺脏和胸腔是一套“生理气泵”，腹肌收缩、膈肌下降，胸腔扩大，肺泡内气压降低，外界空气被吸入肺内，呼气的时候肺脏本身的回缩，膈肌和腹肌控制腹

腔容积变小，气体呼出肺泡，完成呼吸的完整过程。所以由此可见在歌唱中，气息的控制并不是只有呼吸器官来完成，还要依靠腹肌、膈肌、肋间肌等人体肌肉，协同呼吸器官共同完成。

在呼吸方式中，很多声乐教育家较为认同的是“胸腹式联合呼吸”，即我国民族传统声乐教学中所讲到的“气沉丹田”。也是很多声乐老师在教学中会讲到的将气息吸到腰围，这是气息使用的一种意念。呼吸的主要器官是肺，肺存在于胸腔的左右，也就是无论我们如何呼吸，气体总是在肺泡内，不可能是运行到“丹田”，所以这些对于呼吸的要求，只是一种意念，目的在于训练参与呼吸的肌肉，使腹肌、膈肌等肌肉对于呼吸有更强的控制能力，由此来看，气息的训练在技术上应该属于对于肌肉控制能力的训练。

歌唱中，站立姿势对于呼吸的影响很大，所以在练习时首先要有一个正确的站立姿势。两脚微微分开，大约与肩齐，身体略微前倾，重心保持在前脚掌。上体正直，双肩放松，下巴微收，头部保持顶一本书的感觉。全身保持一个较为松弛的状态，不可僵硬，将气息的支点放在腰围。

二、正确的呼吸方法

在日常训练中对于吸气的方式分为急吸和缓吸，急吸是在歌曲演唱中使用较多的方式，缓吸能够更好的体会各种肌肉对于呼吸的控制，所以在日常练习中，缓吸也是一个必不可少的训练方式。缓吸的时候，应该是放松身体，气息通过口鼻徐徐的吸入，吸气过程中，腹肌收缩拉动膈肌向下，将“生理气泵”容积扩大，肺内容纳

更多气体，这也就是声乐教学中谈到的深呼吸。在可以正确的缓吸的前提下，可以训练急吸，就是在吸气的瞬间，口鼻同时进气，腹肌和膈肌也在瞬间达到缓吸最终的状态，这样的吸气同样是符合歌唱要求的深呼吸。歌唱中的呼气方式以缓呼为主，呼气的过程其实应该是肌肉控制下的呼气，在呼气的时候，膈肌和腹肌仍然保持吸气时候的状态，是肺内气压和外界气压保持一个相对的平衡，然后在歌唱的肌肉群的牵引下，使气息徐徐的呼出。这样的呼气过程训练，经过长期的实践，用于呼吸的肌肉群能够有较强的控制能力和协调能力，为演唱者在歌曲中使用气息，打下了坚实的基础。

歌唱中，站立姿势对于呼吸的影响很大，所以在练习时首先要有一个正确的站立姿势。两脚微微分开，大约与肩齐，身体略微前倾，重心保持在前脚掌。上体正直，双肩放松，下巴微收，头部保持顶一本书的感觉。全身保持一个较为松弛的状态，不可僵硬，将气息的支点放在腰围。

所以在日常声乐学习中可以借助于生活中对气息的使用，采用以下几种气息体验方式来进行训练，这样不容易产生气息训练错误：

（一）沁人心脾式吸气

训练时全身保持放松，可以微闭双目，试想将一朵芬芳的花放在鼻下，用鼻子徐徐的将花香吸入肺部，吸气时腹部松弛打开，膈肌下降，胸腔适度舒张，使气息很舒服的流入到肺部，这样的吸气，身体整体状态松弛，气息流畅自然，演唱时声音圆润。这样的吸气

训练方式也在很多关于声乐训练论著中提及。

（二）吃惊状吸气

人在吃惊的时候，肌肉群的运动和喘气是的运动非常相似，对于演唱中的吸气，有较好的指导作用，借助于生理的反应，瞬间打开呼吸腔体，快速的将气息送至歌唱的状态，能锻炼呼吸器官和肌肉群的灵敏反应，在歌唱中，尤其是比较激动、悲愤的歌曲中更多需要的是这样的状态。也可以使用模仿喘气等状态来做这个训练。例如在《黄河怨》的尾声部分就需要使用这样的呼吸，会将歌曲中悲愤的情绪演绎的淋漓尽致。

（三）高音状态吸气法

在吸气的时候感觉气息在瞬间沿着眉心、软腭、后咽壁直达腹腔，呈一个抛物线的状态将气息吸入，歌唱时候一直保持吸气的状态来进行，这样的感觉容易获得高位置的声音，音色会比较明亮，穿透力较强。相反，如果用口腔来进行吸气，势必是比较浅的呼吸，这样的气息发出的声音肯定是比较白，比较浅的，毫无穿透力可言。所以高音吸气法对于音色的美化具有一定的作用。

三、气息在不同音乐歌唱中的使用控制训练

不同的旋律，对于气息的使用是不一样的。

不同的音高要使用不一样的气息控制，当气息过大时，声带阻气力度加大，长时间歌唱，喉部肌肉疲劳，演唱能力下降；气息过小的时候，声带拉紧来维持音量，依旧会造成喉部肌肉疲劳。所以适度的气息可以使声带松弛，振动良好，音色优美，而且不损伤声

带。当我们演唱低声区的时候，气息松弛，力度较弱，徐徐吹出，保持叹息的感觉来唱。中声区演唱时，气息适当加大，保持说话的力度来使用。高音区的时候则将气息支点放低，肌肉力量加强，保持喊人时候的力度。

不同的音乐情绪对于气息的使用也要有区别，在演唱情绪舒缓的旋律的时候，气息重在保持，需要膈肌和腹肌保持内外基本平衡的一种对抗力，使气息能够有控制的，如同抽丝一般平稳细腻，才能演唱较为舒缓、长一点的句子。而对于比较激情或者悲愤的旋律，要使用有一定爆发力的气息，需要有稳定的气息支撑点，声带有一定的阻气能力，气息集中、有力度。

在演唱不同的音量时候，对于气息的控制也是不同的，很多人理解，高音量肯定使用气息控制要强，而低音量歌唱的时候，气息可以放松。其实这是一种错误理解，在我们歌唱实践中，我们会感觉到，对于强音量的歌唱能唱好，不见得能驾驭弱音量的歌唱。其实弱声的歌唱对于气息的要求特别高，尤其是肌肉群对于气息的控制能力要求很高。我们在平时练习时，要针对这样的情况，对学生进行科学有序的训练，使学生能够掌握通畅有序的歌唱，能够很好的驾驭弱音的演唱。

四、心理状态对气息的影响

声乐学习是一项生理状态训练，也是一种心理状态的训练，不好的心理状态，会直接破坏一个正常的气息状态，不能保证科学的歌唱，所以学生的学习心理状态对于气息的训练至关重要。在学习