艺术辩证法分析

艺术辩证法分析

艺术辩证法分析

一、形与神

形，即事物的外貌、形体，它往往是具体可感的；神，即事物内在的气质、精神，它是无形的、抽象的。在文学作品中，神还指作家的主观精神和作品的主题。优秀的作家在艺术创作中，不仅能写出事物的外貌特征，更能传达出客观事物的内在神韵及作家的审美理想，从而实现形与神的统一。

在文学创作中，仅仅描画出客观事物的形体而未传达出神韵的作品，决不是好作品。《世说新语》记载了这样一件事。

谢太守寒雪日内集，与儿女讲论文义，俄而雪骤，公欣然曰：白雪纷纷何所似？兄子胡儿曰：洒盐空中差可拟。兄女曰：未若柳絮因风起。

公大笑乐。

兄子（谢朗，谢据的儿子）将雪比作盐，未必不似，但只是其形，未写其神。而兄女（谢道韫）将雪比作柳絮，则是传神的妙喻，因为她写出了大雪飞舞的神态。再如《儒林外史》中范进中举一节，当范进因中举而发疯，胡屠户为了治好女婿的疯病，大着胆子打了范进一个嘴巴。

范进因这一个嘴巴，却也打晕了，昏倒于地。众邻居一齐向前，替他抹胸口，捶背心，舞了半日，渐渐喘息过来，眼睛明亮，不疯了。

也是一个舞字，既写出了众邻居那种巴结、下作的神态，也传达除了对他们的厌恶，真是一字传神。所以苏轼说：论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新。

在文学创作中，片面追求形似历来被人们反对。中国美学历来以传神为上乘，尤其是中国画，尤重写意。齐白石说：作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世也。

黄宾虹说：画有三：一，绝似物象者，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；三、惟绝似又绝不似物象者，此乃真画。

其意思都是说，优秀的艺术作品应当在形似的基础上，追求神似。

优秀的艺术家在艺术创作中为了达到神似，常常不惜改变形似，在他们看来形应当为神服务。《世说新语·巧艺》记载：

顾长康（即顾恺之）画裴叔则，颊上益三毛。人问其故，顾曰：裴楷俊朗有识具，此正是其识具。看画者寻之，定觉益三毛如有神明，殊胜未安时。

顾恺之是东晋著名画家，他为裴楷画像的时候，在面颊上添画了三绺髭须，而三毛原非裴楷面部所有，但益此三毛，目的就是为了使裴楷的画像更有神明。

在文学创作中，作家为了表现自己的创作意图和审美理想，常常对创作素材进行加工和变形。例如赵树理的《小二黑结婚》，这是根据一个真实的故事而创作的小说。小说的原型是：左权县的民兵队长岳冬至，与本村的一个姑娘恋爱，当他们两人幽会的时候，被当地的恶霸当场抓住，岳冬至竟被活活打死，姑娘也远嫁他方。赵树理在创作《小二黑结婚》的时候，认为这个悲惨结局没有反映出生活的必然性，于是作家便对素材进行了根本性的改造。小说的结局写道：

小芹和小二黑各回各家，见老人们的脾气都有些改变，托邻居们趁势说和说和，两位神仙也就顺水推舟同意他们结婚。后来两家都准备了一下，就过门。过门之后，小两口都十分得意，邻居们都说是村里第一对好夫妻。

重神轻形，在中国传统画论、文学理论中一直占据着主导的地位。明代王世贞在《艺苑卮言》中说：人物以形模为先，气韵超乎其表；山水以气韵为主，形模寓乎其中，乃为合作。

若形似无生气，神彩至脱格，则病也。

《金瓶梅》中对潘金莲的一段描写：

月娘在坐上仔细观看这妇人，年纪不上二十五六，生的这样标致。但见：眉似初春柳叶，常含着雨恨云愁；脸如三月桃花，每带着风情月意。纤腰袅娜，拘束的燕懒莺慵；檀口轻盈，勾引得蜂狂蝶乱。玉貌娇娆花解语，芳容窈窕玉生香。吴月娘从头看到脚，风流往下跑；从脚看到头，风流往上流。论风流，如水晶盘内走明珠；论态度，似红杏枝头笼晓月。看了一回，口中不言，心内想道：小厮每来家，只说武大怎样一个老婆，不曾看见，不想果然生的标致，怪不的俺那强人爱他。

这是潘金莲嫁给西门庆后的第二日，她起床去拜见西门庆的几位娘子，吴月娘观察潘金莲容貌的一段描写，作家不仅画出了潘金莲的妖冶、风骚的外貌，还写出了她多情、风流的内在精神。

鲁迅在《我怎么做起小说来》中说：忘记是谁说的了，总之是，要极省俭的画出一个人的特点，最好是画他们眼睛。我以为这话是极对的，倘若画了全副的头发，即使细得逼真，也毫无意思。

鲁迅在《祝福》中，对祥林嫂的刻画就十分传神：

五年前的花白的头发，即今已经全白，全不象四十上下的人；脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的，只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。

写祥林嫂的外貌，作家重点突出祥林嫂那间或一轮的眼珠，枯木一般的形体似乎在告诉人们，那个曾经鲜活、吃得苦、干得动的祥林嫂已经死去，留在世间的只是一具失去了灵魂的躯壳。

二、张与弛

张，是指紧张，急促、激烈；弛，是指轻松、舒缓、从容。现实生活中，大江大河有惊涛骇浪，也有微波荡漾；人间有剑拔弩张的矛盾冲突，也有花前月下的绵绵情意，这就是张与弛。中国小说的发展和民间的说书有着十分密切的关系，在每一个单元中，说书人一般会安排一到两个故事高潮，高潮以外的叙述则相对舒缓。所以，我们阅读叙事作品时会明显感觉到作家处理张弛关系时的高潮技艺。一般说来，张弛的处理方法有三种。

（一）张弛相间

这种方法是指紧张的状态与舒缓的状态相互结合。在文学作品中，有春和景明，波澜不惊的恬静、舒缓，也有阴风怒号，浊浪排空的紧张、激荡；不可能一味暴风骤雨,也不可能一味春风绵绵。

例如孙犁的《荷花淀》，既写家庭生活画面，又写紧张的战斗场面，有张有弛。其中写几个年轻妇女寻找丈夫的情节，节奏张与弛结合得最为出色：

她们轻轻划着船，船两边的水、哗、哗、哗。顺手从水里捞上一棵菱角来，菱角还很嫩很小，乳白色，顺手又丢到水里去。那棵菱角就又安安稳稳浮在水面上生长去了。

现在你知道他们到了哪里？

管他哩！也许跑到天边上去了。

她们都抬起头往远处看了看。

唉呀，日本！你看那衣裳！

快摇！

小船拼命往前摇。她们心里也许有些后悔，不该这么冒冒失失走来，也许有些怨恨那些走远了的人，但是立刻就想：什么也别想了，快摇，大船紧紧追过来了！

大船追得很紧。

幸亏是这些青年妇女，白洋淀长大的，她们摇得小船飞快。小船活像离开了水皮的一条