如何掌握单簧管演奏的音色

学士学位论文

论文题目：浅谈如何掌握单簧管演奏的音色

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摘要 (1)

关键词 (1)

英文摘要 (1)

英文关键词 (1)

引言 (1)

一、口型 (2)

1、口型的准备 (2)

2、怎样才能找到最佳震动点？ (2)

3、具体练习方法 (2)

二、呼吸 (2)

1、吸气方法 (2)

2、呼气方法 (2)

3、呼吸注意 (3)

三、气息 (3)

四、吐音 (3)

1、吐音的原则 (3)

2、吐音时舌头的位置 (3)

3、吐音时舌头与口型、气息、手指的配合 (4)

4、吐音的两种技巧 (4)

五、音色与哨片的选择 (4)

总结 (4)

参考资料 (5)

致谢词 (5)

浅谈如何掌握单簧管演奏的音色

摘要：单簧管的音色优美、音域宽广，它美妙的音色能表达不同的感情色彩。音乐大师柏辽兹曾称它“能具有造成飘渺深远、空谷回响、余音缭绕、薄幕昏膜等效果的可贵性。”大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、习惯等不同，从而形成了“德国式”的饱满而暗、“法国式”的清新而明亮、“英国式”的宽而松弛音色等。

关键词：口型；呼吸；气息；吐音；音色与哨片

Random thoughts on how to grasp the performance of the timbre of the clarinet Abstract:The clarinet’s timbre is exquisite, the sound territory is broad, and its wonderful timbre can express different sentimental colors. Music master Bai Liaozi once described it "can create many valuable effects, such as faintly recognizable and profound, it likes the the spatial valley echo, likes the odd sound winds around, and the thin curtain dusk membrane and so on." Most people thought the characteristics of the timbre of the clarinet are its full, vigorous low register; its clear, gentle center register; and its bright, clear high register. But due to various countries' cultures and customs, thus there are many types, such as "the German type" --full and dark, " the French type"-- fresh and is bright, "the English type"—wide and relax and so on.

Key W ords :The shape of the mouth; breath; breath spits; the sound timbre and the sentry post .

引言

声音是一个乐器的生命，这里强调不要过分依赖乐器的好坏来提高音色，音色是人用五感中的听觉来识别的，对达到音色质量有很大作用的是演奏的音色鉴赏能力和音色听觉，确切的说是艺术鉴赏力和艺术听觉。对搞音乐的人来讲，感觉是非常重要的。

一、口型

口型是指面部肌肉和唇肌协调控制乐器发音时的形状。口型的作用是支撑

哨片的最佳震动点。口型的松紧会直接影响到音准和音色的统一。

1、口型的准备

在微笑的同时，嘴呈发“ai”的形状，顺势将笛头放入嘴中，两嘴角微微收缩闭合，笑肌不要过于上提以自然为好，下巴不能过分下拉以定位不动为好。下唇包住下牙，上牙咬住笛头，上唇自然包住笛头，嘴缝成为一字平行，嘴部肌肉及脸部肌肉不要受笛头影响而变形。下牙与下唇的关系是肌肉与骨骼的关系，不能强调任何一方，下唇力大声音没有根而暗淡，下牙用多了声音发薄而刺耳。以上牙为支点上唇辅助上牙控制嘴子，这样加上好的气息配合就能发出好的声音。

2、怎样才能找到最佳震动点？

每个人的嘴型、唇型的厚薄、舌头和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。首先把笛头含少开始吹，然后向里一点一点含多地吹，到了控制不了的点后，再向反方向吹。在这些点中你可以找到最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点，开始应很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再反方向吹。在这些点总找到声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含的多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。

3、具体练习方法

首先用英文O的感觉来练习，不要咬，不要紧，保持口型不变，用不变的口型吹出单簧管最低区的E和最高区的G做长音练习，为了让声音更宽。当演奏不同音区和不同风格的乐曲时口腔内就要发生一些小小的变化，当用PP的力度来演奏时，把O型的口腔转化为Ku的感觉，通过调整口腔使你吹出的气更为集中。

二、呼吸

呼吸是生命的延续，但对管乐演奏者来说，呼吸就是动力，通过呼出的气流震动哨片，同时产生音波使单簧管发音，气流的连续性是很重要的。演奏吐音、联音、跳音时，一定要保持不断的气流和气压，所以我们保证有一个正确的呼吸方法才能提高演奏水平。

1、吸气方法

用两嘴角和鼻轻松自如的快速吸气，吸气时胸腹周围自然扩张，深吸下沉使吸入的气息控制在横膈膜，以次作为吹奏时的支撑点，气息的支撑点对发出的音质起着决定作用。

2、呼气方法

呼出的气流应持续、平稳、均匀，在感觉上形成一条气线，借助腹肌的压力和横膈膜的支撑力，发出的声音就会畅通、宽广，丰满松弛。

3、呼吸注意