浅谈影视音乐

浅谈影视音乐

关键词：影视音乐

在这个学期的音乐鉴赏课上，老师带着我们欣赏了几部有关音乐的电影，比如《海上钢琴师》。这些电影多以从事音乐的大师为主人公，讲述的是音乐大师的成长历程，观看中我们所侧重关注的也是这些大师创作的优美作品。其实，在电影中还有一部分音乐同样值得我们去关注，那就是每部电影都不可或缺的插曲、配乐甚至包括片尾曲等等。因为本次论文要求以一部作品或某位音乐家为主题，所以这里以《泰坦尼克号》为主要对象来浅谈一下我对影视音乐的理解，个人以为《泰坦尼克号》作为一部音乐非常出色的影视作品，将其中的影视音乐看做一部作品也无可厚非。

影视音乐的分类：

在《泰坦尼克号》出现的音乐有纯粹的乐器配乐（比如Jack为Rose画画像时的钢琴配乐），也有配着人声的调子（比如Jack和Rose在泰坦尼克号船头的经典场面的配乐），同时包括众所周知的片尾曲《my heart will go on》。其实如果放松要求，《泰坦尼克号》的音乐还应该包括Rose到三等舱舞会上的苏格兰音乐，船头上jack 在rose耳边哼唱的旋律，以及贵族们唱的赞美诗，泰坦尼克号沉船时几位提琴家演奏的提琴曲。《泰坦尼克号》基本涵盖了所有的电影配乐类型，个人能想到的其中没出现的音乐类型只有带歌词的配乐，比如《毕业生》中的《斯卡布罗集市》、《狮子王》中的《can you feel the love tonight》等等。

影视配乐的作用：

既然是出现在影视中的音乐，影视配乐一定和电影有着千丝万缕的关系。首先，影视配乐可以渲染故事的感情，比如影片刚开始的配乐《life so changed》，低沉悠扬，给人沉重的感情，让人在看电影的开始就知道其中的悲剧成分；其次，影视配乐可以烘托主人公的感情，用音乐把人物内心的情感外化出来，个人以为《泰坦尼克号》中最能说明这一点的是jack为rose画画像时的钢琴伴奏曲，旋律是欢快的，充满了跳动感，非常形象的展示了rose内心的喜悦和面对爱人心跳不已的感受，这种音乐的传达精致巧妙，比起任何华丽的语言更能展示人物的内心，也极大地丰富了电影的表达手法；第三，个人以为电影配乐也有推动情节的作用，这里以少女rose的登场为例，当载着rose的马车出现时，音乐的曲调就开始往上走，逐渐激扬起来，rose先是伸出带着手套的手，继而走下马车，最后扬起帽子露出脸颊时，配乐也达到了最高潮，很好的衬托了动作的发展，可以说也是对情节的一种推动；第四，影视音乐还有展示主题的作用，比如片尾的那首《my heart will go on》,之所以成为影坛音乐的经典，除了旋律的优美，席琳迪翁美妙的嗓音，还因为它最好的阐释了《泰坦尼克号》的主题，在电影的故事结束后，给所有观者又一次的主题回放，让大家在旋律中重新被故事所揭示的真谛所感动。

影视音乐之主题音乐：

几乎每部电影中都有不少于7、8首的配乐，但是不少电影还是会有一个主题音乐，主题音乐的主题旋律会多次出现在影片中，但每次又不完全雷同，有时候是旋律快慢的变化，有时候是演奏乐器的变化，总之主题音乐贯穿整部影片。以《泰坦尼克号》为例，影片中的主题音乐至少出现在四处——jack和rose在船头的场面（苏格兰风笛、人声）、jack为rose作画（钢琴）、老年rose的睡梦（人声、钢琴、苏格兰风笛），可以说每次主题出现的故事背景情感不同，然而决不让人感觉重复，个人以为之所以主题音乐能适应各种不同背景不但是因为乐器和旋律的巧妙变换，还在于主题音乐阐释的是比具体场景更宽广的电影主题，想《泰坦尼克号》中的主题音乐阐释的应该是一种真爱的纯净、永恒，所以能够适应以真爱为主题的《泰坦尼克号》的各个场景。

无声的影视音乐：

古人有“此时无声胜有声”的说法，如何选择选择音乐的无声同样重要，《泰坦尼克号》中这种场面不多，有的也难以很好的说明。我看过的电影中，陆川的两部电影中“无声”的音乐给我印象最深，分别是《可可西里》和《南京南京》，两部电影中均有里面有的惨烈没有丝毫的配乐，但是悲壮的情感反而因为这无声而更加揪心，让人从心底被电影触动。个人以为之所以“无声”的音乐同样能够触动人心，是因为现实生活的场景没有音乐的伴奏，所以没有配乐的场景有时反而因此而显得真实，更深入人心。

我个人非常喜欢音乐和电影这两类艺术，所以对于电影中的音乐更是情有独钟，以上浅谈了自己的一些观点，因为个人阅历不多，也没有参考相关资料，仅是借自己非常喜爱的一部电影《泰坦尼克号》说说对于影视音乐的个人观点，肯定有很多不完善的观点和偏颇的见解，希望大家能给予纠正和指导。

一、音乐教学与影视音乐内在联系

音乐的审美功能与艺术魅力在于具有一种潜在的力量,它在震撼人的心灵和感染人的情绪上有一种其他艺术难以比拟的强有力的穿透力。它常常绕过人们的智能思维而直接融入心田,撞击人们的心灵。音乐在表达人的复杂情绪、情感方面的功力是其他艺术无法比拟、不可替代的。许多用语言难以传达的情感,音乐却能自如地表现出来。正如法国作曲家卡来尔·圣桑所说:“在言辞穷尽的时候便有了音乐,音乐能够说出那种无法说出的东西,它促使我们在自己内心中去寻找前所未知的深处:它能表达任何言语都无法表达的情绪和…心态‟。”所以有这样一种说法:一切艺术向往音乐。

电影、电视同样是时间的艺术、运动的艺术,但它更是空间的艺术、形象具体可视的艺术。它具有直观的艺术形态。人们可以直接感觉到它所表现的事物的空间状况和运动方式,不必像语言、音乐等抽象艺术那样须经过思维的“翻译”才能将所表现的抽象概念转化成具体的空间形象:画面具有瞬间的表现力,一个面部表情或一个飞逝的动作可在瞬间捕捉到。而音乐的乐思需要一定的时间展开,最简单的音乐也要求一定的曲式。电影、电视作为运动的艺术,是具体可见的,外部的,而音乐的运动是内心情感的、抽象的发展运动。画面表现的是运动的本身,音乐表现的是这一运动在人的意识中所引起的体验。感情的深度和强度用画面是不容易表现出来的,而对音乐来说是相对容易的。

音乐艺术与影视艺术的结合。首先是建立在时间的延长性这一共性特征上,进而是建立在纵向发展的延长性与横向发展的伸展性的交叉组合上,由此形成的时空互补性,结构了立体的视听空间:

画面在空间运动中展示时间:音乐在时间过程中描绘空间。

画面是对概念的形象再现:音乐则是对思维的抽象概括。

画面与音乐从具体到抽象的有机组合,艺术地连接空间的描绘与时间的展示,诞生了新概念的音乐——影视音乐。