何静 波普艺术和欧普艺术

“大胆地秀出你的腿”
现代未来风格的服装
MANISH ARORA 2012春夏时装秀
五、波普艺术在现代服装 设计中的应用
安迪•沃霍尔说 过一句话： “Everything is beautiful，Pop is everything.”波 普不管它是否符 合所有人的口味， 总是让人喜欢。
MIKIBANA 2014年春季
玛丽· 奎恩特 （Mary Quant）
被誉为“迷你裙之Baidu Nhomakorabea”
玛丽说：“我时常希望年轻人 穿上她们自己所喜欢的衣服，它 不是古板过时的，而应是真正二 十世纪的年青女装。但是，我知 道这一工作尚未引起人们的足够 的关注。”
玛丽· 奎恩特让全世 界都穿上了迷你裙
“……她是意识到必 须为新一代创造新面貌 的第一人，她首先冲击 了这个国家及世界大部 分人对服装的传统观念， 摧毁了阻碍年轻天才得 以发挥的壁垒，在时装 各领域里，开启了长久 封闭的窗户。”
波普新势力六之：透视风情
波普新势力五之：率性俏皮
在现代人对男女平等的诋毁声 中大胆提倡女权主义，这种种的表 现无不彰显激进的色彩。
Prada 2014春夏高级成衣发布
波普艺术给当下的我们的一些反思：
波普艺术是年轻人宣泄情感、表现自我的一种流行方式,其 新奇的艺术形式、富有性感的内容刺激了人们的表现欲。 放弃永恒价值，追求肤浅和时效性 人们释放压抑的途径也从文化的、精神的领域向世俗化的、 物质性的日常生活领域延伸。这反映的是波普艺术一个显见的 事实——不要思想，不要理性，不求深度。波普一个倡导平庸 世俗价值观的艺术诞生得顺理成章。 抛弃了传统的美的标准，抛弃了现代主义的理性至上.
浪漫主义
表达主义
特点：注重感情表现，色彩鲜明，对比 强烈，笔法自由奔放，强调画面的整体 和完整、统一。以象征比喻手法塑造艺 术形象，种色彩而轻素描
是艺术家通过作品着重表现内心的情 感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此 往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做 法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题 欢快的表现主义作品很少见。
对传统观念的否定，是每一次服 装革命的宗旨
一种服饰现象之所以 流行是一般是因为与社会 上大多数人所持有的价值 观相一致。年轻人通过他 们的行为以及着装来反映 他们反社会、反传统的思 想。迷你裙作为反传统的 标志符合了年轻人的价值 观，所以在年轻人之中广 泛流传。
后现代主义
后现代主义，就是在现代主义的 基础上添加了一些修饰或装饰性 的效果。
时尚史的碎片：安迪-沃霍尔与波普艺术
“我想成为一台机器。” 艺术本身就应该与金钱挂勾，因 此把艺术商业化一直是他所追求的目 标。
波普艺术运动的开创者
著名的"金汤宝罐头 “系列绘画作品
靠着单调，无聊，重复的画面 所传达出来的冷漠，空虚与疏离 的感觉，正好切合了高度发达的 商业文明社会中人们麻木的内在 情感。
欧普艺术”主要运用几 何形象创造各种光学效应 引起运动幻觉的一种抽象 艺术。它是要在秩序中制 造一种混乱，使用视觉的、 生理的、科学的、数学的 手段，通过明亮的色彩， 造成刺眼的颤动效果，达 到视觉上的亢奋。
三、欧普艺术设计准则
1、总体风格
具有视觉游戏的特 点，它借助光效应原理 处理图形和色彩，利用 视觉变化来造成一种幻 景。让人在凝视时产生 闪动、震颤、晕眩的错 觉甚至幻觉。这种视觉 变化主要由两方面来完 成--色彩的变化和形态 的组织.
四、欧普艺术可归纳的4种典型的 风格形式
第一是以法国美术家维克托•瓦萨雷(Victor Vasarely)为代表的 “线性图案结构欧普艺术风格”。
第二是以英国女艺术家布里奇特•瑞(Bridget Riley)代表的“运 动图案欧普艺术风格”。
第三是以英国设计师奥西•克拉克(Ossie Clark)为代表的“补 色图案欧普艺术风格”。 第四是以英国伦敦的时尚女王玛丽•奎恩特(Mary Quant)和意 大利设计师埃米利奥•普奇(Emilio Pucci)为代表的“几何线条 和色块的欧普艺术风格”。
2、形式特征
素材来自流行生活和社会焦 点，用错觉创造的方法进行素材 处理，以欺骗或搅乱观察者的知 觉，将虚幻当作真实。
将其变形或整合处理后作为单 独图案 按照某种规则重复排列，用染 织绣贴等手段置于服装之上。
三、波普艺术设计准则
1、总体风格
塑造比现实生活 更为典型的夸张形象， 这种形象归属于流行 文化，贴近民众的时 尚生活，融合高压生 活和街头的诸多因素 为一体，它不但夸张 还幽默有趣甚至是丑 陋。
欧普艺术名字的偶皮渊源 欧普艺术产生的原因
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欧普艺术家一方面认为抽 象表现主义太随意和偶然； 另一方面又认为波普艺术太 鄙俗。他们主张要吸引观众 ，但却不能让观众卷入艺术 之中；既不联系具体，也不 表达情感。 上世纪 60 年代，人们渴 望用图形来打破社会常规和 保守的穿衣规则。
二、欧普艺术基本特征
一、波普艺术产生的相关背景
波普艺术风格源自20世纪50年代初萌发于英国， 50年代中期鼎盛于美国 ,是流行艺术的简称，又称 新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通 常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的 缩写。 它代表着一种流行文化，在美国现代文明的影 响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流 行的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。 它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文 化价值观：力求表现自我，追求标新立异的心理。
玛丽莲梦露肖像作品
二、波普艺术基本特征
普及的（为大众设计 的） 短暂的（短期方案） 易忘的、低廉的 大量生产的 年轻的（对象是青年） 浮华的、性感的、骗 人的玩意儿
有魅力和大企业式的。
波普艺术反对轴向的表达主义也反 对严肃浪漫主义，十分贴切地反映出 后工业时代的特征。 波普艺术是一个探讨通俗文化与艺 术之间关连的艺术运动。波普艺术试 图推翻抽象表现艺术并转向符号商标 等具象的大众文化为主题的表达形式。
有意识地消除画中的个性与 感情色彩，不动声色地罗列现 象，这也正体现了他的那句名 言：“我想成为一台机器。”
取自大众传媒的图像 作为基本元素在画布上面 重复排列。他甚至直接用 制版印刷的方法把照片移 到画布上，使得所有的一 切流行品都成为用以重复 排列的对象，这也正好反 映了后工业时代机械式重 复思维的特征。
波普新势力一之：动感休闲
波普新势力二之：帅气中性 波普新势力三之：复古摩登
为了表现“反传统”、“反文化”的设计理念，打破传统服饰的仪表规范、 条条框框，波普艺术风格在时装的款式设计上大胆裸露人体的各个部分，减轻 体积感、重量感，男女皆适用的中性化时装款式设计深受叛逆青年一组喜爱。
波普新势力四之：个性混搭
服装上的应用的元素
1.黑白棋盘式格纹 2、圆形、方形几何式条纹
充满现代艺术底蕴 的欧普时装
以大小不同的棋盘 式格纹，成功塑造女性 丰美的胸线和臀线，以 及纤细的腰身。
伦敦设计师约翰森· 桑德斯
“过去几季的设计太过庄重了，每条裙子都 从上到下紧紧包裹身体，很淑女。但我得时 刻提醒自己，我才 34 岁，不是 64 岁！”
1.波普艺术以一种乐观的态度对待 消费时代与信息时代的文化，并通过 现实的形象拉近了艺术与公众的距离
2.以直观的艺术形式 代替了深奥的艺术
5.应用了古典主义者和现 代主义者视为大忌的“重 复”，甚至于推向极端
波普艺术意味着抽象艺术为代表的现代主义 的完结，开始了后现代主义的新阶段。
抽象艺术 认为艺术是抽象的，且主要是即席创作 的。前身通常是超现实主义。超现实主 义强调的无意识，自发性，随机创作等 概念抽象派的画作也往往具有反叛的， 无秩序的，超脱于虚无的特异感觉
安迪•沃霍尔 未来风格的代表
60年代波普风格的代表
荷兰风格派画家以蒙德里安 的绘画作母体，巧妙地将现代艺 术的动机运用到时装上来，展示 了其服装艺术的独特风格。时尚 杂志《VOGUE》曾评论说： “圣-洛朗的秋装包含了一点儿 笑料和一些波普艺术的精神”。
YSL1965年秋冬系列“蒙德里安” 主题服装(Mondrian Dress)
3、艺术特点
1、通俗的表现 内容。 使用各种面料的混合 2 、具象形和符 海报报纸等材 料的裁剪，以及利用 号的拼贴。 一些雕塑等素材 3、新材料和新 形式的应用。
使用各种面料的混合海 报、报纸等材料的裁剪，以 及利用一些雕塑等素材。
四、波普艺术风格代表
Mary Quent 迷你超短裙
Yves.Saint.Laurent 通俗灵感的代表
五、 欧普艺术给当下的我们的一些反思：
如今欧普艺术所呈现的视觉美却与上世纪 设计师们的初衷背道而驰。“我们住在一个让 人头昏脑胀的世界，眼前发生的一切似乎都是 对我们感官的侵犯。”设计师迈克· 科尔斯说， “而我，只希望能在避免去修道院的前提下消 灭噪音。”和迈克一样，很多设计师都希望通 过简洁醒目的几何图案，在这个过于数码化的 现代世界找到平衡和秩序。
60年代服装风格在当代服 装中的体现
“大胆地秀出你的腿”，这句上 个世纪60年代迷你裙诞生之际最响 亮的口号。摇曳的60年代，作为时 尚发展史上的一个里程碑，对于现 今潮流的影响是巨大的。 时间所传承下来的不只是迷你 或是其他任何风格的廓形，更是思 维方式的启示。注重个性和自我， 善于突破自己，乐观、自信。
波普艺术成为今天年轻人的时尚游戏。以炫目的 色彩表现张扬的个性，将日常实物移位拼贴，赋予 时尚元素全新的含义。
波普艺术风潮带来了新的生活理念，传统的绝 对精神与高贵、典雅等一系列传统审美标准被颠覆， 取而代之的是大众文化的集体狂欢。而这一潮流给 服装设计带来了极其深远的影响。 对消费主义的肯定 相比较传统时装，波普艺术风格时装设计力求做 到以最小的付出换取最高的回报.街头个性、趣味通 俗、廉价便宜的设计形式让更多的消费大众享受着生 活的精彩瞬间。
欧普艺术产生与法国的1960年代， 是精心打算的视觉艺术，使用明亮的 色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视 觉上的亢奋。 欧普欧普艺术(Optical Art)又被称为 "光效应艺术"和"视幻艺术"，它是继 波普艺术之后，在西欧科学技术革命 的推动下出现的一种新的风格流派， 兴起于西方二十世纪六十年代。 欧普艺术所指代的是利用人类视觉 上的错视所绘制而成的绘画艺术
作为20世纪60年代伦敦时装界最 有影响力的人物，玛丽•奎恩特大 胆运用几何线条的抽象图案服装
米利奥•普奇一直以几何线条和色 块的欧普艺术风格著称，擅长以图案 印花设计概念为本进行创作。
五、欧普艺术在现代服装设计中的应用
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新一波欧普艺 术热潮最大的亮点， 当属美化女性的身 体线条并为时装设 计带来朝气。 在新的系列中 创造了一个朴素的、 不落俗套的时装情 绪，比起商业感来 说更加注重于概念 化，服装风格也更 随心所欲且具有前 卫感。
波普艺术和欧 普艺术
一、波普艺术产生的相关背景 二、波普艺术的基本特征 三、波普艺术的设计原则 四、波普艺术风格的代表 五、波普艺术风格在现代服装设 计中的应用 六、波普艺术风格给当下的我们 的一些反思
波普艺术
波普艺术名字的渊源
波普艺术一词最早出 现于1952～1955年间， 由伦敦当代艺术研究所 一批青年艺术家举行的 独立者社团讨论会上首 创，评论家罗斯伦提出， 是在他看到那些平庸无 奇的商业主题绘画和雕 塑、装置后，根据流行 艺术的含义所给予命名 的。
2、形式特征
服装中的欧普艺术的主要表现形式 它包括： 将几何型和色块按照光效应的科 学实验结果 人类理性经验总结的规律加以排 列组合形成视觉上的动感，并通过 形与色的躁动而构成视错觉或者视 幻觉。 体现在服装面料设计上是把最简 单的线条、形状、对比值、纯色点 以一种视觉运动的形式排列起来， 获得搅乱视觉的三位效果。
欧普艺术名字的渊源
首次使用“欧普”(Optical) 这一名称是在 1965年，当时在 纽约现代美术馆举办的一次主题 为“眼睛的反应”展览会上，陈 列出大量经过精心设计,按一定规 律排列而成的波纹或几何形绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉 刺激，达到了震撼人心的艺术效 果。
一、欧普艺术产生的相关背景