佛教文化对中国现代雕塑的影响(改)

目录

摘要 (2)

1、佛教艺术起源及对中国艺术影响 (3)

1 .1 佛教艺术的起源 (3)

1.2佛教对中国艺术的影响 (4)

2、佛教对中国雕塑的影响 (4)

2.1 佛教雕塑的发展历史 (4)

2.2 佛教雕塑的特征 (5)

3、我国雕塑发展的历史轨迹 (6)

3.1 我国各朝代雕塑的特征 (6)

3.2 我国雕塑的缺陷 (8)

4、历史的借鉴与启迪 (8)

4.1 坚守本民族的文化传统。 (9)

4.2 树立公共艺术的观念。 (10)

4.3 保证与环境的和谐统一。 (10)

结束语 (10)

参考文献 (11)

摘要

本文主要概述了佛教艺术的发展以及对中国艺术的影响，介绍了中国各个朝代雕塑艺术的发展，以及佛教文化传入中国后与中国雕塑相互影响、相互融合的过程。从佛教展开的心理审美与宗教审美相融合，开拓了更深广的内涵,丰富了中国雕塑艺术的宝库。经过对这些几千年遗留下来的雕塑作品回味和研究，形成了对现代雕塑艺术的思考和感悟。

关键词：佛教文化影响雕塑艺术

佛教文化对中国现代雕塑的影响

1、佛教艺术起源及对中国艺术影响

1 .1 佛教艺术的起源

佛教基于教义的构架精妙及深邃的含义而成为世界闻名的三大宗教之一,佛教艺术起于公元前3世纪，是在摩揭陀国孔雀王朝的阿育王时代。如今我们看到的孔雀王朝所遗留的雕塑艺术，距离现在已经超过了2400年，其精妙的技艺，丰富的内涵，绝美的形式，无一不让人为之惊叹，后人为之倾倒。目前世人可以欣赏的有关阿育王时代所立的现存较完整的石柱还有十几处，上面刻以不同的动物形象雕塑，其中刻以辨认的包括柱顶的狮子、大象、骏马以及牛等，朴实而不失精美、简单而不缺内容。不仅如此，在当时还建立了许多的石塔，大量精美的浮雕装饰了石塔的围栏，其中的推山奇大塔不仅保持最为完

整，而且历史十分悠久，广被世人熟知。

1.2佛教对中国艺术的影响

佛教自东汉末年传入中国，随着时间的流逝，逐渐与中国文化相结合，佛教文化的引入不仅推动了中国工艺文化的发展，而且极大地丰富了中国文化艺术的范畴及内容。佛教文化通过与我国传统文化不断融合，慢慢造就了具有中国特色的高度的佛教艺术成就。在这个过程中，刚开始是仅仅是口口相传的，并没有图象记录。随着佛教文化的传播，慢慢开始影响到中国原有的图案形式和内容，经过汲取、交融、发展、混合，慢慢形成了有丰富内容的具有佛教思想的图画，它们在衍变过程中被赋予了吉祥的意义，主要表现在雕塑、书法、建筑工艺、绘画等领域。寺院内的雕梁画栋、塑像,石窟的佛像雕塑都是以佛教文化为主题，中国艺术的重要资源也为各种佛教雕塑艺术品留下了一席之地,它们不仅使中国的艺术史更加灿烂,也使人类文明更加辉煌。

2、佛教对中国雕塑的影响

2.1 佛教雕塑的发展历史

我国古代的雕塑艺术也深受佛教文化的影响着，主要原因是因为佛教艺术有着经规仪轨的特色。因为佛教这个纽带，中国的雕塑最初是受到印度雕塑的影响的。追溯佛教艺术，它源自古代印度，中国的佛教雕塑源头是古印度的犍陀罗、马土腊等地区的佛教雕塑。通过纵览印度雕塑几千年的发展历程，我们可以看到，印度的雕塑艺术从一开始就受到佛教的影响，就是佛教的从属品，就是佛教的侍女。而

那些雕塑的制作者表现的并非是理想与艺术，恰恰是为了佛教的教义而服务。也正是因为这个原因，印度的雕塑艺术无法达到自成一体、特立独行的艺术高度，也没有自己特色的理论话语和知识谱系，更没有产生名扬世界的雕塑家。所以印度的雕塑传授过程通常是以师徒或者家族的方式进行，而这种特殊的地域属性也伴随着佛教的传入，而影响着中国的雕塑艺术发展。

2.2 佛教雕塑的特征

然而对于学习摹仿这些佛教雕塑的古代艺术家们，他们在学艺的过程中，历尽艰难，受尽挫折，默默无闻但又耐人品味，这是一个细致、坚持、寂寞、持久的过程，通过对佛教雕塑加以改造和完善，不仅要尽可能保留其原汁原味的样子，而且又要多方面的适宜地展示出中国的特色。

其实印度的犍陀罗佛像也同样经历了本土化的演变过程，起初它同样受到古希腊古典雕刻的影响，因此如今我们在欣赏中国古代佛像雕塑时，也应当将印度与希腊的雕塑艺术适当结合作为参考，这样可以加深自己对佛教艺术雕塑的理解。另一方面，经规仪轨是佛教雕塑必须具备的原则。两耳垂肩，手长过膝是我们平时看到的佛像的基本特征，就是来自于经规仪轨。往往让我们感到佛像间极度相似，甚至是十分相同。但这一定是错觉，因为真正的佛像一共分为“三十二相”以及“八十种好”，而这些形象上具体的深化特征和造型是按照严格的要求以及审美而进行精细定位的。针对这一严格要求，我们主要从佛像肢体动作、语言表达来看，有好多佛像的手势，我们又把它

们叫做“手印”、“印相”，正如平常我们看到的很多的佛像除了两耳垂肩，手长过膝之外，根据佛经里不同身份，很多佛像的造型还经常伴有螺发绀青相、顶上肉髻相、眉间的毫相，还有的佛像三头六臂、千手千眼。我们还可以根据佛像身上配有的不同服饰，从而识别出不同的佛像，例如佛和罗汉通常身穿朴素的袈裟，菩萨则是衣饰华丽.

佛教雕塑中不仅有人物形象的描述，还包含有动植物图案、几何图案这些具有特色的方面。尤其是以莲花为代表,因为在佛教中，莲花则是其明确的象征。同时又是组成八吉祥的部分,而八吉祥常被应用到佛家居住地——曼荼罗中,两者相辅相成。通过这些特色去分开，不会再让你感觉到雷同和奇异，从而可以窥见一个丰富多彩的艺术世界。

3、我国雕塑发展的历史轨迹

3.1 我国各朝代雕塑的特征

自秦汉时期，中国本土的雕塑艺术就已经具有一定的水平，作为雕塑艺术宝库中的重要组成部分，秦始皇陵的兵马俑坑独具代表。而西汉的石刻同样别具一格，霍去病墓前的石刻群最具有代表性，最为著名的当属其中的马踏匈奴石刻。我国最早的浮雕艺术产生于东汉时期的画像石，其主要用于垒砌墓葬。秦汉时期的雕塑的服务对象大多是王公贵族，因此并未真正走进民间，也没有形成规模性的艺术群落。

伴随着佛教的流传中国雕塑艺术得以迅速发展壮大，佛教作为贵族阶层的一种精神寄托，开始在西汉末年传入长安。到了东汉朝代的后期，因为朝廷昏聩，政治黑暗，民不聊生。作为一种精神慰藉，佛