唐卡介绍

逐渐形成了具有藏民族特色的唐卡绘画风格。

16世纪到20世纪唐卡进入了于成熟期，藏族统治阶级十分重视唐卡绘画，还成立了相当于官方画院的机构，唐卡创作进入了专门化创作时期。唐卡绘制也逐渐出现许多流派，民间也有很多的专门画坊。多种流派各具特色，百花齐放，争相斗艳。唐卡画面华丽、对比强烈、构图复杂，富丽堂皇，装饰味更浓。唐卡的绘画比例、技法形成了严格的规范，唐卡的种类发展为刺绣、织锦、丝贴、堆绣、印刷等多种方法。

进入20世纪以后，唐卡取得了更大的发展。国家加大了对民族艺术的保护，唐卡于2006年5月被正式列入第一批国家级非物质文化遗产名录。各族人民对唐卡艺术也加深了了解，唐卡进入了我国高等学校的课堂，大量优秀的唐卡画家被培养出来，唐卡在当代多元共存的艺术格局下，传承历史，广泛吸收，散发出了更大的艺术魅力。

二、唐卡的分类

根据制作唐卡所用材料，可以将唐卡分为两大类。一类用颜料绘制的唐卡叫“止唐”，另一种用丝绢制成的唐卡叫做“国唐”。

（一、）“止唐”(绘画唐卡)

由于唐卡的画法多种多样，“止唐”也有好多种。人们主要是依据画背景时所用颜料的不同色彩来区分“止唐”的种类：

（1）彩唐：一种用各色颜料绘画的唐卡

（2）金唐：一种用以金色的底色上，用红色朱砂线、黑色墨线勾勒形象，是唐卡的贵重品种。

（3）朱红唐：在朱红色的底色上、用金色、白色等勾线的唐卡

（4）黑唐：在黑色的底色上，用金线勾线的唐卡

（二、）国唐(丝绢唐卡)

根据丝绢材料的不同，“国唐”也有以下五种：

（1）绣像“国唐”：这是一种用各种不同的丝线手工刺绣而成的唐卡（2）丝面“国唐”：制作这种唐卡是将各色的丝绢切成各种形状的布块，然后再用针将拼成画面的各色布块缝接起来

（3）丝贴“国唐”：这种唐卡与丝面“国唐”相似，只不过是将切成的各种彩色布块用胶粘在画布上组成画面

（4）手织“国唐”：一种用丝线经手编织而成的唐卡

（5）版印“国唐”：这种唐卡是用墨或朱砂作颜料用套版直接印在丝绢上，套版主要用木版，偶然也用铜版或铁版

三、唐卡的题材

唐卡的题材是多方面的。题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称藏民族的百科全书。唐卡的主要内容是反映宗教这一主题，诸如佛像、菩萨像、说法图、宗教寺院、宗教人物、宗教故事等约占唐卡的８０％以上。即使是描写藏族历史，反映自己科学方面的唐卡，也都带着浓厚的宗教色彩；还有有取材于藏族社会历史和生活习俗的历史画和风俗画，据史作画，以画言史是西藏唐卡的一个显著特点。反映西藏历史的唐卡，有通史性的、有断代性的，还有取材于民间题材的，如“吉祥四瑞”等，藏族多画此此祈求吉祥平安，代表了人们的美好愿望；也有反映天文历法和藏医藏药的科学唐卡，展示了藏族人民在科技领域的古老成就。作为宗教文化，唐卡是前人留下来的历史遗产，是研究古代绘画艺术的宝贵资料。人们通过唐卡艺术这扇窗户，去认识、探索这份遗产的真

正价值，继承和发展藏民族的绘画艺术。

四、唐卡的特点

唐卡是一种卷轴画，多为竖长条幅，大小均有。以白布为材料，经绷框、涂胶、打磨、勾线、着色等一系列工序；画布制作完成之后，四周镶缀彩缎边框，背面用布帛绸缎之类托裱，前面用两片黄色丝绫、两条绸带作遮幔和飘带，上下两端加硬木画轴。

唐卡从古到今形成了一套严格的绘画规则。众多的佛，菩萨、神像的五官、身体比例、手持器物、装饰、坐骑、画面构图等均有严格的绘画规范，不能随意篡改。

唐卡的构图一般是在宽约60厘米，长约90厘米的画幅中心位置画一尊大佛像，称为主尊像，而把一段故事，从唐卡的左上角（绝大部分如此）开始围绕主尊像，顺时针布满一圈，每幅画一般都是一个比较完整的故事。主尊像对分布在他周围的故事内容来说，在一定程度上起着提纲挈领的作用。

唐卡在区分不同情节的构图场面时，巧妙地利用了寺庙、宫殿、建筑、山石、云、树等，或用截然不同的色彩，作为相互分隔和联结的手段。虽然每个构图的形状、大小都不相同，但看上去仍能一目了然。这些景物，除了区分构图的作用外，在很多情况下，经常被安排为故事人物的活动环境，所以，它们本身又形成了一幅幅各具特色的风景画。通过这种手段，可以使画面无限扩大，又能使构图丰富多变，取得事半功倍的效果。这是唐卡区分画幅的重要特点。

唐卡除构图、艺术处理上的这些特点外，在着色、勾线、晕染、用金等方面也有长处。它们一般是以青绿色画山石、树木、天空和地面。人物、

建筑及大面积的主尊像则施以红黄暖调。这种色彩对比，以及冷暖色交织所产生的色彩对照关系，使整个画面既富丽协调，又层次分明，具有很强的装饰色彩效果。画师们使用的颜料，多是不透明的矿物质颜料，如朱砂、石黄、石青、石绿、赭石等。这些颜料经多次研磨，调胶时还加入少量胆汁防腐，因此色彩鲜艳而历久不变。所以西藏唐卡虽历经数百年，至今仍是色彩如初，这不能不说明藏族画师用色的考究。藏族画师不仅注意画面的整体效果，对形象细部的刻画也极下功夫。例如每轴画面的山石、花木，以及人物服饰都用同类色晕染出深浅明暗，使之有层次感。西藏唐卡的晕染技巧是很高超的，最细密之处，像麦粒大小的叶片，都要晕染出明暗、向背；对行云流水更是晕染得流畅自然，没有丝毫滞涩之感。

线描是唐卡传统绘画的基本手段，因此，线描在藏族古代绘画中曾达到很高的水平。唐卡大多数采用金线勾勒人物，景物则是用富于变化的粗细线条勾描的。所以，画面上的每一个重点，都能得到应有的突出。唐卡中用金的地方很多，不论主尊像，还是周围故事画里的人物服饰，大多用金线勾描。建筑、树、石也往往用金线、金点加以装饰。藏族画师非常善于用金，他们经常用赤金铺底，尔后再用黄金描绘花纹，借以增加金色的层闪。藏族画师对金的质量要求很严格，所用金粉都是纯金，并且要亲自加工研磨。先干磨，再逐渐加入胶水进行水磨。为了增加描金部分的亮度，还要用一种叫做“猫眼石”的石头在施金的部位反复磨擦。由于采用分色勾线和分色描金，色线加强了上色晕染后的形体轮廓，金线、金点则光彩夺目，造成整轴画面非常富丽和装饰性很强的艺术风格。

一个熟练的画工完成一幅唐卡，需要一个月的时间，完成的唐卡都要经喇嘛加持，因此，每一幅唐卡都凝结了血汗与众神的庇护。