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气韵在艺术创作和艺术鉴赏的重要性

摘要气韵作为中国传统美学的关键词语多年以来影响了一代又一代的中国人，它自诞生以来就被赋予了重要的使命。

气韵贯穿了艺术生产的全过程，在艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏中都起着不可或缺的作用，本文立足气韵的含义以及气韵在艺术创作和艺术鉴赏中的作用展开阐述。

关键词气韵；艺术创作；艺术鉴赏1气韵的阐释气韵一词最早是由南朝时期的谢赫在《古画品录》中提出六法。

气韵生动是六法首要的，那么什么是气韵？气一般是指精神气，气势等，韵一般指神韵，神采等，气韵在我国古代指人物的神采；随着时代的发展，气韵也发生了变化，就现代而言，气韵不仅指人物的神采，神韵；在散文中的气韵指意境，文字带来的一种不可言传的境界；在山水画中的气韵指取势，山脉的走势，画面留空等。

综上所述，气韵指文学或艺术上独特的风格;文章或书法绘画的意境或韵味。

气韵一词成为中国传统美学首要位置，是一件好的艺术作品不可缺少的一条，是艺术家和艺术作品的精神和灵魂所在。

气韵不仅是艺术鉴赏的准则，也是艺术创作的基本原则，换言之，气韵贯穿着艺术创作，艺术作品，艺术鉴赏的全过程。

中国现代作家钱钟书先生因为断句不同于古人而有了新的结论，他认为六法应为一气韵，生动是也。

二骨法，用笔是也……。

更有人断为一曰气韵，生动是也；二曰骨法，用笔是也•……也许后者更符合当时的辞藻的工整，但已无法考察六法的，如今六法的气韵不仅是品画的标准，更是艺术创作的准则，我们应该站在更高的角度去看谢赫的六法，他是时代的产物，同时身为新时代的我们也要赋予他新的意义，而不应该站在谢赫的时代去考察六法，谢赫六法不仅仅是作为艺术鉴赏的准则，更是贯穿整个艺术体系。

气韵是中国传统绘画的核心，对后世的影响不可估量，在人物画中，未动笔先思气韵，考虑好人物的姿态神韵；在山水画中，未动笔先思气韵，考虑好山体的取势，留白；在花鸟画中，未动笔先思气韵，考虑好构图，气韵。

2气韵是艺术创作中的核心21气韵的形成与文学修养的提升有很大关系，

气韵是艺术家人品的流露，尤其是文人画和山水画，很注重留白和取势，这就要求艺术家本身要提升文化修养，系统的掌握艺术理论知识。

要阅读大量的美术理论，在不断的学习中提升自己，同时要多思考，多看优秀的艺术作品，在此基础上进行临摹、创作，养成绘画中的眼高手低，即眼界要高于创作的技法。

养成意在笔先，做到胸有成竹。

其中的代表人物便是郑板桥，他通过长期的观察和艺术实践得出结论胸中之竹才是艺术创作的关键，成为真正的师承自然，在画竹上达到了巅峰。

郑板桥的竹子特点是密的时候不乱，少的时候又不疏，此刻的竹不是现实中竹子的再现，而是包含他的人生阅历和思想情感，他不顾政策开仓放粮，不惜丢官，曾在画中题诗乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒，写取一枝清瘦竹，秋风江上竹渔竿，借竹抒发了他弃官为民、淡泊名利、享受人生的平静心态，也正是他的这份旷达让我们看见了一个竹上的巨人。

22艺术创作中气韵的养成和实践分不开，需要在实践中总结经验，如果说文学修养是创作中方向，那么实践就是这个方向的动力机器，实践会让我们的创作技法更加成熟，一个艺术家的风格的形成需要大量的实践。

其中的代表人物便是石涛，他提出收尽奇峰打草稿，他虽是皇家后裔，但人生阅历却十分坎坷，四岁丧父，后削发为僧，自号苦瓜和尚，化满腔悲愤于画中，游历名的山大川成就了他，他先后出游武昌、黄山、南京、扬州等多处，也正应验了他的观点，在实践中继承并创新，他的画浓重中包含滋润，构图新奇穷极变化，在无论是黄山的奇雄，还是江南的烟雨在他的笔下都别有一番滋味。

23艺术创作中的创新离不开气韵，一幅新颖的作品需要气韵，需要耐人寻味的意境或者只可意会不可言传的神气和韵味，他就像艺术作品的灵魂，有了它作品就有了生命，也只有这样的作品才是值得慧存的。

其中值得一提的便是八大山人，与石涛一样，他也是皇家后裔，面对王国的无奈，化忧郁、悲愤于书画，他常以一花一草，一枝一鸟，一石一木构图，画面构成简单但却包含深意，可谓墨点无多泪点多，意境即深远又怪诞，充满神秘和讽刺性。

他笔下的鸟儿形体简单，构思巧妙，还常翻着白眼，体现了对当政者的不满，