扬琴的文化

第二、中国扬琴四大流派
扬琴在几百年历史传承中，由于地域性，扬琴与各地的民间音乐和文化相结合，其中利用其形成的音乐艺术风格影响最大和发展完整的扬琴艺术流派有四个。
（一）、广东音乐扬琴流派
广东音乐扬琴，起源于广东一带的流派，作为中国第一个接触扬琴的地方，当地扬琴艺术发展高于其他派别，广东音乐扬琴的发展方向受到广东音乐的影响，广东音乐也是从粤曲中衍生的，所以极具地方风格样貌，至今，广东音乐改编而成的扬琴曲目有许多。
（二）、西亚南亚扬琴体系
波斯音乐极其传统和古老，在或大或小的宴会、节日上，都会来一些艺术表演，现在古波斯被认为是扬琴的起源地，是古波斯高级会场表演的主要乐器。相反，南亚的扬琴历史则相较前者就有些少了，当地扬琴表演上经常用到震音、滑音等技法。
（三）、中国扬琴体系
中国扬琴体系有几百年的历史，“洋琴”通过欧洲海运来到明清时期的中国广东，才形成了现在这样具有中国特色的民族器乐。音色变得清脆悦耳，透明响耳。改革出来的宏大的音量形成的声音拥有洪亮、清脆的优点，具有很强的张力和表现力，让扬琴渐渐坐上中国民族乐器中心，为中国民族音乐带来了不少佳作。
（三）简述《天山诗画》艺术风格和背景
扬琴曲《天山诗画》是黄河所编写的作品，是一首新疆风格的乐曲。成功描绘了天山的风景，风土人情,先是描绘天山的美丽和高调，然后是天山所拥有的风土人情，欢快、激昂，形成一道美丽的风景线，突出了人与自然和谐统一的深层主题。作品中采用了中西结合的创作手法，达到现在效果。该作品具有浓厚地方特色，传统意蕴厚重，在情感上以借景抒情为主，感叹自然与人的和。此作品旋律自然清爽，多以新疆当地河山为描述主线，演奏技术难度不高，使黄河先生的早期创作广受推广。
现代扬琴技术十分多样化，多种的技法会借鉴了其他乐器的技术，其他艺术风格和流派的特点，带来了打样单变化和旋律。
（一）、勾弦，即勾拨琴弦的技法这需要手指指腹完成。王沂甫借鉴了古筝的“抓弦”手法创出，运用了这一妙技《春天》得以被创作出来。在勾弦的基础上，开发了另一种技术“勾揉”，用无名指在琴弦的另一端产生一个声音，发出安静而优雅的旋律。如扬琴演奏家黄河创作的扬琴独奏曲《黄土情》的引子部分就运用了勾揉技法。
三、作曲家黄河人物介绍
黄河，1954年生人，与伟大的音乐家贝多芬在同一天出生即12月16日，我国著名的扬琴演奏家。同时也是一位尊贵、严谨治学的教育家，本着传道、授业、解惑的原则，为我国扬琴艺术的发展培养了很多优秀的扬琴专业人才。现担任中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长。他将扬琴这一民族气息浓ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ的乐器推上了更大的音乐舞台，为扬琴的发展做出了不可磨灭的贡献。代表作有《黄土情》《川江韵》《天山诗画》等。
（三）、四川扬琴流派
四川扬琴的发展就是四川琴书的发展，四川琴书是四川地方音乐的曲艺表演形式之一，一边说一边唱是其特点是一个可持续发展的优点，扬琴的加入无疑是一个进步，到现在扬琴现已是这一派中的主杆，发展出两派为北南两派，一派主调豪放、依赖技巧；一派柔婉、细致、音润醇厚。
（四）、东北扬琴流派
东北扬琴音乐在南方不多见，它的发展方向很多受东北皮影戏音乐的影响，现东北扬琴发展至今所走过的百年历史上，已经是东北艺术上不可分割的一部分了。东北皮影戏少不了伴奏，扬琴和四胡经常用作伴奏乐器，但并不固定也非主奏乐器。东北扬琴的发展道路上不断吸收和创新，通过这股兼容性和开放性，使它拥有多样的技法清脆而豪放的艺术风格，这是东北扬琴发展下来的坚实的基础。
二、中国扬琴演奏技术及扬琴
第一、中国现代扬琴的演奏技法
扬琴流传中国这段历史上，演化出各种演奏技术，却混乱烦杂。至《琴学新篇》出版才提出“传统扬琴竹法十度的规范”，20世纪末，西安音乐学院教授王沂甫将扬琴演奏技术概括为“八法”；扬琴演奏家项祖华针对扬琴的技术特点、音乐符号，以及术语出现不均匀的情况，提出“新十度”的扬琴技术。这些演奏技法和策略就是扬琴的技术。因为理论和技术的提出，为扬琴理论标准化提供了依据。
（二）、滑抹音，由扬琴教育家郑宝恒所创，借鉴了古筝的“揉弦”技法。滑抹音要靠叫“滑音指套”小工具达到，“滑音指套”通常由不锈钢金制成，戴在左手手指上，演奏时，靠拢弦来回滑动。需要注意的是，手指在弦上滑动时，不要接触无关的琴弦，产生不必要的噪音。
（三）、揉弦，东北扬琴代表人物赵殿学所创。其演奏要领是对琴弦用右手中指、无名指按压，发生波浪型的音响效果，旋律起伏尤为有趣的波浪给很多作品选择。这个过程要注意,不能用蛮力,应该保持琴弦揉动时的受力均衡,
一、中国扬琴的历史与发展
第一、扬琴的三大体系
扬琴作为击奏弦鸣乐器，它遍及世界，要想了解扬琴的艺术风格，了解它的体系是基本。为区分它而进行了分类，现在扬琴被分成:欧洲扬琴体系、西亚南亚扬琴体系、中国扬琴体系三个体系。
（一）、欧洲扬琴体系
欧洲的扬琴起源几乎没有记载，但扬琴确实在欧洲的乐器中有重要的地位，自从文艺复兴时期的到来，扬琴活跃有机会活跃社会各阶层，掀起一阵扬琴潮流，受到人们的爱慕。演奏的声响浓厚不失格调，鼎盛时期已经有无数扬琴奏鸣曲、协奏曲、重奏、独奏诞生。
四、作品分析
（一）曲式分析
《天山诗画》曲为D大调，共130小节，由前奏、A段、B段、C段、D段构成曲式结构。
此曲是一个极具新疆民族风格的扬琴曲，全曲共分为五个乐段：引子＋A段＋B段＋C段＋D段。歌曲调性极为明显，明朗的D大调。五段的旋律整体都有很高的起伏，B乐段和C乐段情绪相似激昂，A乐段相对平稳，A段开头与D乐段开头是再现，使得整个乐曲有了紧密的联系却又有了对比，特别是D乐段最后的落音虽然较A来说都是主音上，但在缓慢中提高音阶使得情绪推到最高处，营造了让人遐想的情景。
五、扬琴曲《天山诗画》的乐段演奏技巧分析
（二）、江南丝竹扬琴流派
江南丝竹扬琴流派是比较复杂的一派，该流派演奏所展现的艺术风格具有中国民族典雅、细腻和优美，是中国扬琴界的一股独特的清流。早期有“吴越丝竹”、“苏南丝竹”这些叫法，因为分布较广，或多或少会有地方分不清。但是，通过研究和考察现在江南丝竹扬琴被划分为上海、浙江、江苏南部一地带的音乐流派。