浅谈钢琴的触键

浅谈钢琴的触键

孙沛琪宝鸡文理学院音乐系

【摘要】触键问题是钢琴弹奏技术的基本与根本性问题，它直接影响钢琴的音质音色、演奏效果与音乐表现的深度。不同奏法不同风格不同类型的钢琴作品触键的方法和要领各不相同。触键方法的个性化与多样性对于钢琴演奏十分重要，并且触键艺术应当服从音乐表现的需要。

【关键词】钢琴触键

在钢琴演奏中，正确的触键至关重要，由于声音的音量、音质、音色不同，所以触键时的用力部位也不同，但必须各部位协调运动，这样演奏出来的声音才能扎实、悦耳。在钢琴演奏的技术问题当中，最重要的莫过于触键技术，因为“触键”是发音优劣的关键所在，它直接决定了演奏者的琴声能否具有表现力和感染力。触键决定着声音的不同色彩。

揭示着音乐的丰富内涵，因而采用正确的触键技巧在钢琴弹奏技术中是十分重要的。通过钢琴的学习和平时练琴中的一些实践经验，在此想略谈一下钢琴弹奏中的触键问题。

一、钢琴的触键方式钢琴演奏的触键方式有多种，而我们现代所使用的主要有四种，即指力触键、手力触键、臂落触键和全臂触键。这四种方式是按照手、手臂和肩部的肌肉在弹奏过程中向指尖传递力量的不同来区分的。

可以将这四种触键的作用方式和功能概括如下：指力触键：手腕

放松，只有手指动作，专用于产生最轻层次的声音。

手力触键：手和手指从腕部用力来下键。手腕在下键的那一刻有自然拱起的倾向。

臂重触键：前臂和手腕下落时，推下琴键，而不是敲下琴键。第２和第３类主要用于经过乐段。

全臂触键：手臂和手在下键时共同作用。这种触键多用于力度要求大的乐句和歌唱性旋律。

上面的各种动作的完成形态只发生在演奏者的意识中，它们的外在形态应尽少显露。钢琴家在能够自如地弹奏以前，也必须有意识地。

甚至用夸大的姿势去剖析每一个动作。一旦选择了适当的触键方式并形成良好的弹奏习惯后，他就可以减少肌肉的动作，使每股肌肉在执行任务时，几乎使人觉察不到。所有的触键方式都可以配合得像运转自如的机器中的各个部件一样。

二、钢琴正确的触键动作与方式单纯的手指触键来自于掌指关节的运动，也就是手指与手掌连接的地方。掌指关节挥动时，要求手指各个关节弯曲，手指抬高，使手指像一柄小捶似的落到琴键上，没有任何多余动作。这样反复地“落”、“起”运动就形成了手指触键，触键的位置应是指尖上的肉垫。在教学中，往往发现初学者不会运用掌指关节，而是以手腕的运动带动手指去“摁”键，手指各关节不会弯曲，手指乱翘，手腕僵硬，指尖抖动，“落”键无力，“起”键迟钝，弹出的效果、音色、力度不均匀，音符不清楚，没有乐句的完整性等。

１．掌握指关节的运动。要做到五个手指“落”、“起”自如，必须锻炼各指掌和指关节的运动，培养各指的灵活、独立。根据每个手指在生理上的不同特点，掌指关节运动也有所不同，针对它们的不同特点进行训练，很有必要。掌指关节的运动在手指的“落起”中很重要，初学阶段。

第一步应学会这种运动，为获得手指的灵活和独立打好基础。另外，手指的“落”键不能有任何多余动作，否则将会影响弹奏的速度。手指“落”键动作就是手指各关节弯曲，保持它的形状抬高落下，并以这种形状“起”键，这样有利于快速触键，为提高弹奏速度打好基础。

２．触键的部位。手指触键的部位不是绝对指定在某个部位，而是根据弹奏要求灵活运用。在初学阶段，培养用指尖上富有弹性的肉垫来触键很有必要。指尖面能够支撑来自掌指关节的挥动力，使其传递于琴键，并将琴键控制住，形成指力。有的初学者把指尖误认为指甲尖，用指甲尖触键，结果造成手指滑键，没有支撑力和指力，无法控制琴键。有的虽然用指尖面触键，触键后指的第一关节容易发软，使指力分散。因此，在学会指尖面触键的同时．要控制好指关节不能乱动，有助于手指力度的集中。指尖面触键可以适应各种弹奏法，根据弹奏需要。

选则触键面的多少。例如，断奏弹法要求短促、干净、有力，这时的指尖面触键可少一些，使手指的力度集中在一点。

３．触键的方式。用力方式是影响触键速度的最直接的因素，也

就是最直接操作键盘动作速度的技术手段。作为触键技巧，注重讲究触键速度的变化具有十分重要的意义。调节运用手的不同部位，从手指、手到肘部，大臂乃至全身体，运用不同力量来改变下键的速度；通过训练有素的手指肌肉力的运用，以及与重力运用的恰当配合，来改变下键速度；利用手指离键的不同高度触键，提供改变下键速度的条件来改变声音效果。手指离键越高，触键的力度也越大；变化手指离键速度，对声音的延续及共鸣发生影响，也会带来声音效果的变化；改变触键的用力方向，来改变下键的速度。钢琴演奏是一个复杂的过程，它既要求演奏者在技术上达到完美无缺，又要求演奏者完全理解作品，充分表达出作品的思想内容，这就是"台上一分钟，台下十年功"的道理。

腰部力量不可能直接作用于琴键，腰部力量是通过对背部、双肩、双臂、手腕、手指的瞬间传送来完成弹奏的，这种力量传送的是否协调。

是钢琴产生良好弹奏效果的关键。

三、钢琴触键技术对音色的影响１．触键高度对钢琴音色的影响。长期以来，在触键技术上有两种不同的观点：（１）认为手指贴近键盘是弹出好听的声音的必要条件或重要条件；（２）认为“高抬指”是使手指干净利索的唯一方法。强调高抬指的练习方法是有意义的，因为适度的高抬指练习可以使手指第三节关节充分打开，积极运动，使手指动作逐步达到迅捷有力的目标。但若片面强调高抬指，则会造成音与音之间缺乏联系，音质粗糙，漏音，手指不能把力量集中到键

上之类的毛病。为克服这类弊病，还需要采用手指贴近键面的练习方法。低指尤其是贴键演奏法，不但可以消除由于高抬指而产生的击键噪声，而且可以加强手指对键盘的控制力，加强演奏的准确性、连贯性、歌唱性。贴键演奏通过控制住每一个手指，使之从琴键表面到键底的有限距离内，依靠微小而精确的动作，以及干净迅速的下键和起键，把声音弹得结实、有力、集中和均匀。通过长时间的手指贴键练习，可以掌握并强化手指第一节关节的功力，这对于获得集中而结实圆润的音色是至关重要的。

２．触键力度对钢琴音色的影响。对钢琴学习者来说，触键力度是个常识问题，力量越大，声音越响；力量越小，声音越弱。然而，弹奏钢琴究竟需要多大力量？重量是怎样转化为声音的？这些问题，是钢琴触键技术的根本问题之一。所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指身体部分对重量的补充及与手臂的配合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然会单薄、浮浅和缺乏表现力。对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要的声音的强弱、厚薄而给予键盘以重量的变化。如果声音要强，可补充以身体的力量；如果声音需很轻弱，则可把重量控制到最小地步，譬如仅一个手指的重量。但需要特别强调的是。

为了声音的通透，重量必须通过指尖“送”到键盘里去，惟有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到很远的地方去。