中国当代书籍设计研究

中国当代书籍设计研究

本文从史料的整理、归纳与分析出发,通过对中国当代书籍设计

发展历程的梳理与回顾,着重探讨、总结新中国成立至“文革”以及

改革开放以来这样几个历史阶段中,书籍设计在设计风格、形式结构

等方面所发生的视觉变迁及其背后设计价值标准的转变;同时,也对

出版体制、文化方针对设计师群体所产生的影响,做出了具体的分析

与阐述;并进而从国外设计理念的本土化、设计方法的多元化以及审

美标准的充实、更新等方面,深入解读中国书籍艺术发展变革的内在

动因。本文的研究目标在于试图呈现出中国当代书籍艺术图景,为重

新审视并理解当代书籍设计的本土内涵提供可能的路径和角度。回顾当代,书籍设计的理念经历了一个由“封面画”向“整体设计”的演

进过程,与此相伴随着的,是设计价值的重建和演变。基于这样的理解,本论文主要由四章组成。论文第一章主要围绕“新中国”出版体制下的书籍展开讨论。通过体制的保障及设计人员政治身份的确立,延安

文艺传统在新中国“十七年”得到了延续,集体创作的模式下建构了

书籍视觉图像与政治意识形态的密切关联,形成一种崇高的美学风格。第二章是对“文革”书籍进行解读,揭示其“样板化”的特征,反思其中所包含的设计价值极度扭曲和倒退。第三章考察了八九十年代书籍面貌,主要围绕“整体设计”理念的深化,从三个方面,即民国书籍美

学的传承、国外设计潮流影响下的风格模仿、书籍设计理论的形成,

探讨八九十年代书籍所呈现出的“先锋”与“参照”问题。随着中外文化交流的深入,设计师大多受过本民族文化之外的多重文化的影响,

与此同时,个体化的表达从集体话语或主流意识形态话语中挣脱出来,设计的手法呈现出多元化的倾向。诚然,本文对书籍视觉语言与设计思维的把握与阐述,实质上是对人、事、物之间关系的一种回顾和反思。它渗透着审美和风格的转换,其根源正是时代背景下产生对社会文化的不同关注、理解与接受。通过以上研究以求勾勒中国书籍设计转变的轨迹,对构筑完善的书籍设计价值体系有所裨益。