浅谈影视艺术与文学的关系

浅谈影视与文学的关系
文学与影视是不同的艺术形式 ,有不同的表现手法，而二者之间又有一定的相关性。

影视艺术必须含有文学性;它与文学是相辅相成的;必须尊重文学。

作为一门艺术，电影在艺术手段，表现内容等多方面受到了文学的滋补，然而反过来想想，在许多高喊文学优越性声音的背后，电影是否也与无声无息之间补给了文学呢？
李安的《断臂山》是根据1997安妮?普罗克斯的短篇小说改编，只有数十页的小说，文字精简。

他用自己独特的理解：家庭、责任、爱情与生活；“爱是可以超越文化差异的，当爱降临时，异性之爱与同性之爱是毫无差别的，不妨把性别撇开。

”引起了全世界人们的关注。

在优美的西部风光和略显沧桑的吉他音乐的衬托下两个牛仔之间的爱情如歌如泣，达到了“从没有过地如此纯洁、神圣地刻画两个男人间的爱情”的地步，而影片的最后，Ennis 目送自己即将与心上人结婚的女儿驱车离去，打开衣橱，凝视着断臂山的明信片，饱经沧桑的脸上老泪纵横，说出那句令人心痛的”I swear”的时候是如此的凄凉，想想这忽然而已的生命中又有多少不能承受的痛苦——看着他们，想着自己，失落的天堂弥漫着每个观者的内心，不失原著细腻优雅的文学色彩。

当然，每个事物都有合理存在的一面，而存在的同时都会起着双刃剑的作用。

影视艺术直白的表现情感和发展情况，带来的情感共鸣只可能是一时的悲哀或者恐惧或者欢乐。

时间久了人们便会发觉那种文化快餐式的累积会使人变得庸懒，情感变得苍白无力。

文学抽象而发人思考，只有真正地讲心境投如其中，才能领悟作者所要表达的人类所共有的情怀。

在观众集体式的欣赏上，影视艺术不能把作者的倾向性赋于形象性，不能把大段的议论的文字对冲突双方的或对生活的评价表现出来。

影视艺术必须在短时间内用具体的，活生生的人和各种镜头给观众视听的综合性审美。

我们看一幅画，一部文学作品的时候可以反复吟味。

对于电影来说，如果观众一个地方没有看懂，或者体会不够，他不可能要求停顿一下，甚至连思索一下的空隙都没有，他只能在感受上留下一个缺口，缺口一多，电影给他留下的印象就会变得残缺不全，也就很难集中精力来欣赏。

所以影视艺术要创造出有血有肉的人物，剧本要准确的刻画人物性格个思想感情，不要把人物局限于某一个固定的场景里；演员的演技要出色到可以和剧本融合；其它的幕后创造英雄要在同意的创造意图下进行工作。

作为一门综合性的艺术电影从艺术手段、表现内容等多方面受到了文学的滋补，然而反过来想想，在许多高喊文学优越性声音的背后，电影也在无声无息之间补给了文学，电影的视觉性表现方法为文学创作提供了新的途径，当代苏联著名作家阿•伊凡诺夫曾经这样回答记者：“电影给了我特殊的简洁。

” 约翰•霍华德•劳逊也曾经指出：“许多现代小说都使用了‘摄影机眼睛’的技巧，并模仿银幕上连接出现形象的方法来描述动作。

”现在当在人们批评电影媚俗性越来越强的时候，文学又是怎样一番景象呢？当今出现的大多的所谓身体写作，网络文学作品都是想从一种视觉性，直感性的话语效果去直接触动读者的敏感神经，此类作品是其所标榜的另类还是骨子里的媚俗？答案已经了然于我
们每个人的心里。

文学与影视艺术本是同根同源，但，电影真的就天生低文学一等，真的只能作为文学的“传声筒”呢？显然不是。

我们不能否认文学有与生俱来的优越性，这种优越性不仅在于其所具有的悠久的历史传统及其丰富的经验，更在于它“技术”的简单和优越。

文学的媒介是语言、文字，这是人类的“第一语言”即日常生活的语言，且人类正是以此作为日常思维及表达的工具，这与电影这种“艺术语言”相比，其优越性不问可知。

从事文学创作的人，花在“技术”层面的功夫比任何其它的艺术都要简省，而将更多的精力和才能都投入到“艺术”的层面。

尽管诗歌有韵律、节奏，散文有文法、结构，小说有情节、人物，戏剧有冲突、场次等等技法的基本要求，但这些技法与电影的拍摄技法相比，无疑要简省得多。

我们应该看到电影是一种独立的艺术形式，文学只是电影所要吸收的一个因素，而不是让文学成为电影的核心、灵魂。

影视艺术就是影视艺术，它不低于文学，不等同于文学，也不依赖于文学，文学所能表达的深度和广度并不是电影所能做到的，而电影所表现的光影与声音的互动也是文学所不能及的，中国传统的电影论试图重现文学曾经对戏剧所获得的成功，一度喧嚣着要建立仅仅以文字形式给人们欣赏的电影文学类型是不可能实现的，文学只是影视艺术要吸收的一个方面，在影视艺术面前，还另有一片广阔而神秘的天地需要后人去不断挖掘。