动画片中场景设计对视觉风格的影响

动画片中场景设计对视觉风格的影响

【摘要】在当代动画片制作中，场景设计最初级的运用就是展现风格、交代环境、增强视觉效果。这里的场景设计是视觉表达的—个因素，它和动画片中的动画形象、故事等诸多元素一起塑造出一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生和发展的。任何一部优秀的动画片与优秀的场景设计是分不开的。

【关键词】动画片场景风格

场景设计作为动画片视觉表达的重要因素，已经成为动画风格的视觉语言，是视觉的基调。在当代动画片中，场景设计是动画片的第一视觉来源。这种表现手法是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的，它和影片中的动画形象、道具等诸多元素一起塑造出一个影片的框架，并始终贯穿于整部动画片的始末，从大背景到细节都是由场景设计来刻画。因此，任何一部优秀的动画片的风格与成功的场景设计是分不开的。场景设计师可以根据故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征设定场景，表达故事发生的时间、地点，在动画风格层面起到关键性的作用。

1 场景营造视觉氛围

动画场景设计是指动画片中除角色以外的随着时间和地点改变而变化的一切造型设计，是一种随着时空转换进行空间布局的艺术。动画场景在表现上应十分关注画面中的视觉效果，也就是画面效果在视觉将产生的效应，合理的画面结构形式可以透过视觉的强弱对比，使场景画面与观众产生共鸣。动画场景设计主要包括：场景平面图，场景效果图、氛围图，三视图，场景细部图，结构鸟瞰图等。场景就随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所，陈设道具，社会环境，自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计。动画场景是要从对自己了解的的现实场景素材进行加工、提炼、改造、重新组织，是设计师进行艺术性情感表达的过程。场景设计是动画片是否具有艺术感染力，画面是否有层次感的关键，是视觉风格的体现。

场景设计存在于各种艺术形式中，从绘画到摄影、舞台、电影等形式，动画自然不必多说。动画是传统电影的超越，动画场景也是现实场景的超越。场景设计能够传递的地域特色与时代背景。自然景观通过自然界现象来体现空间景观特征，体现地域特色、风土人情、民族特色。天文景观通过人类居住地域的外在形态、文化遗址、古代建筑、民俗景观、城市、乡村等营造风格各异的景观氛围，通过处理画面空间和布局创造出独特的风格。

2 创作场景设计的表现手法

随着现代影视动画制作技术的不断发展，越来也多的先进技术运用到场景设

计当中，无论在创作理念、风格体现和空间效果上，都会有很大的不同。以传统的水粉绘制为主的写实风格场景，像《天空之城》、《秒速五厘米》等作品，诠释了浪漫、梦幻的艺术风格；以短周期为优势的flash技术为主的动画场景，像《喜羊羊与灰太狼》、《阿U》等作品，诠释了活泼明快、童真童趣的艺术风格；而以三维电脑技术为主的超现实风格场景，像《阿凡达》、《机器人总动员》等作品，诠释了幻想、未来及科技的艺术风格。

场景设计也会因为民族或地域的不同而不同。因独特的文化而创作出各自独特艺术风格的动画作品。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格。在动画片《骄傲的将军》当中，带有浓烈的京戏风格；而《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等影片，则吸收了许多皮影戏和民间窗花的艺术特色，将场景设计的生动饱满；中国水墨动画代表《小蝌蚪找妈妈》用中国特有的笔墨情趣的形式表现在场景设计上，极具中国风格。俄罗斯写实风格动画片《老人与海》的场景设计十分突出写实气氛，将场景设计用传统的油画艺术来表现，创造独特并俄罗斯人文印象；《埃及王子》的动画场景中出现巨大的埃及法老像和正在干活的希伯来人；阳光下的峡谷灿烂如金；蓝色的尼罗河闪着亮白的光芒；红黄色沙石的王宫建筑壮丽辉煌，整个影片弥漫着宗教的神秘和神圣的风格。《麦兜响当当》以香港现代社会作为背景，场景设计里刻画了许多的香港特色的街景，交错的天桥、林立的楼房、重重叠叠广告牌刻画出了香港喜剧片给人的草根喜剧风格。

3 优秀影片的场景设计分析

场景设计的魅力在于处于不同文化和技法能呈现出不一样的风格，带来不一样的视觉享受，利用场景设计可以帮助我们在动画中营造风格，使其具有独特性。

动画电影《凯尔经的秘密》荣获2009欧洲动画节最佳导演奖，并获第82届奥斯卡最佳动画长片提名。这部由法国、爱尔兰、比利时和匈牙利的团队联合打造的动画电影，不同于梦工厂、皮克斯3D技术风格，坚持走二维平面的路线。而画面中贯穿始终美轮美奂的装饰元素，让观众们在华美空间中流连忘返。动画纯粹依靠形式美法则等处理手法，非但没有让人感到简单乏味，反而在如今炫耀电脑科技、3D造型泛滥的动画中独树一帜。对于探索如何通过现代技术表现传统文化成果的当代设计创作者来说，《凯尔经的秘密》给出了很多有意义的经验和参考。为影片的背景定稿的科斯克美工作室来自于匈牙利，他们带来了东欧和伊斯兰文化中擅用的繁复图案，装饰色彩浓重的画风。几乎在所有的场景中，都会有烘托气氛的装饰图案出现，它们或是组成了卷曲自然的树枝，或是变成了刻画在墙壁上的草图，或是成为漫天飞舞的雪花，或是成为神秘莫测的洞窟划痕。绘制的图案风格，受北非摩洛哥的影响；动物和景物的造型，源自古爱尔兰早期的原始宗教图腾……观看电影，同样是欣赏经书，翻开历史的辉煌画卷，从隽永的文字和图案中，传出基督徒虔诚的诵经圣歌，也传出维京人疯狂抢掠的喊杀声。

《秒速5厘米》在2007年亚洲太平洋电影奖中获得最佳长篇动画电影奖。是日本导演新海诚于2007年发布的动画电影。新海诚动画开创了对于动画片的另一种审美可能，将“夸张”、“变形”、“戏谑”等传统动画特质抛在了一边，而另

辟蹊径在静态背景上大做文章，给人以清新独特的审美感受。淡淡的叙事，唯美的背景，隽永的旁白，再加上抒情的音乐，我们在看新海诚的动画时，仿佛是在画廊中听着音乐欣赏画作一般。《秒速五厘米》是描写1990年代至现在的日本。创作者为了让影片有一种“现实生活”的感觉，在观看时具有强烈的代入感，所有去各地采风选景，实地拍摄了大量照片，《秒速5厘米》的许多背景就直接源于这些照片。动画中我们可以看到很多场景仿真度极高，细节丰富，色彩艳丽。逼真的透视和比例，细腻的质感让我们觉得真实，但是虚幻的光影，色彩和画面元素的选择性呈现又将我们拉出现实。这样的画面会让人产生一种奇怪的感觉，一方面觉得可能现实中的那个景真的就是这个样子，而另一方面却又感觉这种画面并不真实，这种亦真亦幻的感觉会一直伴随着观众，带来一种别样的审美体验。这种真实是特定艺术风格下的真实，是作者经过对现实的“改造”、和“提炼”以后的真实，它让我们体味到了作者想要传达的意境，也带给我们一种独特的审美体验。影片“动”中蕴“静”，“静”中有“动”，在动静之间取得了微妙的平衡，让动画具备了“绘画作品”的隽永潜质与欣赏模式，影片呈现出一丝安详与静谧的风格。《小蝌蚪找妈妈》1961年获瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖，1962年获法国第四届安纳西国际动画节短片特别奖和1964年第四届戛纳国际电影节荣誉奖，1978年获南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖，1981年获法国蓬皮杜文化中心第四届国际青少年电影节二等奖。背景设计郑少如、方澎年，动画设计唐澄、邬强、戴铁郎、阿达、吕晋、严定宪、矫野松等，艺术指导特伟、技术指导钱家骏。取材于画家齐白石创作的鱼、虾等形象。影片开头是银幕上出现一本素雅的中国画画册，封面打开后，是一幅幽静的荷塘小景，镜头渐渐向画面推去，古琴和琵琶乐曲悠扬而起，把观众带进一个优美抒情的水墨画世界。水墨动画的轮廊线时有时无，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。这部影片具有独特的艺术风格。可以说每个镜头都是一幅动人的画面，使观众感到象是走进了艺术之宫。场景景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。

获得无数奖项的影片《阿凡达》的场景设计使用了三维技术的幻想风格影片。幻想风格本该是动画片的某种强项，因为动画片可以随心所欲的安排画面内容，不必受到某种限制和场景的约束。《阿凡达》的场景用世界一流的技术，用最先进的科技手段为观众营造了一个外星球的迷幻之境——潘多拉星球。一个大小与地球相差无几的虚构天体。拥有无与伦比的复杂而独特的生态系统，动植物种类众多：高达900英尺的参天巨树、星罗棋布飘浮在空中的群山、色彩斑斓充满奇特植物的茂密雨林，晚上各种动植物还会发光，如同梦中的奇幻花园。塑造出令人震撼的视觉奇观和独一无二的壮丽场景，片中美轮美奂的哈利路亚山让人惊叹，犹如梦中仙境，实在令人向往。给观众呈现出了奇特美丽而又似曾相识的感觉，场景满足了人们潜意识中所需求的情感。《阿凡达》场景的技术将引我们进入梦幻般的电影世界，同时也推动了三维技术的进步。

4 结语

场景设计是动画片中必不可少的一部分。一部好的动画片必定离不开优秀的