魏晋南北朝的美术

第四章 魏晋南北朝美术
主讲：李亚慧
精选课件
1
• 魏晋南北朝时期（公元220年——581年） 这是 我国历史上的一个大动乱、大灾难的年代，是封 建统一政权瓦解、封建军阀各据一方的长期分裂 时代。
此时社会的大变革、大变动，使思想文化南北 交融、东西并汇，促进了艺术的转变和发展，为 唐代美术的繁荣奠定了基础。
精选课件
14
张僧繇
南朝的画家，艺术 创作以绘饰佛寺壁画 为主。不同于顾恺之 、陆探微的“笔迹周密 ”的“密体”风格，张僧 繇则使“笔才一二，象 已应焉”的“疏体”。
精选课件
15
曹仲达
是来自中亚曹国的北齐
画家，他以画梵像著称
，被誉为“曹家样”。
“曹之笔，其体稠叠而
衣服紧窄”即所谓“曹
衣出水”。“曹家样”
精选课件
6
一、绘画
• 著名画家： • 三国两晋：曹不兴、卫协、顾恺之 • 南北朝：陆探微、张僧繇、曹仲达
精选课件
7
曹不兴
曹不兴，是最早享有盛誉的一位画家。传说他画屏 风是落墨为蝇，使孙权误以为真，说明他具有一定 的表现力和能力。 曹不兴是文献记载中知名最早的佛像画家。曹不兴 看到西方佛像，便据以绘之，由此，佛像便盛传天 下。这是中国佛像绘画最早的作品，曹不兴也成为 我国最早的佛像画家。
精选课件
4
陵墓雕刻
南朝陵墓前的石兽通称“辟邪” ，造型有狮子和麒麟 两种。就其形式来说，是承袭汉代石兽雕刻的。尤可注 意的是，它的渊源可上溯到古代波斯的雕刻。这种形式 虽然后代不再有，但由于利用整体石材，以洗炼的手法 表现雄伟的气势，显然影响着唐代陵墓前的石狮形式的 创造。
精选课件
5
南朝辟邪石兽
18
一、顾恺之的画论：凡画，人最难，次山水，次狗 马 ；迁想妙得 ；“传神”
二、谢赫的《古画品录》提出了绘画的社会功能以 及品评绘画的六条标准
三、宗炳《画山水序》为中国最早的山水画论著作
四、王微《叙画》 也是有关早期山水画的重要文献
精选课件
19
顾恺之的画论
顾恺之的画论著述流传下来的有《画云台山记》和《论画》两篇 。在此，顾恺之明确提出了绘画表现对象的要求。他继承了战国 时期朴素的唯物主义思想而有了进一步的发挥。他特别注重人物 的“传神”，认为“传神写照正在阿睹中”。在阐明表达人物神 情气质的同时，又强调绘画技巧的重要性。顾恺之论画的重要性 在于把绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度。
精选课件
20
谢赫的《古画品录》
谢赫是南齐前后的画家，理论家，以时装人物和肖像画为题材进 行创作，但主要贡献在绘画理论发面。他的《古画品录》是古代 第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《古画品录》中 提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”：一 、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五 、经营位置；六、传移模写。“六法”的提出是古代长期绘画实践 和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要 意义。
概括了佛教艺术在最初
传入的几个世纪里中外
交融的艺术风格。
精选课件
16
精选课件
源自文库17
一、绘画
• 绘画理论
顾恺之的三篇论画文章，谢赫的《古画品录》，宗炳、王 微等人的山水画理论文章是这一时期美术理论的重大成果 ，成为后世美术理论的优秀先导，其观点历经一千多年的 美术史的检验，至今仍具有经典意义。
精选课件
精选课件
21
“六法”
• 一、气韵生动；表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神 状态与性格特征为目的
• 二、骨法用笔；指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的 运动感、节奏感和装饰性等
• 三、应物象形；绘画艺术的造型基础：形 • 四、随类赋彩；绘画艺术的造型基础：色 • 五、经营位置；绘画艺术的造型基础：构图 • 六、传移模写：学习绘画艺术的方法——临摹
有三件流传下来的绘画作品被认为是顾恺之原作的模本，即《女史箴图》 、《洛神赋图》和《列女传仁智图》。
线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制 ，正如“春蚕吐丝”一样，称为“春蚕吐丝描”。
精选课件
10
顾恺之－女史箴图
精选课件
11
顾恺之－洛神赋图
精选课件
12
顾恺之－列女传仁智图
精选课件
8
卫协
西晋画家，他的创作多是人物、 故事以及道释题材的作品。谢赫 评价称：“古画皆略，至协始精 。六法颇为兼善，虽不备该形似 ，而秒有气韵。凌跨群雄，旷代 绝笔。”
精选课件
9
顾恺之
东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。顾恺之的绘画注重表现 人物精神面貌，尤其重视眼神的刻画。同时他也擅长以绘画艺术的语言来 着意刻画对象的心理特征与精神风貌。
精选课件
13
陆探微
南朝时杰出画家，擅长人物画。他运用草书的体势，形成气脉 连绵不断的“一笔画”的笔法，而画人则能作到“精利润媚”、“笔力 劲力如锥刀焉”。创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对 崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造的这种人 物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。 画风在艺术表 现上，笔迹劲利，讲求骨气用小性之美，亦与当时的审美风尚相关 。前文所引“顾得其神”、“陆得其骨”，正是指陆探微绘画既得线条 的力度之美，又得表征内在生命的“气”的刚性之美。
• “六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意 义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。
精选课件
22
宗炳《画山水序》
宗炳将山水画创作归于“神思”，即强调艺术家的想象活动。这种对 情致和意境创造的领略，无疑和后世追求的：“寓情于景”，“情景交融” 有着一脉相承的关联。在他看来，绘画上的形色只是画家与大自然神秘 感应的媒介。 他在《画山水序》中认为：有感于物而在内心引起反响，激起创作激情 则充分表明了他的审美意识。他在《画山水序》中接触到了绘画创作的 规律和方法问题，以及对形象再现和创造的认识，对具体的表现方法和 初步领会到的透视原理也十分透彻精辟地作了概括。
精选课件
2
• 一、绘画：墓室壁画、陵墓雕刻、著名画家、绘画理论 • 二、佛教美术：石窟壁画、石窟雕塑 • 三、画像石与画像砖 • 四、书法及理论 • 五、工艺 • 六、建筑
精选课件
3
一、绘画
墓室壁画（见书本）
• 魏晋南北朝时期的壁画墓分布地域广泛，等级差别明显， 图像内容多样，造型栩栩如生，有着极高的历史文化价值 和艺术美学价值。