解读杜尚美学观点

解读杜尚的美学观点

在毕加索的绘画帮助西方艺术跨过了一个最难跨过的门槛——模仿现实后，西方艺术成就了现实文明中华美的一章。可是，我们有多少人了解杜尚？我们或许只知道他的几件惊世骇俗的作品：他给达芬奇的传世肖像名作《蒙娜丽莎》画胡子，他把小便池送到展览会当作品展出。我们轰然一笑，以为那只是一个西方嬉皮士的精巧玩笑。杜尚的玩笑却不是一时的，而是长存不巧的。他嘲笑的不只是艺术的陈旧和拘泥，而是人类认识和对待世界的狭隘和刻板。因此，我希望能透过杜尚来了解印象模糊的后现代主义艺术。

杜尚(Marcel Duchamp1887-1968)，出生于法国,1954年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的.因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。二十世纪，他被誉为“现代艺术的守护神”，达达主义与后现代主义的代表人物之一。马歇尔·杜尚是现成品艺术的创始人之一，他认为“艺术正在被拿来作为一种符号的形式，如果你愿意这么认为的话，不可以再把它降低到装饰的功能上去。”[1]（P.102）杜尚的反传统艺术以及对传统美学挑战的思想，在他的现成品艺术作品中得到了充分的体现。这些作品不仅开阔了艺术实践者的视野，拓宽了艺术题材的范围，而且有益于避免美学品位的偏狭、美学标准的僵化，实现艺术作为人类精神的慰藉与拯救功能。

所谓现成品艺术，就是艺术家任意拿来一种或多种物品，这些物品是人类社会生产出来的各种生活用品、工业品等等，然后艺术家将此物品直接或者简单加工后赋予自己的情感和意义，此物品的原来属性就被新赋予的属性所取代，这些物品就变成了拥有艺术家个人特殊属性和情感的艺术品了。我们把这件艺术品从创作到观众欣赏的整个过程称之为现成品艺术，把艺术家所使用的物品称为现成品。《泉》是杜尚最有名的现成品艺术品，这个所谓的《泉》就是1917年30岁的杜尚送到美国独立艺术家展览上的一个签了名的小便池，签名为“R.MUTT”。杜尚认为，是不是麦特（MUTT）先生自己亲手做的这件东西并不重要，关键在于他的选择，他把一件生活中极为普通的东西放置在了一个新的环境当中，并且给它取了一个新的名字和为它设置了一个崭新的观看角度，它原先的作用消失了，取而代之的是一种全新的思想。小便池是一种盛装排泄物的容器，无论在东方还是西方，都是一种不登大雅之堂的物品。杜尚之所以选择它，是因为想要人们知道，传统美学的观念是陈旧的迂腐的，人们应该打破这种美学的僵化，而跳出来以一种新的视角和思维去审视和思考我们的艺术。“当小便池颠倒过来时所呈现出来的柔和而流动的曲线，勾出类似圣母或佛的头像。” [2] 小便池虽然肮脏污秽，但它确实在人们日常生活中扮演了一个重要的角色，它的功能性决定了它的美。为什么在我们生活中最普通的东西就不能登上这大雅之堂，为什么美就是那些色彩绚丽的油画和价格昂贵的雕塑呢？杜尚就是要选择一个最为普通也在传统观念中最肮脏污秽的物品——小便池作为一件现成品艺术作品参加展览，就是要选择这样一个现成品去抒发他内心对传统艺术权威和审美观念的不满以及对传统美学思想的挑战。

现成品为杜尚提供了一个成功的载体，它不涉及美也不涉及丑，颠覆了传统意义上的美和所谓艺术的趣味。杜尚《泉》以其简洁明了的形式，向人们提供了一种极具批判性兼开创性的价值指向，《泉》使杜尚的思想得到了最大升华，使杜尚最终成为了现代艺术史上的伟大的先驱。那就是：取消美，取消艺术的趣味。

对杜尚来说，美或者趣味是暂时的，只不过是一时的风气，这些都会改变，过了五十年，它们就消失了，其意义也不是意义了。[2] 《泉》引起的轰动，主要来自于一种玩笑的幽默和对什么是真正艺术的质疑。[3]

在《L.H.O.O.Q》这幅作品中，著名的《蒙娜丽莎》作为一件现成品被杜尚拿来加工成了现成品艺术作品。画上的蒙娜丽莎被涂上了胡须。在这件作品中《蒙娜丽莎》的画作象征着传统的美学标准和观念，代表着人们传统的审美好恶标准。而给《蒙娜丽莎》涂上胡须则是摧毁传统的美学标准和趣味的标志。给画中人物画上胡须，这种带有儿童嬉戏的做法却给这件作品带来了巨大的视觉冲击力。这位长了胡须的蒙娜丽莎，仿佛正在画中嘲笑着象征所谓传统美学绝对权威的艺术大师达·芬奇以及他的众多追随者们。在杜尚的戏谑设计下，传统美学的标志性画作却成为了攻击传统美学思想的一种犀利武器。这件作品被达达派成员毕卡利亚发表后引起了很大轰动，马上成为了达达精神的标志。

杜尚反艺术，反西方文明的既定模式，不是出于一时任性的脾气，而是他在这个平步青云的境况中一种豁然贯通的了悟，这了悟越过了以往一切。在尊重生命本来面目的意义上，杜尚找到了精神自由的境界。[3]

对现代艺术而言，马歇尔·杜尚是旁观者，又是创造者，他所注重的并不是为了艺术本身而艺术，而是为了生活本身而艺术。杜尚自己也说过，他最好的作品其实正是他的生活。他的嘲讽、机智和见识，为现代艺术的发展预示了新的可能的方向。杜尚一生都在自娱自乐，但这种自娱自乐实际上是一种深具智慧的举动，他是在不断地探索和思考。他一生都反对传统的取悦视觉的艺术，从充满智慧的现成品艺术再到充满哲理的行为艺术，他的思想也在作品的一次次转型当中得到升华，杜尚通过一步步大胆反传统艺术的探索，走出了一条卓尔不群的艺术道路，艺术的表现形式从此被无限地拓宽了，这种思想启迪并鼓舞着一代又一代的艺术家们不断地前进，最终杜尚完成了从一个普通画家到一代现代艺术大师的蜕变。杜尚自己是这样评价自己的艺术人生的：“我的艺术就是我的生存，在每一瞬间、每一次呼吸之间都是一个作品，一个不漏痕迹的作品，那既不诉诸视觉，也不诉诸大脑。那是一种持续的快乐。” [1]（P.185）

参考文献：

[1] 《杜尚访谈录》卡巴内著王瑞芸译

桂林：广西师范大学出版社 2001年版（P.102 、P.185）

[2] 《艺术ABC 杜尚》孙矫雁著

北京：中国人民大学出版社 2004 （P.60 、P.73）

[3] 《走进大师杜尚》赵欣歌著人民美术出版社 2002