浅谈超现实主义画家达利的艺术特色

梦幻与现实

——浅谈超现实主义画家达利的艺术特色

摘要：在超现实主义画派中最为轰动的人物是西班牙画家萨尔瓦多·达利。他的绘画是一种伪装的梦境与幻觉，充满着性、死亡、变态和非理性等主题，而他的行为本身也构成了超现实主义的景观。人们可以对他的自我推销和吹嘘的本领抱怀疑态度，但无法否认他那种超乎常人的想象力，以及由这种想象力所创造的画面。本文着重从达利的作品的象征性、潜意识、宗教色彩、古典主义进行分析。

关键词：超现实主义；达利；潜意识；记忆的永恒

一、艺术生平

萨尔瓦多·达利1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世，是西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。达利在幼年是个被宠坏的孩子，他经常做一些疯狂的行为以此来吸引人们对他注意，表现他的性格矛盾与多变的一面。在有关记载达利的童年的著作中，都记载着达利的极端敏感和高度兴奋的矛盾组合。达利很早就表现出对绘画的热爱，父母也采取适当的方式去关注。幼年时达利就开始在野外画油画风景，并且已经受到很多美术家的重视。后来，他进入马德里美术学校，经常利用课余时间来研究先进画派的风格。后来由于领导学潮被迫停学一年，又因他宣称教授没有资格评判他的作品，最终被学校开除。不过那时，达利已经举办过个人的画展在巴塞罗，成为一名公认的艺术家。达利不仅如此，他还是20世纪最富色彩、狂放不羁的人物之一。也是现代艺术伟大的奠基者的代表。他多动好动、充满自信和幽默、喜欢我行我素、喜欢张扬、崇尚自由、敢于挑战教条与权威的性格在念大学时得到更大的延续。达利在生活中本身就是一个十足的超现实主义者，达利喜欢发展他那天然的表现,显而不喜欢去迎合权威和教条去获取高分数。青年时他以纨绔子弟加艺术家的表征来增进想象力。服饰奇特、连鬓胡子、还曾经用胶水来固定须发、手上拿着一支带头的手杖，他的自我炒作和自我推销可谓是与生俱来的，达到了登峰造极、标新立异的程度。受到众人的关注正是达利所追求的和要达到的目的。他的一些恶作剧经常会成为报纸上的新闻。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

二、艺术特色

达利作为一位早具天赋的艺术家。达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中。他的作品，历经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家。他一生都

对新事物和新题材感兴趣。他已经早就熟悉并超越在前，他把重心已经转向印象主义和野兽派[1]。他各取所需只在于一瞬间。他注重研究其他画家的创作方法，从中吸取一定的经验，但这些都没有占有他过长的时间。他惊人的戏曲幽默感和创造力，这些都主要归功于他的想象力。勤奋的达利几乎在所有的艺术载体上都工作，他的一生都在忙于设计、绘画、雕塑、创办刊物和写作演讲等。所有这些艺术载体中，人们觉得晟有成就和影响最大的是达利的绘画和雕塑。

1、象征性

达利面对更大的挑战是正式加入超现实运动之后，因为当时的欧洲艺坛人才辈出，风云际会。达利要想在创作上脱颖而出就必须提出独创的观念与技法。他认为在完全排除理智的作用下，听任下意识流露，太过于消极。达利的绘画多表现的是一种伪装的梦借此以象征性欲。也就是说所画的画并非是无意识的，而是在有意识地表明着达利的一个观点和一个主题。《内战的预感》是一幅传世名作。它的创作背景是西班牙在1935年的内战。那是西班牙人民反抗欧洲法西斯主义的一场人民战争。这幅作品是在西班牙内战爆发前的几个月完成的。表达了达利对政治主张的强烈反对。画面中呈现的是一个巨大的躯体。这个躯体既是侵略者又是牺牲品。看起来像是一个巨大人物的肢体被肢解为一组相互厮杀的四肢、躯干和头。达利用此来表现内在的冲突，以此来表达他声称的“盲目的历史”。他把内战视为意识形态和无人性的力量，死亡和信仰、革命和传统的象征性的两极分化，是一种病理现象的体现[2]。达利运用理性的思维与画面的思想表现了和谐、合理的主题。梦幻的画面人物只是作者选择的最佳表达思想的形象，并非是无意识的梦中或是幻觉形象。

2、宗教色彩

宗教画是西班牙文化中一脉相承的传统，达利自己也置身在这个传统中，他把古典大师们的主题复制到了自己的艺术中，他将现代艺术理念融入到宗教题材中，使他的作品在传统题材的映照下散发着强烈的现代气息，使创作充满了独特感。达利的晚期创作以震撼人心的宗教为题材。《基督受难》、《加冠的圣母》、《十字架圣约翰的基督》、《加利港的圣母》都是达利在这一时期的代表性的作品。达利运用古典题材作品中与宗教相关的象征手法进行创作，作品中洋溢着画家对生命的严肃思索。二战原子弹的使用、西班牙内战以及以宗教为题材的古典主义绘画等这些都为达利的创作提供了丰富的研究资源。其中最著名的以战争为题材作品是《西班牙内战的预感》，这幅作品表达了一切战争对人类的破坏。达利在这幅作品中，画了一个畸形赘疣的巨大的人体。身体的各部分相互撕裂臂膀和大腿，像患了麻风病一样丑陋的身躯，达利感觉好像是战场上的恶毒厮杀，也像是战争后的战场上的遍地狼籍[3]。还有其它有关战争性题材的作品如《盘上的希特勒》、《海滨和电话》等，这些作品也象征着制造战前的紧张政治气氛。

3、潜意识

年轻时达利拜读了弗洛伊德的杰作，这对达利的艺术创作产生了非常大的影响。后来达利又遇到法国精神分析、精神病学家拉康忙。达利受到拉康博士的论文的启发，创作了“偏执狂批判法”的特殊艺术手法作画，就是在自己的身上诱发幻觉，使自己处于精神异常状态中，并且运用自由联想的方式来激发对于创作的意念。追求极度的无条理性，运用意识流的手法和分解综合来描绘梦境和偏执狂的幻想，应用似是而非的客观真实，记录了他主观的一些奇特的想象[4]。达利在《内战的预感》的这幅作品中，表现出给人一种疯狂和惶恐残酷的现实之感。后来，达利创作了最富盛名的、被视为超现实主义绘画史上的经典之作是《记忆的永恒》，这幅作品典型地体现了达利早期的超现实主义画风。达到了个人绘画生涯上空前的丰收。“偏执狂批判法”的创作发挥令达利迅速崛起于欧洲画坛，成为30年代初期如日中天的超现实主义画家。为从潜意识心灵中产生意象，达利开始运用“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发创作。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪方式，将普通的物体进行变形或扭曲。并且达利对这些物体的描绘特别细致，几乎达到逼真程度，一般情况将这些物象放在阳光明媚但十分荒凉的风景里，令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》。1931年的一个晚上，达利由入口即溶的卡曼贝乳酪晚餐带来“超级柔软”的各种联想，脑子里忽地闪现出一幅描写柔软的画。他望了白天画了一半的利加特港的风景画。画面上的岩石被夕阳的光线照亮，前景是一棵截断的无叶橄榄树。在他关灯走出画室的一瞬间，他的头脑中浮现出“两只熔化了的软表”，有一只挂在橄榄树枝上。他只用了两小时就完成了作品。这幅画就是著名的《记忆的永恒》。画面向观众展现的是画家达利表现的是一个梦境，但画面中的蚂蚁及其附近的苍蝇又把观众拉回到现实世界。画面中时间无法逆转地疯狂流逝，表现出生活压迫下个人世界面临崩溃的感觉，具有强大的撼动人心的力量。画面表现的是在一片空旷的海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个人头残部，在那个怪物的一边有一个平台，在平台上面却长着一棵枯死的树，而最令人惊奇的是在这幅画中出现了好几只用金属、玻璃制成的钟，但这钟表好像已经时间太久了已经疲惫不堪了，于是都就松垮下来了。达利通过细致刻画那些细节和离奇的形象，从而创造出了一种真实的引起幻觉的感觉，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的景象。《记忆的永恒》这幅另人震惊的作品表现出了人们心中的梦想和幻觉，创造出了一种臆想与现实，抽象与具体之间的“超现实境界”[5]。弗洛伊德认为艺术家在选择题材的时候,也是把潜意识中的力比多加以变形和伪装,绘画的灵感主要出现在理智对潜意识的控制力的放松之时，画家按照自己的心声来进行创作。自我、本我、超我随着环境的改变而变,这些都有可能成为主导的心理状态来指导其创作,并使观众从中体会到了作为艺