何香凝的诗画试读及心路历程浅析

何香凝的诗画试读及心路历程浅析

时间： 2012-07-27 |

文章来源：民革中央宣传部

建国以来，尤其是改革开放以来，国内诸多专家发表了许多论文，比较深入地研究了廖仲恺、何香凝两位先生的革命实践活动。大家比较一致地认为：他们这对革命伴侣─—尤其是廖仲恺先生，投身于民主革命洪流。组织革命政党，宣传革命思想，策划武装起义……充当了孙中山先生的得力助手，忠实地贯彻了新三民主义和三大政策，对广东革命根据地、策源地的巩固和发展作出了巨大的贡献，积极推动了“国民革命”的大业。为创建民国和捍卫共和建立了不朽的丰功伟绩，无愧为国民党左派的杰出代表。而在廖仲恺被反动势力杀害后，何香凝先生继承烈士的遗志，高举新三民主义和三大政策的旗帜，奋力前行。她在漫长的征途─—特别是抗日民族解放战争和第三次国内革命战争时期中，为反对日本帝国主义和美蒋反动统治，促成了新中国的诞生。何香凝先生的政治生涯跨越了两个世纪，贯串了旧民主主义革命、新民主主义革命和社会主义革命与建设时期，她的一生为中国革命和中国人民作出了卓越的、他人难以替代的重大贡献。（1）与此同时，何香凝先生还是一位才华横溢、享有盛誉的诗人和画师。她是近代中国最早以美术为革命服务的先驱，1960年，她被推选担任中国美术家协会主席。一生

写诗几百首、作画不下千幅，直至逝世前两年还以92岁高龄坚持画画，从事艺术创作活动长达70年。本文拟以阅读何香凝先生创造的画作和诗歌，尝试从另一角度，分析她革命一生的心路历程。

一

一九七九年，廖承志先生在“我的母亲和她的画”一文中讲到：

我母亲的画风，大约有过如下几回变更：第一期，是她的初学期，由于她在

日本学画的缘故，不可避免地染上浓厚的日本画的风格。曾师从日明治期的著

名画家田中赖章，其教我母亲作画，除人物不顺手外，涉及的方面相当广泛。

这一画风，一直连贯到中国反帝、反封建的大革命爆发的前夜，即1920年前后。

其特点是保持着浓厚的日本画风格，喜爱明艳色彩，形象生动。反映她虽然经

过多次亡命的奔波，还能同父亲一起过革命生活的愉悦，心情是开朗舒畅的。这时期比较突出的作品，有狮、虎、鹿、猴、山水和花卉，尤其喜爱画菊。较好的代表作有《雄狮西顾图》（已佚）和赠送黄兴的《猛虎咆哮图》。

待从日本回到广州，在陈炯明未叛变以前，母亲受到岭南画派的影响，画风又有改变。那些几箱几箱的彩色色碟和繃在架上的绢面，很少被顾到了，她一心沉浸在水墨画里。父亲此时最喜拿母亲的画送人。

廖仲恺被暗杀，大革命失败后，天空已布满阴霾，大地到处断肢残骸，那些当年的朋友、同事却如今魍魉魑魅，却朝衣玉带，相庆弹冠此时，她个人毫无出路，于是开始作画。此时，等于把满腔悲愤，发泄在画纸上。她便集中精力画梅、画松、画菊。偶尔也画些早年的虎、狮，但不多了。（可称二期，笔者注）。她专画寒冬不谢、冷而弥香的梅和百岁长青的松。待到军阀混战开始，她就索性远离故国，跑到欧洲去了。待“九·一八”、“一二·八”接连爆发，何香凝马上回国，投身到抗敌救亡的洪流之中。

一场严重的心脏病后，何香凝便相约几个依旧支援“三大政策”，绝不为南京效劳的老朋友，经亨颐、陈树人、柳亚子等组成了“寒之友社”。在一幅母亲同友人合作的山水画上，柳亚子题诗：“为谁来补破山河，腕底烟云未等闲。收拾雄心归淡泊，时时曳杖款荆关。”这时期的画和诗，大概都是这个气魄。母亲画的松和梅，也渐渐苍劲有力了。香港沦陷，母亲从粤北到桂西，四年漂泊，舟车简从，画笔颜彩时有时无。但这时，一次她画的《绿梅》，坚挺如铁，花似有香，是此期代表作。

在解放战争整个时期，她重回香港，又重调彩碟，作起画来。她坚信南京必灭，延安必兴，画风又有所变，主题依然是梅、松、菊、山水，但不似前期的悲愤，而是豪放开朗，虽已越古稀之年，但梅枝之坚挺有力，有少年人所不及之处。这个画风一直维持到全国解放，以至九十岁以后（可称三期，笔者注）。她是九十四岁的九月一日逝世的，但直到九十二岁，她仍旧作画。她后期的画，比如山水，就确有些“硬”了，但她的梅枝，犹如铁笔一般，反映着她一生的硬朗，对友爱而对敌恨的性格。

2004年9月28日—10月17日，由澳门民政总署、何香凝美术馆、中央政府驻澳门联络办公室宣传文化部，在澳门新马路163号民政总署画廊共同主办了“何香凝艺术精品展”。展览后，出版了《何香凝艺术精品展》。这次展出的38副书画作品，是何香凝生长达60余年的创作生涯所创作的精品。我们拟以此画集为线索，尝试按照廖承志对母亲画的理解和分期，来分析她的艺术品格和革命人生的心路历程。

（一）第一期绘画作品特色与心路分析

1908年至1911年何香凝在日本东京开始系统地学习绘画专业。她先从日本帝室画师田中赖章学习，后入日本东京本乡女子美术学校。经过四年的学习生涯，她初步掌握了日本画的基本技法，能以其观念，技巧熟练地画动物、花卉、风景等，并表现出相当的水准。1912年至1920年，是何香凝日本风格绘画的熟练期。这期间的作品在造型能力、色彩能力、染法诸方面都能熟练地运用日本的所学，属于典型的日本画。画集中，1913年何香凝所画，敬赠给日本人宫崎

夫人的《菊》和1914年所绘之《马》，画面表现的是初春时节，在浅滩沐马之情节。就充分体现出风格雅丽、明快、笔法细腻的特点。

此阶段，她擅长国画，以画花鸟、山水、走兽见长，尤工画岁寒不凋、百岁长青的苍松，寒冬不谢、冷而弥香的梅花和雄壮威武的狮、虎。所绘动物，运

用东方绘画传统笔墨，参以西洋画的明暗和透视，造型准确，生气勃勃。她绘

的狮特为神肖，并寓意深刻。那是她针对20年代国际间流行把中国比做“睡狮”，便刻意描绘“雄”和“猛”气势的狮子来象征中华民族的觉醒，寄寓着醒狮昂首、振兴中华的心愿。她1913年所画的一幅《狮》，廖仲恺生前十分喜爱，也得到朱执信先生的屡加欣赏和称赞。廖仲恺遇难后，何香凝对此画珍若拱璧，

作为情爱的贵重纪念物。柳亚子1929年间曾题句在该画上云：“（廖）夫人十年前绘狮甚夥，悉为朋辈取去，此幅以仲恺先生爱玩，至今留箧衍中，洵稀世

之奇珍也。”并题诗一首曰：“国魂招得睡狮醒，绝技金闺妙铸形。应念双清

楼上事，鬼雄长护此丹青。”（2）可惜这幅画后来在战乱中散失，已无从找

寻了。

（二）第二期绘画作品特色与心路分析

1928年1月与颐渊、树人合作，于右任（1879—1964，曾任国民党检察院院长长达30年。）题诗的作品《松·竹·梅岁寒三友图》，款题：“紫金山上中山墓，扫墓来时岁已寒。万物昭苏雷啟蛰，画图留作后人看。松奇梅古竹潇灑，经酒陈诗廖哭声。润色江山一枝笔，无聊来写此时情。”

1929年所画《山水》，款题：“颐渊道长鉴正，十八年秋，香凝写於江西牯嶺。伊人葭水渺孤蓬，秋色苍茫淡复浓。红树青山云乍散，萧然寒意护长松。

廖夫人香凝将远适（適）异国，过沪以此画赠别。忆春间与夫人、树人、若文

等同游白马湖，有待到红树青山还来新居长松山房之约。今不可得，而以红树

青山白马湖与长松山房绘为一图。展玩之余，深感聚散无常书画缘永。颐渊识

于泛庐。”（3）

1929所画《枫》，款题：“几载飘零画阁空，夕阳西下晚霞红。半匙丹粉和双泪，滴染云笺写落枫。十八年去岁前作。香凝夫人诗，（柳）亚子录。”所

画体现的清冷、孤傲、飘零，但枫树主干已有苍劲、冷硬之感。

1929年所绘《松》，款题：“人中有松柏，天下无岁寒。于右任题”，松柏在传统文人画意像中代表坚定刚强、不畏强暴、不屈不挠的精神品格。中年何

香凝经常绘松柏以自励。于之题句正合于此意。

有关1929年的这几幅画作，还有这样一段故事。（4）1932年秋，何香凝因劳累过度，应经氏之邀，偕同爱子廖承志赴上虞白马湖小憩，经氏特意将一处

教师宿舍定义为“廖村”，供何香凝临时作息之所。又过了一个多月，经、何

联名，函邀柳亚子夫妇来白马湖。在经颐渊陪伴下，柳亚子偕朱少屏、徐蔚南

到白马湖。在经享颐在寓所“长松山房”设便宴为柳亚子夫妇洗尘。经历了时

代的风风雨雨，何香凝、柳亚子和经享颐三位国民党元老又相聚一堂，共话友谊，同抒胸臆。诗兴素豪的柳亚子，当场吟咏一首七绝，送与老友何香凝：入

门快睹女元龙，病后孱躯起坐慵；湖海宾朋都磊落，山房今日见长松。表达了

对老友的无限关切之情。翌日，经氏又取出与何香凝合作的《岁寒三友图》请