何香凝的诗画试读及心路历程浅析

何香凝的诗画试读及心路历程浅析
时间： 2012-07-27 |
文章来源：民革中央宣传部
建国以来，尤其是改革开放以来，国内诸多专家发表了许多论文，比较深入地研究了廖仲恺、何香凝两位先生的革命实践活动。

大家比较一致地认为：他们这对革命伴侣─—尤其是廖仲恺先生，投身于民主革命洪流。

组织革命政党，宣传革命思想，策划武装起义……充当了孙中山先生的得力助手，忠实地贯彻了新三民主义和三大政策，对广东革命根据地、策源地的巩固和发展作出了巨大的贡献，积极推动了“国民革命”的大业。

为创建民国和捍卫共和建立了不朽的丰功伟绩，无愧为国民党左派的杰出代表。

而在廖仲恺被反动势力杀害后，何香凝先生继承烈士的遗志，高举新三民主义和三大政策的旗帜，奋力前行。

她在漫长的征途─—特别是抗日民族解放战争和第三次国内革命战争时期中，为反对日本帝国主义和美蒋反动统治，促成了新中国的诞生。

何香凝先生的政治生涯跨越了两个世纪，贯串了旧民主主义革命、新民主主义革命和社会主义革命与建设时期，她的一生为中国革命和中国人民作出了卓越的、他人难以替代的重大贡献。

（1）与此同时，何香凝先生还是一位才华横溢、享有盛誉的诗人和画师。

她是近代中国最早以美术为革命服务的先驱，1960年，她被推选担任中国美术家协会主席。

一生
写诗几百首、作画不下千幅，直至逝世前两年还以92岁高龄坚持画画，从事艺术创作活动长达70年。

本文拟以阅读何香凝先生创造的画作和诗歌，尝试从另一角度，分析她革命一生的心路历程。

一
一九七九年，廖承志先生在“我的母亲和她的画”一文中讲到：
我母亲的画风，大约有过如下几回变更：第一期，是她的初学期，由于她在
日本学画的缘故，不可避免地染上浓厚的日本画的风格。

曾师从日明治期的著
名画家田中赖章，其教我母亲作画，除人物不顺手外，涉及的方面相当广泛。

这一画风，一直连贯到中国反帝、反封建的大革命爆发的前夜，即1920年前后。

其特点是保持着浓厚的日本画风格，喜爱明艳色彩，形象生动。

反映她虽然经
过多次亡命的奔波，还能同父亲一起过革命生活的愉悦，心情是开朗舒畅的。

这时期比较突出的作品，有狮、虎、鹿、猴、山水和花卉，尤其喜爱画菊。

较好的代表作有《雄狮西顾图》（已佚）和赠送黄兴的《猛虎咆哮图》。

待从日本回到广州，在陈炯明未叛变以前，母亲受到岭南画派的影响，画风又有改变。

那些几箱几箱的彩色色碟和繃在架上的绢面，很少被顾到了，她一心沉浸在水墨画里。

父亲此时最喜拿母亲的画送人。

廖仲恺被暗杀，大革命失败后，天空已布满阴霾，大地到处断肢残骸，那些当年的朋友、同事却如今魍魉魑魅，却朝衣玉带，相庆弹冠此时，她个人毫无出路，于是开始作画。

此时，等于把满腔悲愤，发泄在画纸上。

她便集中精力画梅、画松、画菊。

偶尔也画些早年的虎、狮，但不多了。

（可称二期，笔者注）。

她专画寒冬不谢、冷而弥香的梅和百岁长青的松。

待到军阀混战开始，她就索性远离故国，跑到欧洲去了。

待“九·一八”、“一二·八”接连爆发，何香凝马上回国，投身到抗敌救亡的洪流之中。

一场严重的心脏病后，何香凝便相约几个依旧支援“三大政策”，绝不为南京效劳的老朋友，经亨颐、陈树人、柳亚子等组成了“寒之友社”。

在一幅母亲同友人合作的山水画上，柳亚子题诗：“为谁来补破山河，腕底烟云未等闲。

收拾雄心归淡泊，时时曳杖款荆关。

”这时期的画和诗，大概都是这个气魄。

母亲画的松和梅，也渐渐苍劲有力了。

香港沦陷，母亲从粤北到桂西，四年漂泊，舟车简从，画笔颜彩时有时无。

但这时，一次她画的《绿梅》，坚挺如铁，花似有香，是此期代表作。

在解放战争整个时期，她重回香港，又重调彩碟，作起画来。

她坚信南京必灭，延安必兴，画风又有所变，主题依然是梅、松、菊、山水，但不似前期的悲愤，而是豪放开朗，虽已越古稀之年，但梅枝之坚挺有力，有少年人所不及之处。

这个画风一直维持到全国解放，以至九十岁以后（可称三期，笔者注）。

她是九十四岁的九月一日逝世的，但直到九十二岁，她仍旧作画。

她后期的画，比如山水，就确有些“硬”了，但她的梅枝，犹如铁笔一般，反映着她一生的硬朗，对友爱而对敌恨的性格。

2004年9月28日—10月17日，由澳门民政总署、何香凝美术馆、中央政府驻澳门联络办公室宣传文化部，在澳门新马路163号民政总署画廊共同主办了“何香凝艺术精品展”。

展览后，出版了《何香凝艺术精品展》。

这次展出的38副书画作品，是何香凝生长达60余年的创作生涯所创作的精品。

我们拟以此画集为线索，尝试按照廖承志对母亲画的理解和分期，来分析她的艺术品格和革命人生的心路历程。

（一）第一期绘画作品特色与心路分析
1908年至1911年何香凝在日本东京开始系统地学习绘画专业。

她先从日本帝室画师田中赖章学习，后入日本东京本乡女子美术学校。

经过四年的学习生涯，她初步掌握了日本画的基本技法，能以其观念，技巧熟练地画动物、花卉、风景等，并表现出相当的水准。

1912年至1920年，是何香凝日本风格绘画的熟练期。

这期间的作品在造型能力、色彩能力、染法诸方面都能熟练地运用日本的所学，属于典型的日本画。

画集中，1913年何香凝所画，敬赠给日本人宫崎
夫人的《菊》和1914年所绘之《马》，画面表现的是初春时节，在浅滩沐马之情节。

就充分体现出风格雅丽、明快、笔法细腻的特点。

此阶段，她擅长国画，以画花鸟、山水、走兽见长，尤工画岁寒不凋、百岁长青的苍松，寒冬不谢、冷而弥香的梅花和雄壮威武的狮、虎。

所绘动物，运
用东方绘画传统笔墨，参以西洋画的明暗和透视，造型准确，生气勃勃。

她绘
的狮特为神肖，并寓意深刻。

那是她针对20年代国际间流行把中国比做“睡狮”，便刻意描绘“雄”和“猛”气势的狮子来象征中华民族的觉醒，寄寓着醒狮昂首、振兴中华的心愿。

她1913年所画的一幅《狮》，廖仲恺生前十分喜爱，也得到朱执信先生的屡加欣赏和称赞。

廖仲恺遇难后，何香凝对此画珍若拱璧，
作为情爱的贵重纪念物。

柳亚子1929年间曾题句在该画上云：“（廖）夫人十年前绘狮甚夥，悉为朋辈取去，此幅以仲恺先生爱玩，至今留箧衍中，洵稀世
之奇珍也。

”并题诗一首曰：“国魂招得睡狮醒，绝技金闺妙铸形。

应念双清
楼上事，鬼雄长护此丹青。

”（2）可惜这幅画后来在战乱中散失，已无从找
寻了。

（二）第二期绘画作品特色与心路分析
1928年1月与颐渊、树人合作，于右任（1879—1964，曾任国民党检察院院长长达30年。

）题诗的作品《松·竹·梅岁寒三友图》，款题：“紫金山上中山墓，扫墓来时岁已寒。

万物昭苏雷啟蛰，画图留作后人看。

松奇梅古竹潇灑，经酒陈诗廖哭声。

润色江山一枝笔，无聊来写此时情。

”
1929年所画《山水》，款题：“颐渊道长鉴正，十八年秋，香凝写於江西牯嶺。

伊人葭水渺孤蓬，秋色苍茫淡复浓。

红树青山云乍散，萧然寒意护长松。

廖夫人香凝将远适（適）异国，过沪以此画赠别。

忆春间与夫人、树人、若文
等同游白马湖，有待到红树青山还来新居长松山房之约。

今不可得，而以红树
青山白马湖与长松山房绘为一图。

展玩之余，深感聚散无常书画缘永。

颐渊识
于泛庐。

”（3）
1929所画《枫》，款题：“几载飘零画阁空，夕阳西下晚霞红。

半匙丹粉和双泪，滴染云笺写落枫。

十八年去岁前作。

香凝夫人诗，（柳）亚子录。

”所
画体现的清冷、孤傲、飘零，但枫树主干已有苍劲、冷硬之感。

1929年所绘《松》，款题：“人中有松柏，天下无岁寒。

于右任题”，松柏在传统文人画意像中代表坚定刚强、不畏强暴、不屈不挠的精神品格。

中年何
香凝经常绘松柏以自励。

于之题句正合于此意。

有关1929年的这几幅画作，还有这样一段故事。

（4）1932年秋，何香凝因劳累过度，应经氏之邀，偕同爱子廖承志赴上虞白马湖小憩，经氏特意将一处
教师宿舍定义为“廖村”，供何香凝临时作息之所。

又过了一个多月，经、何
联名，函邀柳亚子夫妇来白马湖。

在经颐渊陪伴下，柳亚子偕朱少屏、徐蔚南
到白马湖。

在经享颐在寓所“长松山房”设便宴为柳亚子夫妇洗尘。

经历了时
代的风风雨雨，何香凝、柳亚子和经享颐三位国民党元老又相聚一堂，共话友谊，同抒胸臆。

诗兴素豪的柳亚子，当场吟咏一首七绝，送与老友何香凝：入
门快睹女元龙，病后孱躯起坐慵；湖海宾朋都磊落，山房今日见长松。

表达了
对老友的无限关切之情。

翌日，经氏又取出与何香凝合作的《岁寒三友图》请
柳亚子题诗加跋，亚子欣然命笔，在画面上题诗如下：炯炯长松不世姿，罗浮消息证南枝。

可容添我成三友，劲节虚心洵足师。

抒发了三位革命老人深挚的友情。

何香凝还取出一幅1929年所画的《枫叶菊花图》，这是她专为经氏的爱女、未来的儿媳妇经普椿而作，画面上市一株经霜染红的枫树和一盆金黄灿烂的傲霜菊，柳亚子满怀深情地写道：“拈毫为汝染云笺，名父家风女亦贤。

写出江乡好风景，黄花红叶晚秋天。

”这既是对老友经、何的尊崇与敬仰，又是对晚辈廖承志、经普椿的厚爱与期待，更表示了一代革命诗人的崇高境界。

经、柳友谊，可谓志同道合、久而弥坚。

1917年，经享颐参加柳亚子等发起的南社，入社号为823号。

1923年，柳亚子等发起组织新南社，提倡民众文学，宣传新文化、新思潮，经氏积极赞同，并加入新南社。

在嗣后改组国民党，实践孙中山新三民主义的战斗历程中，他们均是著名的国民党左派。

《月下小景》，款题：“香凝四十后作”约1929年。

该画面虽著力表现的并非皓月如画，而是月在云中穿行，倒影依稀的月夜气氛和陶醉于自然美景的宁静心情。

画家并不拘于运用中国山水画或日本风景画的风格手法，而是以淡墨染出天空中淡淡的云层和一轮尚未皎洁的明月，在水面上又烘染出断桥、枯树、堤岸、月亮的倒影，一叶乌蓬小船在平静的湖面轻荡，一幅天上人间，清冷朦胧而又共此婵娟的月夜美景。

“香凝四十后作”，约1929年所绘之《梅》，款题：“一支梅讯陇头春，点缀风华迥绝尘。

莫问孤山林处士，罗浮翠羽倘前身。

香凝先生命题。

亚子。

”需说明的是，题诗中用到“孤山林处士”，取宋代隐士林和靖「梅妻鹤子」典，借指喜画梅花的何香凝。

罗浮，粤中惠州名山，道隐胜地。

1929年代所绘的《雪·月·松》，款题：“雪月交辉意态殊，直教画出岁寒园。

栋梁大厦心原在，羞向秦庭作大夫。

奉题，香凝先生法绘，即请教正，吴江柳亚子。

”铃印：白文「何香凝」、「香凝四十后作」，朱文「柳亚子印」。

说明：这幅画以深暗冷峻的天空背景襯托雪松、寒月，松之孤挺，月之清冷，雪之压顶，表现清光交辉的岁寒境界。

“栋梁大厦心原在”之句说明何香凝先生之报国之心忧在，但又不愿与背叛孙廖之“旧日同事”同庭共事。

既有中国画的讲求水墨韵味，又不失日本画注重画面气氛渲染的优长。

是何香凝花卉画中，中日画风融合臻美成熟的代表作。

1934年“香凝写瀑布”，款题：“能为青山助，不是界青山。

出山有何意，声流大地间。

一亭写人物、松，香凝写瀑布、山，于右任为记。

”（5）
1934年写《梅》，款题：“沽酒莫愁阿堵物，石头城下卖梅花。

二十三年冬香凝画于申江并题。

”说明：诗中“阿堵物”为钱。

宋诗中有“爱酒若无阿堵物”句，何香凝诗句脱胎於此，但格调与境界却反其道而行之。

1934年写《菊》，款题：“天地苍茫厄万华，孤芳耿耿照尘沙。

此花从未随风坠，独殿荒园开晚葩。

二十三年秋末，香凝画，颐渊题。

”说明：何香凝此幅菊花用勾花点叶的手法，笔线精炼，肯定而果敢。

与经亨颐富于金石味的隶书放在一起，更显和谐凝重。

1934年写《松·竹·梅》，款题：““紫金山上中山墓，扫墓来时岁已寒。

万物昭苏雷啟蛰，画图留作后人看。

松奇梅古竹潇灑，经酒陈诗廖哭声。

润色
江山一枝笔，无联来写此时情。

二十五年十一月又同作。

右任题，颐渊画松，香凝画梅，树人画竹。

”说明：这是几位老友的再次合作，同一首诗，同样的绘画题材，相同的心境。

只是经亨颐和陈树人互换了题材，更显得得心应手。

整个画面也更趋和谐、洒脱。

1940年末写《梅·牡丹》，款题：香凝。

说明：画面上的太湖石以饱含水份的大笔触写出，牡丹与梅花一富贵，一傲寒，皆以清刚简淡的笔墨绘出。

梅石合画一幅，古代有“双清”之称，何香凝之所以经常加牡丹一同描绘，自有其深刻含义。

何香凝曾有诗咏牡丹：“皎洁无尘石作家，枝清叶净弃繁华。

前生错种朱门下，却被人称富贵花。

”这既是对牡丹的赞美，也是何香凝个人身世的自况。

廖仲恺去世后，为了怀念和继承仲恺“扶助农工”的精神，何香凝在广州珠江河南开办了仲恺农工学校。

当时，国民政府国库空虚，对学校的开办，只补助开办费2万元大洋，仅占开办费所需的20%左右，其余全靠何香凝向社会各界募捐。

为筹措开办经费，何香凝曾四处奔走，呕心沥血，常常废寝忘食、挥毫作画，准备美术作品送捐款者及义卖。

之后，何香凝为扩大仲恺农工学校办学规模进而出国卖画募捐。

1929年秋，经过两年办学实践的何香凝，深感农工学校“经费竭蹶，规模狭隘，未尽扩充之责，各事为环境所迫，愿与心违，窃常引为大憾。

”（6）所以，她从上海经香港远赴南洋各国卖画募款。

在爱国华侨的热情支持下，几个月时间，何香凝便向农工学校汇回10万元大洋。

学校用这笔款扩建了实验楼，建成华南地区当时最大的蚕种冷藏库，以及添置了图书、仪器设备等。

明显地扩大办学规模和改善办学条件。

何香凝的艺术活动是与人民的命运息息相关的。

在抗日战争最困难的岁月，为救济伤兵和难民一再举办“义卖画展”，并靠画画维持个人的生计，所画者多是表现重大历史题材，抒发自己的情怀和革命精神。

1931年，她在《救济国难书画展览会宣言》说：“此者东北事起，瞬逾两月，日本帝国主义袭吾辽、吉，陷吾黑龙江，扰吾津沽，军舰遍布于要区，浪人横行于都市，此而不抗，何以图存。

香凝海隅闻警，万里遄归，于兹宗邦急难之秋，敢忘匹夫有责之训，权衡缓急……则兴学尚可稍迟，而救国不容或后”，特决定“将积存时贤墨宝并香凝历年所作画件，举行展览会，变价出售，即以所得之款，为反日救伤工作费用。

”（7）展览会开幕后，旬日之间，即征得书画等1500多件，何香凝本人及郑洪年、叶恭绰等20余人捐款17750元。

何香凝的抗日救亡工作，得到了柳亚子、经亨颐、陈树人等人的大力支持，并成立了“寒之友社”，经常在沪杭一带作画吟诗，抨击时弊，抒发抗日救亡激情。

抗日战争全面爆发后，为了应付巨大的战争财政开支，国民党政府自1937年9月1日起发行5亿元救国公债。

何香凝认为此举是抗战的需要，募集金银饰物，目标为募捐2000万元。

何香凝领导的“妇慰上海分会”提议把9月5日定为上海妇女首次献金的日子。

在开展献金运动的同时，还举办了义卖画展。

“八一三”抗战开始后，由于何香凝等的积极推动，中国画会和女子书画会联合举办了“慰劳将士书画展览会”。

参展的书画精品达700余件，均为当代书画名家何香凝、于右任、柳亚子、王一亭等人的作品。

展览会于10月22日在上海大新公司开幕，历时半月，各界踊跃参观认购，总计售得7000余元，悉数用于“购办前方应急物品，慰劳作战将士。

”
这一时期，她的画注重写生，讲究意境，万千的思绪凝聚在笔端，主要特色在于借物抒情，主题鲜明，寓意深远。

邓颖超高度评价何香凝的绘画，称赞她
的画“充满斗争激情，洋溢着浩然正气”。

深受人们喜爱，能卖得好价钱。

（三）第三期绘画作品特色与心路分析
新中国建立后，何香凝在工作之余经常泼墨作画，笔耕不辍。

她说：“抗战期间，我绘画多是为了拿去义卖，救护伤兵，救护难民。

如今，我看到祖国飞
跃前进的景象，禁不住要画它几笔，在美妙的境界中，觉得心情格外舒畅！”
又说：“我生平作画，现在是最愉快的时刻啊！”并表示在作好国家交给我的
本职工作的同时，对党和国家领导人“我必定要每人赠送一张画，这也是我的
一点心意。

”（8）她将到各地视察的观感凝结在笔端，努力作画，讴歌社会主义祖国百花齐放、江山多娇的春天。

她画干枝梅时，“挥笔成干枝，数点成红梅……无限革命壮志融化在其中”，真是“新花真欲红千点，老干偏能力万钧”。

她和其他名国画家合作的大幅花鸟画，象征着新中国的繁荣景象。

在上世纪五
六十年代，何香凝出于对社会主义祖国壮丽河山的热爱，以惊人的毅力完成了
不少巨幅山水画。

她试图以荆、关、董、巨（9）的山水画的传统技法，以雄伟的气势、多层次的构图来表现对祖国山河的赞美和讴歌，即使是寒冬的雪景也
显得生气盎然。

她的画一改旧中国时的悲愤，而是豪放开朗，表现出何香凝的
欢快豪放心情，过去很少画的牡丹、红枫经常在腕底出现，梅花更是坚挺有力。

并且老而弥坚，有长者风骨，画技亦达炉火纯青、笔随神驰的境界。

1951年何香凝写《祖国山河》。

款题：“何香凝。

祖国山河，刘少奇敬题” 。

说明：何香凝晚年的山水画，笔法多样，这幅画中横笔侧锋的远处山峰，颇类
宋代米芾所创的“米点皴”。

刘少奇时为中共中央副主席，中央人民政府副主席。

1951年何香凝写《冰雪暖于棉》。

款题：“何香凝画于北戴河。

独钓寒溪水，冰雪暖于棉。

借问何能尔，人民今是天。

一九五一年三月，郭沫若题。

”（10）说明：何香凝晚年喜画雪景，这幅画与古人的《雪山问道》的画面结构和笔法
极为相似。

1958年何香凝绘《花寒不落墨常新》。

款题：“双清楼主画於北京”。

“花寒不落墨常新，劲挺疏枝最有神。

端的双清楼上作，化身如愿暗香真。

董必武。

”说明：梅是文人画家十分喜爱的画材，尤其是生长在山野清绝的地方，梅干劲直，尽自然之本性的野梅、村梅。

何香凝此幅既有借鉴古法之处，更多的则是
个人精神修养和崇高人品的结晶。

历来有关画梅的文字也是不胜枚举，董必武
这首诗在众多咏梅诗中可称为独树一帜。

此画既有主干梅枝之老辣，又有新枝
娴熟自然、清丽，古法借鉴也是恰到好处。

1960年何香凝绘《梅·竹》，款题：“海上竹梅都跃进，暗香浓影领春风。

香凝同志嘱题，谢觉哉。

”（11）
1960年何香凝绘《高松立海隅》。

款题：“何香凝画於首都，时年八十有二。

高松立海隅，梅菊为之护。

幽兰亦间出，清泉石中漱。

绿竹更悠然，岁寒挺如故。

画树重高洁，画花喜独步。

大师撮其神，一纸皆留住。

绘画如其人，方向
毫不误。

画高寿亦高，但祝两繁复。

一九六〇年六月香凝老人以所画高松图嘱题，陈毅谨遵命。

”（12）
1963年何香凝绘《松风流水》。

款题：香凝。

1963年2月双清老人以所写主峰悬瀑布？示，敬为补成蓋师万壑松风百滩流水之微意也。

伏乞教正，傅抱石杭州记。

“铃印：朱文「何香凝」，白文「抱石和印」。

（13）说明：1963年2月，何香凝赴杭州。

潘天寿、傅抱石全程陪同。

潘、傅两位都以独特的艺术个性、卓越的绘画实践和丰富的理论著作著称于当时中国画坛，但对何香凝这位革命老人、画界前界都十分尊敬。

这一阶段，何香凝曾和许多中青年画家合作作画，在旧中国时和经亨颐、陈树人等人的交往已详前述，到新中国建立后就更多了。

她和黄宾虹、傅抱石、潘天寿、除半丁、于非暗、溥雪斋、吴镜汀、王雪涛、周元亮、贺天健等人都有过合作。

通过合作作画，不但给后人留下更多的好作品，而且团结了更多的画家。

这其中有一位特殊的合作者，就是她的儿子廖承志。

何香凝的山水画中的人物，多数都是廖承志的手笔，有古装的老翁，也有现代的农民、渔民。

如《闻鸡起舞》中的舞剑者和《泊舟》中的两个老渔翁等，画得十分生动而富于生活情趣。

何香凝的画绘好后，常请当代著名人物品题。

她的许多画上有刘少奇、周恩来、董必武、郭沫若、陈毅等人的题诗题词。

因此，读起来犹如饶有兴味的历史掌故杂记。

在她的许多名画中，人们可以看到一幅百花盛开、和平鸽双双嬉戏在花丛中的《和平颂》。

这一充满了和平气氛的名画，就是出自何香凝和齐白石等十四位我国名画家的手笔，这幅画是送给世界和平大会的。

当抗美援朝战争胜利捷报传来时，何香凝乘兴作了一幅《喜鹊报喜图》，周恩来看到后高兴地在上面题字云：“鹊报援朝胜利，花贻抗美英雄。

”1961年中国共产党成立40周年前夕，何香凝精心绘出《高松图》一幅，题曰“万古长青”以贺党的生日。

中国妇女代表团出席世界妇女大会时，她送《墨梅图》一幅，题曰：“冰霜雪压心犹壮，战胜寒冬骨更坚”，以示勉励。

何香凝的绘画遗作，是中国美术艺术宝库中的珍品。

何香凝美术馆馆长任克雷先生在《何香凝艺术精品展》“序言”中讲到：
在近代中国东西方文化交融、碰撞的时代之中，何香凝于1902年与丈夫廖仲恺先后赴日留学，她是中国近代最早走出国门学习美术的女性。

在日本，她积极参加孙中山先生领导的民主革命活动，成为第一位女同盟会员；同时，她先在目白女子大学教育部博物科学习，后转入东京本乡女子美术学校学习日本画。

何香凝一生喜作狮、虎、山水和松、竹、梅、菊，砥砺同胞在困境中坚持正义和真理。

她将一腔浩然正气托之丹青，使绘画成为她伟大人格的真实写照。

作为一位女性艺术家，何香凝更以其伟大的情操和高尚的品格，以及传奇般的人生经历和凌厉，刚健的画风，为中国20世纪的女性绘画树立了典范。

她以海纳百川的心胸吸取外来的营养，同时兼具自由不羁，不拘古人的精神品格。

这是一个极高的评价，也是一个极为恰当、合适的评价。

二
何香凝能作旧体诗词，是中国诗坛上勤于创作的女诗人。

她写过许多反映历史事件，纪念先烈、怀念友人、抨击敌人的诗篇。

她的诗词作品对辛亥革命、北伐战争、抗日战争、解放战争和祖国社会主义建设等重大事件，都有所反映，。