中国的芭蕾舞剧有哪些

中国的芭蕾舞剧有哪些？有什么特点？

《红色娘子军》、《白毛女》，《大红灯笼高高挂》，《二泉映月》《牡丹亭》等

特点：中国早期的芭蕾舞剧是停留在对于红色革命的赞扬上，很多的剧情都是与革命战争有所关系，这与当时的中国国情有一定的关系。西方芭蕾舞是起源于宫廷，属于贵族的享受。是上层贵族的娱乐，分为古典和浪漫两种，对于芭蕾舞有着很大的重视。在中国，传统戏剧的影响范围远远大于西方芭蕾舞剧的影响，而且早期的接受者也是中国的上层社会的人员才能够欣赏到的。芭蕾舞的影响在中国的影响是非常少的。而且即使有人去练，也要一定的接受过程。中国把西方的芭蕾舞剧融入中国的元素，比如《二泉映月》《大红灯笼高高挂》这些都是很有中国特色的东西，也是让中国人接受西方芭蕾的一种方式。

总的来说，中国的芭蕾舞的特色在于中西合并，虽有西方芭蕾舞的样式，但在剧情上还是有浓厚的中国特色。

音乐剧是什么？

音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。

音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱(score)、歌唱的字句称为句诗(lyrics)、对白的字句称为剧本(book/script)。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本(libretto)。乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。

外国音乐剧音乐特点是什么？

音乐熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。音乐剧（英语：Musical theater，简称Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。

中国音乐剧有哪些？有什么特点?

《刘三姐》，《阿诗玛》，《五朵金花》，《爱我就给我跳一支舞》，《歌舞青春》、

《蝶》，芳草心》等

1.题材内容的民族性

内容题材是我们使音乐剧民族化的最主要的体现。民族性浓郁的作品能引起本民族人民强烈的共鸣。

中国传统戏剧艺术是一座博大精深､取之不尽､用之不竭的艺术宝库，积累了大量优秀剧目，这是中国原创音乐剧本创作重要的灵感源泉。早期较为成功的《芳草心》就是根据评弹和话剧《真情假意》改编的，《秋千架》是根据黄梅戏经典剧目《女驸马》改编而成，《日出》是根据曹禺先生的同名话剧改编而来。通过对这些传统剧目的改编创演，不仅弘扬了民族传统文化，同时赋予了这些传统剧目以新的生命力。

同样，中国传统民间故事、神话传奇也有广泛题材资源。如《花木兰》是根据《木兰辞》及家喻户晓的相关民间传说改编的。《中国蝴蝶》选用了“梁山伯与祝英台”这一家喻户晓的古典传奇故事为蓝本；《甘嬷阿妞》是根据同名民间叙事长诗改编而成，讲述了流传500多年的感人故事；《英雄后羿》是根据神话传说改编。

2．音乐的民族性

音乐剧之所以被全世界的人们广为接受并喜爱，除了动人的故事情节外，更重要的是它还能给观众带来视听感观的刺激和愉悦。音乐剧中的音乐，无疑是音乐剧无穷魅力的重要源泉之一。

我国的戏剧音乐资源非常丰富，音乐风格具有浓郁的地方色彩。在民族戏剧基础上发展“中国音乐剧”，其条件很充分，道路很宽广。例如安徽省蚌埠市泗洲剧团于1992年创作演出的无场次泗洲戏轻音乐剧《希尔顿烟雾》，就大胆地把“拉魂腔”的韵律与流行音乐节奏、皖北民间舞蹈与现代舞蹈结合在一起。该剧一举囊括了安徽省第三届艺术节所有的九个大奖，成为20世纪90年代初中国音乐剧探索道路上一道亮丽的风景。1999年由安徽黄梅戏剧院制作的黄梅音乐戏剧《秋千架》的音乐和舞蹈素材都来自黄梅戏，但它与传统黄梅戏又有很大不同：音乐以黄梅戏唱腔为主要素材，并加以“歌曲化”；在配器上采用了管弦乐化的专业技法；另外在戏剧结构和节奏、舞蹈风格、灯光舞美、化妆造型以及服饰等方面也都加以时尚化。因此有人称它是从传统黄梅戏基础上生长出来的“戏曲音乐剧”，是一部让中国人看了感到亲切、外国人看了感到新鲜的“中国音乐剧”。

3．表演的民族性

音乐剧的表演风格是多样的、极具现代性的，舞蹈是其重要的组成部分。一部成功音乐剧的舞蹈不但为舞台带来了流动的雕塑，而且通过肢体语言还可以表达剧本和音乐无法承载的情感和思想。要使中国的音乐剧具有民族特色，就要充分发挥本民族的能歌善舞的优势，在民族民间歌舞的基础上发展我们自己的音乐剧，坚持走自己的路。

08汉语言文学2班田颂玲20083022018