综合美术专业实验水墨教学新体系的讨论与探索(一)

综合美术专业实验水墨教学新体系的讨论与探索(一)

内容摘要：综合美术专业的实验水墨教学的探索是值得关注的问题。作为一个新兴学科，对于“实验”的探索是我们不断努力的方向。教学过程通过对新材料的应用和实验精神的探索来讨论实验水墨教学的创新。

关键词：实验教学材料方法

综合美术专业作为艺术教育创新的先锋，承载着沉重而严肃的使命。实验水墨的教学不仅是中国传统文化和西方现代艺术的重要结合点，而且更是综合美术专业的特色课程，是值得重点培养和发展的学科。

中华文化漫长的历史留给后人无限的文化资源，传统的水墨画作为中华文化的精华为世界所认知，中国画作为一个符号成为能够代表中国文化的标志。传统水墨画包括书法强调用笔用墨，中国画传统水墨教学作为一个学科延续了一种严谨工整的传统。至于画面内容，传统的分类便是人物、花鸟、山水，等等，沿袭过程中鲜有创新。至当代，从“85美术新潮”开始，中国画的发展有了新的突破，从那时起，不管是从材料上还是从精神上都开始了对中国画创新的探索。综合美术专业的开办始于21世纪初，意在把水墨画从先锋探索的基础之上把实验艺术引入学院教学，使学院美术更具活力。下面详细探讨水墨教学在实践中的创新之处。

一、综合美术教学新体系的探索

传统的水墨教学因袭了中国画水墨传统，文人画中笔墨意气的运用基本上是学院水墨遵循的套路，综合美术专业建立在对艺术的发展和探索为目的的基础之上，“实验水墨”教学在以下方面进行了有益的探索。

综合美术专业实验水墨教学，我们大致分为两个单元来教学：第一单元为“绘画材料实验性课题”，本单元内容主要安排在教室统一授课，教给学生对传统材料的运用和进行新绘画材料探索的基本方法。第二单元“生活体验与实践创作”，留给学生足够的自由空间使之可以充分地体验自然和生活，从而运用第一单元掌握和探索的方法进行创作。

绘画材料实验性课题

在实验水墨教学的材料实践课时中，准备安排以下材料和方法的应用实践：

1.水墨宣纸

水在宣纸上的渗化作用使画在宣纸上的作品往往具有极其灵活多变的特性。传统中国画驾驭笔墨于宣纸上，笔线之间所表现出的笔线墨韵和挥洒意趣，几乎达到了出神入化的境地。教学当中，教师应该鼓励学生在熟练掌握传统水墨绘画技巧的基础之上再做创新的实践。传统的水墨技法是前人留给我们的宝贵财富，我们不能在宣扬“实验”的话语中失去对最基本的水墨技法的尊重。所以对纸上水墨的研究，我们仍旧放在一个比较基础的位置上，这也是保证教学的严肃性的一种方法。在基本的笔墨意境、笔法的基础之上，我们以最基本的材料进行创新的应用。教学中鼓励学生采用揉擦、拓印、拼贴等技法，努力探索不同的纸与水墨相结合所体现出的材质美及其丰富的表现力。

随着绘画观念的进一步拓展，水墨还可以在板上、布上，甚至塑料泡沫板上借助不同的工具和材料的综合实验，以获得新的表现形式与新的审美情趣。布的纤维面相对纸更为松散，这要求在处理布上水墨与纸上水墨时应注意水分的把握，使墨色通过由浅到深、线条由淡到浓、层层渲染出一种又深重又朦胧的意境。泡沫材料具有的纹理塑造和质地疏松的特性，增强了它的可塑性。其质地既可以轻松地采用掏、挖、刮的手法，又可以用烧和腐蚀等手段，使其表面产生凹凸不平变化丰富的肌理效果。

2.拼贴拓印

生活中遇到种种生动的场景，这在我们的脑海中形成活泼生动的景象，构思和草图正是这种印象和感受最直接的形象表达。我们使用色纸拼贴的方式可以贴切和生动地表达这种生动的感受。色纸拼贴可以是多种多样的，可以采用现成的有色纸拼贴，也可以根据素描稿的构想，

先把所需的纸分别刷成画面所需的颜色备用，然后从主题与色调的要求出发，把色纸撕成需要的形状，就像绘画用笔用色那样，拼贴或叠加式地在画面上进行表现。描述上似乎是小学的美术课或者是幼儿园的手工课一样的简单。也正是这种最基本、最朴实的表现手法带给人比较鲜活的感受。教学过程中不应该好高骛远突破材料的局限，一味探求新材料的应用，发觉原始的技法在现代美术中的新表现形式也是创新的一种方法。

3.基底肌理

在平面媒介上进行创作涉及到的肌理指的是颜料在基底上呈现出来的不同的效果。可以应用于绘画的基底很多，质地各异。纸就有很多种类，不同的纸的表面不仅有粗糙与光滑程度的差别，而且其性能也很不一样。各种纸对绘画工具和绘画材料的反应也不同。做纸上综合绘画实验，一定要了解纸对固体、液体、水性、油性等绘画材料的反应，也要细心体会不同的绘画工具、材料在纸质上所产生的不同绘画效果。比如运用水和油不融合的原理可以使颜料在纸上呈现出分明的不溶解的效果。洗涤剂等水溶性黏稠的材料配合颜料的使用又可以产生厚重而清新的肌理效果，等等。这些材料的尝试可以追溯到传统中国画撒盐制造出雪地效果的技法尝试。我们在水墨综合材料的运用当中提到了在布面上进行水墨在不同肌理上的试验，如果基底的材质足够结实，可以承受厚的肌理的话，我们就完全可以把油画技法当中厚重笔触的肌理借鉴过来。但是，从基底开始的塑造到最终完成要求有一定的绘画修养和对传统绘画的理解，否则画面中的肌理是不可能达到理想的品质的。这里又对传统基础教学提出了要求。所以我们还是提倡创新要在传统的基础之上进行，这是培养一个学生综合素质的关键。

4.自然材料

中国画的发展始终强调“师法自然”，自然材料的介入在实验水墨课程上应该是创新的重点。怎么用自然材料表达国画传统水墨向观众传达的意境是探索的方向。这里我们准备用树叶、泥土、茶水等材料代替传统的绘画材料，以粘贴、肌理的方式把这些材料运用到以水墨为主要手段的画面上，以这种最为直接的方式传达作者的意图。在教学进行的过程中这个环节需要同学积极参与进来，不断从自然界、从生活中发现自己感兴趣和能引发自己感触的内容进行实践，从而达到一个可能的最为广泛的材料试验。

其他的材料实验还可以涉及画面的基底、色彩材料的选择、不同工具在与材料混合的使用过程中产生的不同效果，等等。教学中材料的运用不必要老师提供如此多的范例，可以鼓励学生大胆地发挥想象力和创造力。作品的创作需要不断地创新，这也正是实验美术专业在教学中提出的要求。教师在这里起到的作用是开发学生的想象力和对不同材料探索的能力，老师应该与学生同样怀着好奇心对新材料进行探索，以履践综合美术专业对新艺术的探索。

本单元的教学时间为48课时，对教学成果的检验还是以传统的作业形式进行。作业要求纸上材料与水墨实验、水性和油性绘画材料的实验均两幅，另外自由选择绘画材料实验作品两幅。作品予以点评解析，重点放在新材料的应用上。

二、生活体验与实验创造

1.生活体验

体验生活是艺术家进行创作的必要的手段。这个环节在传统的教学体系当中往往以外出写生和采风的形式进行。我们不否认外出写生给学生带来的巨大的收获，但是这种固定的模式限制了创作的自由，有时会碰到这样的情况，就是外出的目的地并不是学生的兴趣所至之处。实验水墨课程中安排的生活体验要求学生切身地从自己身边发现题材，让自己对生活敏感起来，从而培养学生独立创作的能力。中央美术学院在这方面有着很好的探索，《画室一角》《无题》等题目的创作在鼓励学生发现生活的过程中起到了很好的作用。教学实践中对生活的体验的方法可以扩展得更大，创作的题目可以放得更宽。这样最大限度地放开对学生的禁锢，达到一种教学矛盾和谐的理想状态。如此，作业的标准反而可以从最基本的构图、技法、审美的角度上评定，是开放教学观念的关键。