中国歌剧

剧情
1930年夏，洪湖彭家墩乡党支部书记韩英和大队长 刘闯，率赤卫队主动撤退,民团组织白极会首领彭霸天 勾结保安团冯团长卷土重来。韩英根据打入敌保安团的 共产党地下工作者张副官提供的情报，组织力量重创犯 敌。敌人伪装撤退，意欲阴谋偷袭。韩英识破诡计，便 和刘闯率员狙击。在掩护乡亲时，她不幸身陷敌手。彭 霸天抓来韩母，企图以母女之情软化韩英，遭到失败。 刘闯在失去与领导联络的险恶环境中，仍频频出击。这 时，敌人派遣特务王金标作内线，妄图伏击赤卫队，同 时又欲处死韩英，张副官闻 讯后，冒险救出韩英，自 己不幸殉难 。韩英脱险返队后当即处决叛徒，并配合 红军主力，一举消灭白极会与保安团。
《白毛女》在我国歌剧史上是一座里程碑式的 作品，它标志着中国歌剧终于寻找到了自己独特 的发展道路，形成了自身鲜明的美学品格。继 《白毛女》之后，又出现了《刘胡兰》《赤叶河》 等优秀剧目。后来歌剧家把从《兄妹开荒》到 《白毛女》《刘胡兰》《赤叶河》等优秀剧作在 短时期内连续出现称为“第一次歌剧高潮”。 人民共和国成立以后的十七年中，我国歌剧创 作在创作思维上形成几种不同的方式：一种是继 承戏曲传统，代表性剧目有《小二黑结婚》、 《红霞》、《红珊瑚》、《窦娥冤》；一种
故事概况 抗战期间，贫农杨白劳和独生女喜儿相依为 命。因还不起地主黄世仁的阎王债，杨白劳被迫 在卖女文书上按下手印。因羞愤难当，除夕之夜 喝卤水自尽。喜儿的未婚夫王大春和来抢人的狗 腿子穆仁智发生冲突，终被逼出走。喜儿被掳去 当丫头受尽黄家母子折磨。 还被丧尽天良的黄 世仁侮辱，并被卖给人贩。在佣人张二婶的帮助 下，喜儿逃出虎口，只身藏在深山野洞，熬过三 年非人生活，全身毛发皆白。大春带八路军回乡 反霸，镇压了黄世仁和穆仁智，救出苦难的喜儿。
选曲赏析 《白毛女》的音乐建立在河北、山西、陕西 的民歌、说唱音乐之上，它继承了中国戏曲音乐 的传统，又借鉴了西洋歌剧的经验。《白毛女》 的音乐最突出的成就是塑造了杨白劳和喜儿这两 个人物形象。杨白劳虽然在第一幕中就含恨自杀 了，但是通过《十里风雪》、《扎红头绳》等唱 段，将杨白劳这位贫苦农民的形象刻画得栩栩如 生，引起了千千万万人民的同情。喜儿的性格， 在《北风吹》、《昨天黑夜爹爹回到家》、《我 要活》等著名唱段中得到了充分的表现。
到了新时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观 念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两 极分化的趋势： 一种是雅化趋势，即沿着严肃大歌剧的方向 继续深入开掘，把歌剧综合美感在更高审美层次 达到整合均衡作为主要的艺术探索目标。 另一种是俗化趋势，即把美国百老汇音乐剧 作为参照系，探索在中国发展我们自己的通俗音 乐剧的途径。
曲目欣赏：《一道道水来一道道山》
音乐有三大段，徵调式。旋律亲切、柔美、 深情、婉转、舒展，具有浓郁的地方特色。将刘 胡兰对子弟兵的深厚情意，抒发得惟妙惟肖、淋 漓尽致，感人的音乐把刘胡兰热爱人民、热爱人 民军队，决心为伟大的共产主义事业而献身的崇 高思想充分地展示在人们面前，深深地为英雄的 伟大精神所鼓舞。
是以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作 为参照系，创作新型歌舞剧，其代表作为《刘 三姐》；一种是以话剧加唱作为自己的结构模 式，其代表作为“文革”后出现的《星光啊星 光》；一种以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系， 代表作有《王贵与李香香》 、《草原之歌》、 《望夫云》、《阿依古丽》；最后一种是以 《白毛女》创作经验为参照系，在观念和手法 坚持以内容需要为一切艺术构思的出发点，既 不受制于、也不拒绝任何一种手法，只要内容 需要，可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话 剧加唱手法。这种创作模式有两部歌剧杰作— —《洪湖赤卫队》、《江姐》，足可证明其卓 有建树。
《北风吹》：AB两段，徵调式。
《红头绳》：AB两段，徵调式。
《十里风雪》：一段体，徵调式。
《刘胡兰》
二幕歌剧，1949年由战斗剧社集体创作并首 演。1954年中央实验歌剧重新创作演出，陈紫、 茅沅、葛光锐等作曲，于村、海啸、卢肃等编剧。
剧情
1946年冬，山西文水县云周西村青年女共产 党员刘胡兰积极带领群众做支前工作，在与反动 地主组织的复仇进行的斗争中幸被捕。敌人使用 酷型拷打，刘胡兰坚强不屈；敌人又妄图胁迫刘 胡兰的母亲劝降，但母女俩互相鼓励，斗争到底。 在刑场上，刘胡兰视死如归，继续鼓舞群众与敌 人进行坚决的斗争，最后昂首走向敌人的铡刀， 从容就义。
1959年创作。集体词，张敬安、欧阳歉叔 曲。音乐创作以湖北天沔花鼓戏和天门，沔阳、 潜江一带的民间音乐为素材，运用素材的延伸、 铺衍、派生、对比等手法赋予人物不同的音乐性 格，并把戏曲音乐与西洋歌剧手法加以结合。采 用类似戏曲音乐板式变化的发展手法如慢板、快 板、散板等发展唱段；旋律上采用类似西洋歌剧 的咏叹调、宣叙调的创作手法，使音乐跌宕起伏， 戏剧效果浓烈；戏曲打击乐在场景中的运用则突 出了歌剧的矛盾冲突，其中穿插的民歌小调具有 浓郁的乡情 乡韵，使歌剧具有年，是我国 最早的一部大型新歌剧，鲁迅艺术学院集体创作， 剧本由贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、 焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。1945年4月在 中共第七次代表大会上首次演出。 它吸收了秧歌剧创作和“五四”以来中国歌 剧探索的经验，吸取民歌、戏曲、说唱等民间音 乐因素，借鉴外国歌剧的艺术形式，具有鲜明的 时代特点和民族风格。它是中国民族歌剧成熟的 标志。
中国歌剧
中国歌剧的发展

二十世纪中国歌剧创作的拓荒者是黎锦晖， 他创作了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《小小画家》 等共12部，在当时的中国曾产生了巨大影响，并 为中国歌剧创作开了先河。1934年聂耳和田汉推 出《扬子江暴风雨》，这种“话剧加唱”的做法 后来也成为一种较为普遍的歌剧结构形式。从三 十年代中期起，上海、重庆一些专业作曲家在创 造民族歌剧方面作了不同方式的探索，出现了 《西施》、《桃花源》、等作品，不久，在延安 秧歌运动基础上产生的秧歌剧《兄妹开荒》、 《夫妻识字》这种载歌载舞、新颖活泼的广场歌 舞剧形式，改变了中国歌剧艺术的发展方向并且 直接孕育着大型歌剧《白毛女》的诞生。