论绘画作品中形象的塑造

论绘画作品中形象的塑造

作者：刘璐

来源：《传播力研究》2020年第24期

摘要：绘画是一种以形象来表现主题的视觉艺术，艺术形态发展至今，在造型的形式上产生了很大的变化，形象塑造的成败像是一场革命，如何在绘画创作中塑造出典型形象，这是一个时代的话题。艺术家们所创作的形象产生于他们亲身经历的社会实践，形象的背后是艺术家们对生活本质的揭示。

关键词：美术;绘画创作;形象塑造

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：2096-3866（2020）24-0-02

在绘画创作中，艺术家需要用艺术形象来表达抽象的思想和感情，在绘画创作中所汲取的形象，是存在于社会生活中既丰富又实际的形象，脱离生活和概念化的形象是没有生命力的。绘画作品需要深入生活，已是老生常谈，但是在创作绘画作品时，深入生活却是一个基本原则，艺术家们所创作的形象是思想和感情的产物，它决不可能是凭空创造的，只能是产生于他们亲身经历的社会生活，也可以说生活是艺术创作的唯一源泉。艺术家从生活中观察、体验、研究、分析，积累了丰富的形象，要想在创作过程中正确地表达其思想概念，选择和运用这些形象，那就要对脑海中的形象进行加工和提炼。绘画作品是艺术家们从生活中得来的感受，而绘画作品的主要内容就是从这些感受中凝结而成的思想和感情。艺术家要想深刻地、细致地、鲜明地塑造形象，就必须深入生活，熟悉一切人、一切物，并掌握丰富的形象资料，即创作素材，然后运用熟练的艺术技巧，进行塑造。这还不够，艺术家还必须运用丰富的想象力、锐敏的观察力、深刻的分析力、丰富的生活经验，以及艺术概括力，通过美术作品反映情感活动，表达自己的真情实感，用极具感染力的艺术形象打动观者，使观者能与艺术家产生思想上的共鸣。

一、绘画作品中形象塑造的重要性

当今，描绘现实生活是绘画创作的主要内容，因此，绘画创作的内容多数是表现人的活动，人物塑造的好与坏，便成为美术创作成败的关键。但是，这里说的是形象塑造，除了要塑造好人物外，还不能放松对其他形象的塑造，我们应该正确认识美术创作中形象塑造的普遍意义和特殊意义。就一幅绘画作品的主题思想来说，出现在画面上的一切形象，它们之间都存在着内在和外在的关系，都是表达艺术家创作思想的因素。凡是画面上的可视形象，不论主次，都存在ー个塑造的问题，绘画作品中的主要人物固然要塑造好，但次要人物是与主要人物的活动紧密相连的，同样要塑造好，即使是些极不重要的环境和道具的形象，也不能忽略。有人说，画面上有各种主次人物，将其形象全部塑造好了，是不是就是塑造好形象了？原则上可以这样说，但要注意两个问题：一个是塑造好一个人物形象，这里指的不仅是人體的结构正确、

体态自然、服饰的质感，更重要的是把人物内在的典型性格、思想感情都表现出来;另一个是人物形象固然要塑造好，但画面中的其他形象，包括环境和道具也同样要塑造好，因为环境和道具与人的生活、思想感情息息相关，都与绘画作品的主题思想相联系。

二、如何塑造艺术形象

任何艺术形式都要通过一定的艺术形象来表达，而艺术家的思想感情是抽象的，必须通过具体形象才能实现，不同的艺术按照各自的特点，对于形象塑造方法各有不同。例如文学运用语言和文字来表达，音乐运用音符和节奏来表达，戏剧和舞蹈运用演员的表演和音乐、美术的配合来表达，但这些艺术形式都一个共同点，它们一直处于变化的状态，就是不能在观赏者眼前出现可以直接触及的具体形象，而绘画作品则能为欣赏者提供可以直接观察到的形象，所以绘画创作中的形象塑造是直接的、具体的。绘画中的形象塑造主要有人物、配饰、环境等几个方面，在一个画面中，不论配饰还是环境，都是环绕着主题人物存在。例如，按主题思想安排好的人物，要有主要和次要之分，我们固然要集中力量塑造好主要人物，但对于次要人物也不能忽视。描绘配饰、环境都是为了衬托人物，也就是对人物的间接塑造，因此，塑造好一切形象都是使整幅作品达到完善的一种艺术表现。在塑造人物时，首先要抓住人物特征进行描绘，尤其是个性，人的外表各有不同，而绘画中人物的形象又是个性与共性的统一，既具有与众不同的性格，又具有代表性，如果只注意共性不注意个性，塑造出来的人物就会是千人一面。其次要表现出人物的精神状态，但人的思想和感情是十分复杂，这里就要求画家深入了解人、了解人的精神世界、思想感情等方面，然后在塑造人物时才能如大脑中所想一样的表现出来。我们常说：“要钻到人物的心里去塑造人物”，意义就在这里。所以，艺术家既要在形似方面下功夫去塑造，也要对所描绘的对象进行精神上的揣摩，把握其外形和气韵，才有可能塑造出经典的艺术形象。

现在随着科技水平的不断发展，艺术家去户外可以通过照相机、手机收集素材，然后回到画室根据拍摄的照片进行创作。通过这种方式，艺术家创作时可以不受气候、时间、地理位置等制约，轻松地获得绘画素材，但是这种回到画室看照片创作的方式，让艺术家难以捕捉到当初的那种创作欲望，会使绘画作品显得空洞。所以说，高科技有时是能辅助创作，但是不能代替写生。艺术形象要源于生活、高于生活，绘画创作中的形象不能简单地认为是对生活形象的再现，首先艺术家要熟悉生活，才可能塑造好形象，但是仅仅通过照片描摹得来的形象搬上作品，不能叫做塑造形象，要将生活中的形象经过加工和创造，才能称得上是塑造艺术形象。比如塑造人物，应该是从生活中许多具体人物的特征、性格、思想等，按照主题的要求加以选择，并且集中起来创造一个理想人物，使这个人物具有典型意义。所以艺术上要求的形象，不是生活中的原始形象，而是艺术家根据生活进行艺术加工创造出来的，是艺术家主观对生活美的探索。对于绘画中艺术形象的塑造应该注意以下几点：突出作品主题;塑造人物的思想和感情;塑造环境和配饰。

三、夸张式的形象塑造

绘画作品反映的是人的社会生活，无疑是描写生活情节的，这些生活情节包括着社会生活中的人与人之间、人与物之间、人与环境之间的种种关系，它们存在着内部和外部的复杂联系，这种复杂的联系不仅表现为事物的发生和发展的形式，而且也表现出各种思想和感情的变化。在绘画作品中要想塑造好形象，使成为高于生活的理想的形象，就应有所夸张。人物的性格、思想、感情等加以夸张塑造，便能塑造出典型鲜明的形象，着意于突出主题，其中画面布局，人物安排，都可以作夸张的处理。绘画作品虽然是源于生活，却必须深刻地、强烈地反映生活，艺术的夸张不同于行为的夸张，艺术是思想感情的表达，当我们表达抽象思想时，要借助于具体形象和生活情节，所表达的思想感情要想具体，我们就得舍弃一些事物的繁琐的现象，重点突出那些本质的东西，这时对实际生活进行一番加工和夸张的处理，是必要的。所以，艺术夸张不会歪曲生活的表现，相反，它能更深化而突出地表现生活的本质。在只能借着可视形象为表现手段，而又受限于时间与空间的绘画，要全面地描写各种生活情节的发展过程，自然是不可能的，但我们可以运用多种艺术手法克服这些困难。经过画家创造性的努力，突破时间空间的限制等因素，在艺术上往往会出现奇迹，这时就会产生伟大的艺术家和高水平的绘画作品。

四、写实与抽象

写实和抽象是两种不同的绘画风格，写实绘画中的形象塑造，不仅要让观者在看到画作的那一瞬间与艺术家产生思想上的共鸣，还要用精湛的画技给观者带来视觉上的享受。写实绘画首先要注重素描关系，掌握物体的基本结构，所以在写实绘画的形象塑造过程中，要想再现物像的外貌特征主要手段就是素描，最基础的要做到形似，其次，在塑造形体时运用好素描关系和色彩关系是重点。艺术家应该运用素描关系正确地描绘物体形象、物体质感以及人物的内在情感，如米勒的代表画作《拾穗》，画中出现了三个农民形象，在已经收割过的麦地里弯着腰捡拾麦穗，画家并没有过多地美化三个农民，我们甚至看不清农民的脸部特征，但从人物的形象塑造中，我们可以看出画家的素描功底相当扎实，用素描中的明暗效果完美地烘托出了气氛，从这里可以看出画家米勒绝对是一位讴歌农民生活的大师。写实绘画不仅仅是单纯地再现物像，还要艺术家根据现实生活，将自己的真情实感融入画作中。在很多经典的写实绘画作品，画家既要注意对物体描绘的细致程度，也要注意对客观事物的再创造。

抽象绘画是现代艺术家抒发情感的一种表现形式，这种造型形式丰富了绘画的艺术语言，更多地注入了艺术家的个性。艺术家对于艺术形式的不断探索，使不同于写实形式的抽象手法，成为一种受现代艺术家热捧的表现形式。毕加索的画作《朵拉与小猫》，画中的人物朵拉坐在木椅上，肩膀上是她的寵物猫，画作展示出了立体派的开端，毕加索打破传统绘画的规律，用几何图形将画面重新组合，延展了画面的空间感，堆积的几何色块和抽象的造型表达了毕加索多种复杂的情感。和写实绘画比较起来，抽象绘画的造型具有表现型特征，抽象绘画中物体间块面的转折以及物象的形状已经不是生活中实际物象，而是艺术家的主观感受，是所有物像的总体特征的展现。抽象绘画在形象塑造时使用更多的是符号，艺术家根据画面的需求，把所要描绘的物像概括成某种符号，例如抽象的线条、大小不一的圆形、不规则的方形等，用