论姜夔的清空风格

淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管——

论姜夔词作的“清空”风格及其美学意义

姜夔，字尧章，别号白石道人，南宋词人。工诗词、精音乐、善书法、对词的造诣尤深。有诗词、诗论、乐书、字书、杂录等多种著作。今存词八十多首，多为记游、咏物和抒写个人身世、离别相思之作，偶然也流露出对于时事的感慨。其词情意真挚，格律严密，语言华美，风格清幽冷隽，有以瘦硬清刚之笔调矫婉约词媚无力之意。

词论家张炎在词源一书中这样评价姜夔词作的风格：“词要清空，不要质实；清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。姜白石词如野云孤飞，去留无迹。吴梦窗词如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片断。此清空质实之说。……白石词如《疏影》、《暗香》、《扬州慢》……等曲，不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越。”

刘熙载在《艺概》中也说“姜白石词，幽韵冷香，令人挹之无尽。拟诸形容，在乐则琴，在花则梅也。”因此人们用清空来概括白石词的创作特色，基本上符合他的创作个性特征。他的清空风格有着独特的美学意义，可以从以下几点来进行论述：

一、意象的塑造与结构安排

读姜夔的词我们可以看到，白石多把自己的悲伤情绪通过清冷孤寂的意象传达出来。如《齐天乐》一词：

庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。

哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？

西窗又吹夜雨，为谁频断续，相和砧杵？候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。

豳诗漫舆，笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦！

词前原有题序，记与友人同时以蟋蟀为题作词一事。这是一首典型的咏物词，用词物象都带上了冷寂、清寒的特点，如“凄凄”“哀音”“无眠”“夜凉”“西窗夜雨”“离宫”“伤心无数”虽然是咏蟋蟀，却把主体隐蔽其中，只描写物象的特征。使读者闻之立生离别之情。而历来为人所称道的《暗香》《疏影》，更是大量运用借代手法，把作者的孤寂之情连缀其中。此二词在咏梅之余，多有所牵附，着重抒发个人情感，这就造成了白石词有的无法从整体上去理解。给人一种“野云孤飞，去留无迹”的印像。《暗香》、《疏影》二阕写梅花，均以空灵跌宕之笔写清新峭拔之意，格调高逸，风韵骚雅，正是张炎所谓“清空中有意趣笔力者”。

《暗香》

辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，受简索句，且征新声。作此两曲。石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》《疏影》。

旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。

江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。

《疏影》

苔枝缀玉。有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。

犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。

暗香一首，开篇即言明是“旧时月色”，引起回忆“几番照我，梅边吹笛。唤起玉人”都是说的江南旧事，而“何逊而今渐老”，用典直接转入现实。“香冷入瑶席。”点暗香题，仿佛是连接回忆与现实的媒介。下片“叹寄与路遥”，说的是三国时江南陆凯寄梅与友人范晔，并附诗一首。诗中说：“折花逢秦使，寄与陇头人。江南无所有，聊寄一枝春。”这里是

反其意而用之，说的是已好久不见故人消息，这时又逢下雪，更是音讯难通，所以只好对着翡翠酒杯垂泪。长记曾携手处下两句，又转入回忆，而结尾陡然一转，当日千树盛开的梅花如今却又片片、吹尽也，几时见得。颇似周邦彦的六丑结句“恐断红，尚有相思字，何由见得。”把盛衰之感写的凄婉动人。全词的时空不停变化，架构疏朗，给人以自然清新，玲珑剔透的感觉。

而疏影一词中，“盈盈”代指梅花; “旧时月色”化用了温庭筠的“唯向旧山留月色”和周紫芝的“月到旧时明处,共谁同倚阑干”; “唤起玉人, 不管清寒与攀摘”则化用了贺铸词的“玉人和月摘梅花”; “疏花”则是化用了傅若金的墨梅诗; “寄与路遥”化用了三国陆凯寄花月华诗; 此外, “苔枝缀玉”、“翠禽”、“无言自倚修竹”、“佩环”、“深宫旧事”、“安排金屋”、“玉龙哀曲”等无不是化用他人的词句或是引用典故。这些借代和化用有一个共同的特点, 即都是化用前人诗词中清冷的、哀愁的物象, 这些意象的集中使用, 不仅昭示了词人与前代诗人在心灵上悲凉的共鸣, 更给阅读者一种情感冲击力。

二、凄清幽冷的意境塑造，虚处传神的手法

在意境的塑造方面，姜夔多留意幽冷清峻的形象，构成凄清幽冷的词境。而且多采用侧面描写的手法，善于虚处传神。

说到笔触虚灵,则不得不提及《点绛唇燕雁无心》一首。

点绛唇

丁未冬，过吴松作

燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。

第四桥边，拟共天随住。今何许？凭栏怀古，残柳参差舞。

这首点绛唇是姜夔三十三岁所作，《白雨斋词话》评价这首词为“通首只写眼前景物……无限哀感都在虚处。”这首词表面上是在描写景物，其实字字都渗入了作者的主观情感，首先在这首词中“燕雁无心”“数峰清苦”“黄昏雨”“残柳”“凭栏”都是寂寞清冷的物象。整首词的感觉是孤独寂寞的。其次，作者并没有正面描写自己的孤独寂寞之感，而是借物传情，把自己的情感通过拟人、通感的手法借物表达出来。不写自己孑然一身，漂泊无依，而写燕雁随云去。不写自己内心孤苦，而写“数峰清苦，商略黄昏雨。”此句可谓是虚到灵动之处难以尽言。此处写山峰不似传统描摹之法,以写形状风貌入手,而是以非常抒情化的“清苦”落笔,状景写物如此,虚得令人困惑。何谓之“清”清淡、清澈中见迷蒙,如水墨相和的画境。“苦”原本是味觉 , 而词人却把它用来写岁暮天寒的萧瑟山容 , 形象极为逼真; 这个“苦”字同时还融铸了词人自己的凄凉和思念于其中。一字双关 , 把词人的悲凉情结和现实的冷境表现得一览无余 , 词人的用笔炼字工夫可窥一斑。二是结处云: “今何许。凭栏怀古, 残柳参差舞。”感伤时事, 只用“今何许”三字提唱; “凭栏怀古”下仅五字咏叹, 无限感伤, 都在虚处,令读者吊古伤今, 不能自止。

再看白石的名作

踏莎行

自沔东来，丁未元日至金陵，江上感梦而作。