古典芭蕾

古典芭蕾

第二节：古典芭蕾综述（学生用讲义）

（一）芭蕾基本特性综述：

一：芭蕾的舞蹈形式：

1，情节舞：以稳定的结构形式，表现某些故事情节和讲述某些事件的细节，来推动剧情进展的舞蹈，泛指一切表达人物心理和情绪变化，通常带有哑剧的动作。.

2，性格舞：根据各个民族民间的舞蹈素材，取它的基本特征结合芭蕾的特点加以发展，创造出来的具有民族特性，职业特点的舞台舞蹈形式。资料观看：

3，独舞：由一个演员表演的舞蹈。结构完整的篇章，也是抒发人物内心感情的重要手段

4，双人舞：由两位演员表演的结构完整，主题独立的段落，是抒发人物内心感情，塑造任务性格的重要手段。

古典芭蕾的双人舞由一定的程式，其中以帕蒂帕的五段体结构最典型，包括：

引子（出场）

慢板（抒情段落，以各种优美平衡造型和男子托举女子来完成）

男子变奏，女子变奏（分成两部份：跳跃部分和旋转部分），

结尾

5，群舞：

二，古典芭蕾基本的技术：

古典芭蕾的基本技术有完整、规范的体系。从1661年法国皇家舞蹈研究院成立时候开始建立了基础，制定了手脚位置，基本步法，基本舞姿，基本动作；19世纪20年代开始出现了脚尖舞技巧，托举技巧，古典芭蕾的技术难度和表现力越来越突出。

古典芭蕾的审美建立在――外开、伸展、绷直的肢体语言上，外开使演员稳定、挺拔；外开使四肢对称协调，容易发挥技巧。古典芭蕾技术有5个脚位，7个手位，3种基本舞姿，各种幅度和舞姿的跳跃、各种旋转和扶持、托举、击腿等，就象字母一样，编导可以根据剧情和人物的需要，把他们按特定的结构手法编排，组合，组成形象化的舞蹈语言，表达艺术形象。

三，芭蕾的服装

最吸引人眼球的使脚尖鞋。它的顶端有个专门的鞋头，内衬使用很多层的衬布粘出来的，最后在表面蒙上缎子布，脚尖舞和脚尖鞋成了芭蕾舞最典型的特征。

150年前的3月12日晚上，意大利女舞蹈家玛丽?塔里奥尼主演的芭蕾舞剧《仙女》在法国皇家音乐学院首演，塔里奥尼运用脚尖舞成功地塑造了一位好像飞起来的仙女的形象，而她所穿的紧身胸衣和吊钟状薄纱半透明舞裙，是她根据自身那种娇弱而柔和的舞蹈风格量身定

做的，象征着飞翔的仙女。从此脚尖鞋和白色芭蕾舞裙被沿用至今。人为什么要站到脚尖的末端上去？芭蕾之美，而在于它象征一种超脱凡俗的姿态。芭蕾舞女小心翼翼地保持平衡，仿佛飞翔的仙女，但又随时会跌倒一般，那令人心颤忧伤的美里面，包含着一次向上飞跃的努力。把脚尖和地面的关系无限缩小到一个点，就是从尘世

中无限接近于超凡脱俗的距离。

四：芭蕾舞的演员：

对芭蕾舞演员，什么样的舞者才是最合适的，总结说来：三长一小一个高，二十公分顶重要，开绷直立爹妈给，轻高快稳师傅教

1，三长一小不言而喻；长胳膊、长腿、长脖子，外加一个小脑袋；一个高是什么呢？高脚背，这样适合平衡，因此才美；

2，二十公分顶重要，通常舞台比观众高，比观众的视线要高，抬头看，腿没有二十公分长度的话，那就显得腿短，失去了视觉的美感。3，开绷直立爹妈给。开，没有开就没有贵族艺术的风范，指我们一般说两脚打开的八字脚，；绷，是脚背绷起来，直，是膝盖，膝盖必须绷起来，膝盖是直的；在观舞的过程中，看明星要看脚背。看群舞是看膝盖，直就线条流畅；立，是脊椎要跟地面呈垂直的状态，这是身体的要求；

4，轻高快稳师傅教，轻，轻盈飘逸；高，是爆发力的高；快，速

度的快；稳，是最后不管你完成的多少转圈、跳的多高，最后收要收得稳。“轻高快稳”，是能力的表现。轻，轻盈飘逸才有芭蕾的一切的美，高，有了轻才有高，高，爆发力，有了高，才有后面的快，速度快，。快，能否快得起来，也是判别一个舞者素质、能力高低的这样一个标准；稳，稳是这四个要素中最后一个集大成的因素

俄罗斯芭蕾：

一：俄罗斯芭蕾

1．17世纪芭蕾舞传入俄罗斯，1738年俄罗斯女皇组建了第一个舞蹈学校－圣彼德堡戏剧学校；另外1773年在莫斯科教养院内设立了芭蕾舞班；1736年建立了圣彼德堡芭蕾舞团，1776年建立莫斯科芭蕾舞团，后来两个舞蹈团成为了俄罗斯最重要，水平最高的芭蕾舞团。19世纪30年代，俄罗斯芭蕾，基本上使沿着浪漫主义的路线前进的，同时在西欧浪漫主义芭蕾开始衰落，各国的舞蹈大师和舞蹈家纷纷转移到俄罗斯，使得俄罗斯芭蕾形成了独特得风格：俄罗斯的表演＋法兰西的结构形式＋意大利的哑剧和熟练技巧的三者结合。由此，浪漫主义芭蕾在俄罗斯进入了非常强盛的时代。

彼季帕和伊万诺夫对俄罗斯芭蕾做出了决定性的贡献。接受和发展了舞蹈大师的舞蹈交响化原则，要求音乐服从于舞蹈，为舞蹈提供必要的节奏和速度。使用音乐的动机，利用音乐的主题、变奏，再现等方法，编排独舞，双人舞和性格舞，群舞，使舞蹈交响化。

彼季帕完整的展现了双人舞的编排，后来成为了五段体的模式；伊万诺夫对音乐的理解使得他的编导具有诗般的境界，他对柴可夫斯基

《天鹅湖》音乐的理解，编排了芭蕾舞剧的第二幕，如诗如画，成为舞蹈历史的经典

但是，由于俄罗斯帝国剧院的保守，只是停留在

彼蒂帕的编舞模式上不思改革，俄罗斯芭蕾开始变成只有技术和技巧，没有了思想和灵魂的，新编剧目没有思想性，于是俄罗斯芭蕾出现了衰落。

2 佳吉列夫和他的舞蹈团：

谢尔盖．佳吉列夫，是新艺术运动的传奇式领袖人物。他就频繁往返与圣彼得堡和巴黎之间，将巴黎的歌剧介绍到圣彼得堡。后来他的兴趣转向了芭蕾。1909—1911他三度组团，将俄罗斯芭蕾介绍到芭蕾的故乡巴黎。1911年立一个永久性的，常驻巴黎的舞团----佳吉列夫芭蕾舞团，这时候，是芭蕾重新开始繁荣的“黄金时期”他的舞团吸引拉一大批当时各个领域的杰出的艺术家。如舞蹈家：尼金斯基、巴甫洛娃、巴兰钦、兰伯特；作曲家：德彪西、斯特拉文斯基、、拉威尔等；画家有毕加索、德兰、布诺瓦等。

福金――彼蒂帕的学生，也是佳吉列夫芭蕾舞团编导和演员，.他认识到芭蕾旧的形式多样的日益僵化，趋向于形式主义他就酝酿修改诺维尔的舞蹈法则，尝试芭蕾的交响化尝试将很多的非舞蹈音乐编排成为芭蕾舞。