中国传统造型艺术教材
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❖ 凤和凰为雌雄不同的同一种鸟。所以可以运用其阴阳 调和,和谐统一的一个寓意。
❖ 用凤凰元素做设计能给设计对象赋予永生 、生命体顽强、能和谐统一、包容万象。 神话中说,凤凰每次死后,会周身燃起大 火,然后其在烈火中获得重生,并获得较 之以前更强大的生命力,称之为“凤凰涅 槃”。如此周而复始,凤凰获得了永生。
中国传统造型艺 术设计
—美动系 12多媒体301
李荣慧
案例与原始图
大熊猫
❖ 大熊猫(学名:Ailuropoda melanoleuca,英文名称:Giant panda),属于食肉 目、大熊猫科的一种哺乳动物,体色为黑白两色,它有着圆圆的脸颊, 大大的黑眼圈,胖嘟嘟的身体,标志性的内八字的行走方式,也有解剖 刀般锋利的爪子。是世界上最可爱的动物之一。大熊猫已在地球上生存 了至少800万年,被誉为“活化石”和“中国国宝”,世界自然基金会 的形象大使,是世界生物多样性保护的旗舰物种。是中国特有种,现存 的主要栖息地是中国四川、陕西和甘肃的山区。
❖ 凤凰被认为是百鸟中最尊贵者,为鸟中之王(尽管她是虚构的) ,有“百鸟朝凤”之说。
❖ 凤是人们心目中的瑞鸟,天下太平的象征。龙凤呈祥 是最具中国特色的图腾。凤凰被认为是百鸟中最尊贵 者,为鸟中之王(尽管她是虚构的),有“百鸟朝凤 ”之说。而凤凰亦有“爱情”、“夫妻”的意思;语 本诗经大雅卷阿:‘凤皇于飞,翙翙其羽。’所以也 可给所要设计的作品一种结合、融合的寓意,象征着 整合重组。
❖ 从本世纪初到今,面世的有关龙的起源和本质的论著、论文已超过百余种,观点 五花八门,莫衷一是。这里简要的介绍:青龙在中国传统文化中是四象之一,根 据五行学说,它是代表东方的灵兽,青龙既是名字也是种族,青龙的方位是东, 左,代表春季;白虎的方位是西,右,代表秋季;朱雀的方位是南,上,代表夏 季;玄武的方位是北,下,代表冬季。在中国二十八星宿中,青龙是东方七星 (角、亢、氐、房、心、尾、箕)的总称。
❖ 上下数千年的封建统治时期,龙在广义上一直是华夏民族的代表,是中国的象征。 中国的龙以东方神秘主义的特有形式,通过复杂多变的艺术造型,蕴涵着中国人、 中国文化中特有的龙的观念。从中国龙的形象中蕴涵着中国人所重视的天人合一 的宇宙观;是仁者爱人互主体观的诉求;阴阳交合的发展观;兼容并包的多元文 化观。
❖ 。剪纸艺术一般都有象征意义,全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流 派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好,并含蕴着民族的社会深层心理,也是中国最具 特色的民艺之一,其造型特点尤其值得研究。现在,剪纸更多地是用于装饰。剪纸可 用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等,也可为礼品作点缀之用,甚至剪纸 本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
民间剪纸意象造型的表现方式分为下列几种:一是 联想式的意象造型,用形象符号组合成祈祥纳 福、应节之兆的剪纸作品,用牡丹联想富贵, 松柏仙鹤联想长寿,盘长回纹联想连绵不断; 二是比喻式的意象造型,借物以托意。
利用民间剪纸造型的虚实相结合的观念老进行设计, 利用虚、实的互动,提高实际传递信息的能力。 在设计中不能只看到“实形”而忽略了“虚 形”,阴阳相依而存,阴阳互补。这种造型基 础能为设计带来新的思路,在平面设计中如果 能较好地运用,会达到事半功倍的效果。
❖ 水墨的枝条、水墨的嫩叶,运用毛笔的书法性线条和渗化感的 水墨效果,给人以诗一样的意境,展现创作者在中国书画方面 的修养,显示了高雅的文化品位和人文情怀。
❖ 水墨艺术在其特有形式表现的基础上,以 艺进道,作为一种独特、凝炼、含蓄、超 越的有机物化形态,充满着辩证的哲理, 反映着一个以“形”延“意”的思维意趣, 印证着民族内在的积养、品性和操守。 “形”和“意”的和谐统一构成了艺术作 品中的意境。水墨形意之美成为当代招贴 设计师们的普遍追求,并多方面地从中国 画中汲取审美智慧。
❖ 山水画所独具的基本特征单色绘画。它也是中国绘画艺术的灵 魂。
❖ 山水画更多时候,被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。 基本的山水画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的山水画,也 有工笔花鸟画,色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。山水画在 中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水 的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡 (黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成山 水为主的一种绘画形式。运用墨色之变化,强调神韵,把中国 山水画的含蓄韵味与现代设计的简约纯粹相组合,使在纷繁世 界中忙碌的人们在感到久违的随意同时追求一种当代文人的时 尚。
❖ 山水画之所以能成为中国绘画形式的代表,是因为山水画式样 本身是一个民族的审美取向,它体现着民族文化的深刻含义, 山水画中黑与白的效果,在气质上正与艺术家的爱好和内涵相 契合,运用黑白来表现冰雪山水除语言准确外,还应了老子的 “天道简”的一句至理名言。
❖ 中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式。但 是应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过 几百万年形成的积淀,山水画不用色或少用色,突出水墨互渗 所造成的丰富的表现效果,体现出自然的意趣。
❖ 水墨艺术是中国传统人文思想的意象载体。 水墨艺术是基于儒、道、释三家互补交融、 兼容并蓄为基石的观念注解。
案例与原始图
Biblioteka Baidu
剪纸
❖ 剪纸 (paper-cuts)的定义:“剪纸是一种镂空艺术,在视觉上给人以透空的感觉和艺 术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。”根据 考古其历史可追朔到公元六世纪,但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。 剪纸常用于宗教仪式,装饰和造型艺术等方面。国家非常重视非物质文化遗产的保护, 2006年5月20日,该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 2007年6月8日,上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产 日奖。
❖ 中华传统文化石我国人民智慧的结晶,传承与发扬它, 把其精神元素融入到现代招贴设计之中,必定会使招贴 设计更具文化性与独特性。
❖ 作为户外广告的主要表现形式,如果用来表现中国特色 传统文化,那作为中国传统文化代表的龙,是必不可少 的表现元素。中国龙具有多样性,这样就杜绝了会出现 图样单一的情况,龙的摸样可编辑能力强,可单独用作 图形添加到招贴作品中,也可把龙形编辑成字体或直接 编辑成字样,添加到作品当中去。使作品独具特色。
❖ 剪纸艺术在我国起源是很早的。宝鸡民间有周成王剪玉圭的传说。据有关资料记载, 在两千年前的西汉墓葬里,发现了用金箔剪成的虎、象、怪兽、鸟和云纹图案;新疆 也出土了《对猴团花》和《对马团纸》的剪纸。剪纸,已经在某种意义上成为中国文 化的一种象征,它不仅表现了中华民族淳厚隽永的民情和民风,而且融入了中国人的 思想情感和善恶判断。
案例与原始图
凤凰
❖ 凤凰(拉丁学名Phoenix Red)是中国古代传说中的百鸟之王,凤 凰是雌雄统称,雄为凤,雌为凰,总称为凤凰,常用来象征祥瑞 。亦称为丹鸟、火鸟、鶤鸡、威凤等。中国宝鸡市均把凤凰作为 城市形象
❖ 凤凰特征是:“鸡头、燕颔、蛇颈、龟背、鱼尾、五彩色,高六 尺许”。凤凰 凤凰凤凰性格高洁,非晨露不饮,非嫩竹不食,非 千年梧桐不栖。 “凤”和“凰”在神话中原指两种不同的神鸟, 凤是风鸟,凰则是光鸟,后世人通常将凤和凰解释为雌雄不同的 同一种鸟。
❖ 大熊猫的历史可谓源远流长。迄今所发现的最古老大熊猫成员——始熊 猫的化石出土于中国云南禄丰和元谋两地,地质年代约为800万年前中 新世晚期。在长期严酷的生存竞争和自然选择中,和它们同时代的很多 动物都已灭绝,但大熊猫却是强者,处于优势,成为“活化石”保存到
了今天。
大熊猫每天除去一半进食的时间,剩下的一半时 间多数便是在睡梦中度过。所以大熊猫其他的时间 都用来休息。所以他可以代表一种修身养性的状态, 而其中也是中国传统对于自身修养的一种要求。
❖ 这些设计都很值得我们学习,它们把熊猫的特性和中国传 统元素结合得很好。很形象的向大家传递出这带表这我们 部分影子的形象大使的保护和对熊猫的喜爱。
❖ 熊猫形象活灵活现,身形慵懒却活泼有加,足以令观众倍 加喜欢。它通过坚韧顽强的意志、无坚不摧的勇气以及不 懈的努力,它最终成了打败泰狼的“神龙勇士”,这是对 中国“君子自强不息”文化精神的弘扬。
❖ “水墨”一词,源于中国文化的审美意识,它的审美方式有自身 的界定范畴,也有特定的用语方式,涵盖量必然精深博大,因为 他代表了一个特定的超越视觉的审美系统, “水墨”一词,维系
着广泛的原创性思维方式而形成了一套超出心理学的审美规范。
简洁是平面设计和水墨画的共同语言,水墨画应用于设计,简洁便 是它一种特殊的绘画形式,其蕴涵的民族文化艺术特色能够满足 平面设计审美的特殊需要。
它们非常的灵活,能够把它们笨重的身体摆成各 种各样的姿势。最喜欢的姿势便是腿撑在树上,并 用手遮住眼睛。大熊猫最可爱的特点是它那胖嘟嘟 的身体和他那内八字慢吞吞的行走方式。大熊猫性 情总是十分温顺,初次见人,常用前掌蒙面,或把 头低下,不露真容。大熊猫之所以成为国宝,是因 为它的某些生活习性偶然地渗透了中国人在世人眼 中的形象,所以用熊猫作为元素引申至设计中就给 观众传达了一种富有内涵、温文尔雅的清新气息。
❖ 这些设计中恰当地运用了熊猫最具特色的形象特征, 运用这个元素的优点在于它的标示性很高,能给商 品很快带来好的效应,容易激起人们的共鸣。
案例与原始图
山水画
❖ 山水画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一。 从物理的角度,山水画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物,描绘 在宣纸上的一种绘画形式。
❖ 中国剪纸是传统艺术的重要组成部分,它的艺术表现 形式中包含着丰富的平面构成元素
❖ 在现代设计艺术中剪纸是最重要、最亲近的资源其 具体体现在以下几方面:精神、伦理观念。
❖ 民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要 而创造,并在他们自己当中应用和流传的一种艺术 样式.体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质, 具有鲜明的艺术特色和生活情趣。
案例与原始图
龙
❖ 中国古代的神话与传说中,龙是一种神异动物,具有九种动物合而为一之九不像 的形象,角似鹿,头似驼,嘴似驴,眼似龟,耳似牛,鳞似鱼,须似虾,腹似蛇, 足似鹰。为兼备各种动物之所长的异类。传说多为其能显能隐,能细能巨,能短 能长。春分登天,秋分潜渊,呼风唤雨,而这些已经是晚期发展而来的龙的形象, 相比最初的龙而言更加复杂。
❖ 传统龙形象在设计中广泛应用可以唤醒人们对中国 传统文化的重视。传统龙形在现代设计中得到广泛 应用,为设计师探索中国特色招贴设计提供广泛平 台,
❖ 同时又可使中国早日脱离追随西方的困惑,形成中 国设计的规模效应和独特风格。在世界树立中国特 色的设计形象,让世界了解我国文化的博大精深。
❖ 对中国传统图形进行分解和构成,就是满足现 代审美观念注重对比,冲破束缚,标新立异, 在不和谐中寻找新的统一。龙早已渗透中国社 会的各个方面,成为一种文化的凝聚和积淀。 龙已渐渐成为设计师们中国元素的灵感来源, 不仅能体现我们神秘的东方色彩,使设计更加 本土化,也能更好的让世界去认识和理解中国 传统图形中的经典元素。
❖ 平面构成设计的基本原理是把繁杂的图 形高度概括,以二维空间的形式来表达, 即通过平面设计中的基本形态要素—— 点、线、面的特性及它们之间的相互关 系,依照一定的美的法则进行新的艺术 形象的创造,从而达到一种特有的艺术 效果。
❖ 对民间剪纸造型重新认识后的再创造, 是深化和提升,是从民间剪纸造型再现 式图形表现发展到对民间剪纸造型文化 内涵的深刻剖析,这是现代平面设计所 必不可少的。
❖ 这些设计值得我们好好借鉴,水墨艺术简约的画面不等于简单, 而是形象简捷,寓意丰富,妙在以极少的要素表达最多的信息。
❖ 水墨画单纯图形的特点,一是形的单纯划一,二是色的量少而 视觉上的丰富,三是构图上的规律和合理性。单纯图形的优势 是最醒目,视觉效果最好,最便记忆,最便加工。因此,简约 的美感在平面设计中屡见不鲜。
❖ 用凤凰元素做设计能给设计对象赋予永生 、生命体顽强、能和谐统一、包容万象。 神话中说,凤凰每次死后,会周身燃起大 火,然后其在烈火中获得重生,并获得较 之以前更强大的生命力,称之为“凤凰涅 槃”。如此周而复始,凤凰获得了永生。
中国传统造型艺 术设计
—美动系 12多媒体301
李荣慧
案例与原始图
大熊猫
❖ 大熊猫(学名:Ailuropoda melanoleuca,英文名称:Giant panda),属于食肉 目、大熊猫科的一种哺乳动物,体色为黑白两色,它有着圆圆的脸颊, 大大的黑眼圈,胖嘟嘟的身体,标志性的内八字的行走方式,也有解剖 刀般锋利的爪子。是世界上最可爱的动物之一。大熊猫已在地球上生存 了至少800万年,被誉为“活化石”和“中国国宝”,世界自然基金会 的形象大使,是世界生物多样性保护的旗舰物种。是中国特有种,现存 的主要栖息地是中国四川、陕西和甘肃的山区。
❖ 凤凰被认为是百鸟中最尊贵者,为鸟中之王(尽管她是虚构的) ,有“百鸟朝凤”之说。
❖ 凤是人们心目中的瑞鸟,天下太平的象征。龙凤呈祥 是最具中国特色的图腾。凤凰被认为是百鸟中最尊贵 者,为鸟中之王(尽管她是虚构的),有“百鸟朝凤 ”之说。而凤凰亦有“爱情”、“夫妻”的意思;语 本诗经大雅卷阿:‘凤皇于飞,翙翙其羽。’所以也 可给所要设计的作品一种结合、融合的寓意,象征着 整合重组。
❖ 从本世纪初到今,面世的有关龙的起源和本质的论著、论文已超过百余种,观点 五花八门,莫衷一是。这里简要的介绍:青龙在中国传统文化中是四象之一,根 据五行学说,它是代表东方的灵兽,青龙既是名字也是种族,青龙的方位是东, 左,代表春季;白虎的方位是西,右,代表秋季;朱雀的方位是南,上,代表夏 季;玄武的方位是北,下,代表冬季。在中国二十八星宿中,青龙是东方七星 (角、亢、氐、房、心、尾、箕)的总称。
❖ 上下数千年的封建统治时期,龙在广义上一直是华夏民族的代表,是中国的象征。 中国的龙以东方神秘主义的特有形式,通过复杂多变的艺术造型,蕴涵着中国人、 中国文化中特有的龙的观念。从中国龙的形象中蕴涵着中国人所重视的天人合一 的宇宙观;是仁者爱人互主体观的诉求;阴阳交合的发展观;兼容并包的多元文 化观。
❖ 。剪纸艺术一般都有象征意义,全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流 派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好,并含蕴着民族的社会深层心理,也是中国最具 特色的民艺之一,其造型特点尤其值得研究。现在,剪纸更多地是用于装饰。剪纸可 用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等,也可为礼品作点缀之用,甚至剪纸 本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
民间剪纸意象造型的表现方式分为下列几种:一是 联想式的意象造型,用形象符号组合成祈祥纳 福、应节之兆的剪纸作品,用牡丹联想富贵, 松柏仙鹤联想长寿,盘长回纹联想连绵不断; 二是比喻式的意象造型,借物以托意。
利用民间剪纸造型的虚实相结合的观念老进行设计, 利用虚、实的互动,提高实际传递信息的能力。 在设计中不能只看到“实形”而忽略了“虚 形”,阴阳相依而存,阴阳互补。这种造型基 础能为设计带来新的思路,在平面设计中如果 能较好地运用,会达到事半功倍的效果。
❖ 水墨的枝条、水墨的嫩叶,运用毛笔的书法性线条和渗化感的 水墨效果,给人以诗一样的意境,展现创作者在中国书画方面 的修养,显示了高雅的文化品位和人文情怀。
❖ 水墨艺术在其特有形式表现的基础上,以 艺进道,作为一种独特、凝炼、含蓄、超 越的有机物化形态,充满着辩证的哲理, 反映着一个以“形”延“意”的思维意趣, 印证着民族内在的积养、品性和操守。 “形”和“意”的和谐统一构成了艺术作 品中的意境。水墨形意之美成为当代招贴 设计师们的普遍追求,并多方面地从中国 画中汲取审美智慧。
❖ 山水画所独具的基本特征单色绘画。它也是中国绘画艺术的灵 魂。
❖ 山水画更多时候,被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。 基本的山水画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的山水画,也 有工笔花鸟画,色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。山水画在 中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水 的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡 (黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成山 水为主的一种绘画形式。运用墨色之变化,强调神韵,把中国 山水画的含蓄韵味与现代设计的简约纯粹相组合,使在纷繁世 界中忙碌的人们在感到久违的随意同时追求一种当代文人的时 尚。
❖ 山水画之所以能成为中国绘画形式的代表,是因为山水画式样 本身是一个民族的审美取向,它体现着民族文化的深刻含义, 山水画中黑与白的效果,在气质上正与艺术家的爱好和内涵相 契合,运用黑白来表现冰雪山水除语言准确外,还应了老子的 “天道简”的一句至理名言。
❖ 中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式。但 是应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过 几百万年形成的积淀,山水画不用色或少用色,突出水墨互渗 所造成的丰富的表现效果,体现出自然的意趣。
❖ 水墨艺术是中国传统人文思想的意象载体。 水墨艺术是基于儒、道、释三家互补交融、 兼容并蓄为基石的观念注解。
案例与原始图
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剪纸
❖ 剪纸 (paper-cuts)的定义:“剪纸是一种镂空艺术,在视觉上给人以透空的感觉和艺 术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。”根据 考古其历史可追朔到公元六世纪,但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。 剪纸常用于宗教仪式,装饰和造型艺术等方面。国家非常重视非物质文化遗产的保护, 2006年5月20日,该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 2007年6月8日,上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产 日奖。
❖ 中华传统文化石我国人民智慧的结晶,传承与发扬它, 把其精神元素融入到现代招贴设计之中,必定会使招贴 设计更具文化性与独特性。
❖ 作为户外广告的主要表现形式,如果用来表现中国特色 传统文化,那作为中国传统文化代表的龙,是必不可少 的表现元素。中国龙具有多样性,这样就杜绝了会出现 图样单一的情况,龙的摸样可编辑能力强,可单独用作 图形添加到招贴作品中,也可把龙形编辑成字体或直接 编辑成字样,添加到作品当中去。使作品独具特色。
❖ 剪纸艺术在我国起源是很早的。宝鸡民间有周成王剪玉圭的传说。据有关资料记载, 在两千年前的西汉墓葬里,发现了用金箔剪成的虎、象、怪兽、鸟和云纹图案;新疆 也出土了《对猴团花》和《对马团纸》的剪纸。剪纸,已经在某种意义上成为中国文 化的一种象征,它不仅表现了中华民族淳厚隽永的民情和民风,而且融入了中国人的 思想情感和善恶判断。
案例与原始图
凤凰
❖ 凤凰(拉丁学名Phoenix Red)是中国古代传说中的百鸟之王,凤 凰是雌雄统称,雄为凤,雌为凰,总称为凤凰,常用来象征祥瑞 。亦称为丹鸟、火鸟、鶤鸡、威凤等。中国宝鸡市均把凤凰作为 城市形象
❖ 凤凰特征是:“鸡头、燕颔、蛇颈、龟背、鱼尾、五彩色,高六 尺许”。凤凰 凤凰凤凰性格高洁,非晨露不饮,非嫩竹不食,非 千年梧桐不栖。 “凤”和“凰”在神话中原指两种不同的神鸟, 凤是风鸟,凰则是光鸟,后世人通常将凤和凰解释为雌雄不同的 同一种鸟。
❖ 大熊猫的历史可谓源远流长。迄今所发现的最古老大熊猫成员——始熊 猫的化石出土于中国云南禄丰和元谋两地,地质年代约为800万年前中 新世晚期。在长期严酷的生存竞争和自然选择中,和它们同时代的很多 动物都已灭绝,但大熊猫却是强者,处于优势,成为“活化石”保存到
了今天。
大熊猫每天除去一半进食的时间,剩下的一半时 间多数便是在睡梦中度过。所以大熊猫其他的时间 都用来休息。所以他可以代表一种修身养性的状态, 而其中也是中国传统对于自身修养的一种要求。
❖ 这些设计都很值得我们学习,它们把熊猫的特性和中国传 统元素结合得很好。很形象的向大家传递出这带表这我们 部分影子的形象大使的保护和对熊猫的喜爱。
❖ 熊猫形象活灵活现,身形慵懒却活泼有加,足以令观众倍 加喜欢。它通过坚韧顽强的意志、无坚不摧的勇气以及不 懈的努力,它最终成了打败泰狼的“神龙勇士”,这是对 中国“君子自强不息”文化精神的弘扬。
❖ “水墨”一词,源于中国文化的审美意识,它的审美方式有自身 的界定范畴,也有特定的用语方式,涵盖量必然精深博大,因为 他代表了一个特定的超越视觉的审美系统, “水墨”一词,维系
着广泛的原创性思维方式而形成了一套超出心理学的审美规范。
简洁是平面设计和水墨画的共同语言,水墨画应用于设计,简洁便 是它一种特殊的绘画形式,其蕴涵的民族文化艺术特色能够满足 平面设计审美的特殊需要。
它们非常的灵活,能够把它们笨重的身体摆成各 种各样的姿势。最喜欢的姿势便是腿撑在树上,并 用手遮住眼睛。大熊猫最可爱的特点是它那胖嘟嘟 的身体和他那内八字慢吞吞的行走方式。大熊猫性 情总是十分温顺,初次见人,常用前掌蒙面,或把 头低下,不露真容。大熊猫之所以成为国宝,是因 为它的某些生活习性偶然地渗透了中国人在世人眼 中的形象,所以用熊猫作为元素引申至设计中就给 观众传达了一种富有内涵、温文尔雅的清新气息。
❖ 这些设计中恰当地运用了熊猫最具特色的形象特征, 运用这个元素的优点在于它的标示性很高,能给商 品很快带来好的效应,容易激起人们的共鸣。
案例与原始图
山水画
❖ 山水画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一。 从物理的角度,山水画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物,描绘 在宣纸上的一种绘画形式。
❖ 中国剪纸是传统艺术的重要组成部分,它的艺术表现 形式中包含着丰富的平面构成元素
❖ 在现代设计艺术中剪纸是最重要、最亲近的资源其 具体体现在以下几方面:精神、伦理观念。
❖ 民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要 而创造,并在他们自己当中应用和流传的一种艺术 样式.体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质, 具有鲜明的艺术特色和生活情趣。
案例与原始图
龙
❖ 中国古代的神话与传说中,龙是一种神异动物,具有九种动物合而为一之九不像 的形象,角似鹿,头似驼,嘴似驴,眼似龟,耳似牛,鳞似鱼,须似虾,腹似蛇, 足似鹰。为兼备各种动物之所长的异类。传说多为其能显能隐,能细能巨,能短 能长。春分登天,秋分潜渊,呼风唤雨,而这些已经是晚期发展而来的龙的形象, 相比最初的龙而言更加复杂。
❖ 传统龙形象在设计中广泛应用可以唤醒人们对中国 传统文化的重视。传统龙形在现代设计中得到广泛 应用,为设计师探索中国特色招贴设计提供广泛平 台,
❖ 同时又可使中国早日脱离追随西方的困惑,形成中 国设计的规模效应和独特风格。在世界树立中国特 色的设计形象,让世界了解我国文化的博大精深。
❖ 对中国传统图形进行分解和构成,就是满足现 代审美观念注重对比,冲破束缚,标新立异, 在不和谐中寻找新的统一。龙早已渗透中国社 会的各个方面,成为一种文化的凝聚和积淀。 龙已渐渐成为设计师们中国元素的灵感来源, 不仅能体现我们神秘的东方色彩,使设计更加 本土化,也能更好的让世界去认识和理解中国 传统图形中的经典元素。
❖ 平面构成设计的基本原理是把繁杂的图 形高度概括,以二维空间的形式来表达, 即通过平面设计中的基本形态要素—— 点、线、面的特性及它们之间的相互关 系,依照一定的美的法则进行新的艺术 形象的创造,从而达到一种特有的艺术 效果。
❖ 对民间剪纸造型重新认识后的再创造, 是深化和提升,是从民间剪纸造型再现 式图形表现发展到对民间剪纸造型文化 内涵的深刻剖析,这是现代平面设计所 必不可少的。
❖ 这些设计值得我们好好借鉴,水墨艺术简约的画面不等于简单, 而是形象简捷,寓意丰富,妙在以极少的要素表达最多的信息。
❖ 水墨画单纯图形的特点,一是形的单纯划一,二是色的量少而 视觉上的丰富,三是构图上的规律和合理性。单纯图形的优势 是最醒目,视觉效果最好,最便记忆,最便加工。因此,简约 的美感在平面设计中屡见不鲜。