举例说明音乐与文化的关系

合集下载
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

论文题目:举例说明音乐与文化的关系

课程名称:音乐名作鉴赏

学院:

专业:

年级:

学号:

学生姓名:

联系电话:

指导教师:

2013年12 月

音乐与文化的关系

在音乐学语境下界定“文化”的概念,辨明音乐与文化的关系,从文化角度解释音乐,从音乐角度理解文化。中国学者曾经提出所谓“音本体”和“乐本体”的概念以区别中、西音乐文化在音乐存在方式上的观念差异。其实在人类历史之初,无论是希腊还是中国,所谓“音本体”的概念都还没有发展出来而主要倾向于“乐本体”,即把音乐看成是“综合的声音文化”。

音乐不分国度,不分地域,不分人种。音乐的表达也不为单一的方式,有原生态的真声,也有经过锤炼后的美声,也有我们一贯常用的假声……不同的声音,表达的方式虽不同,但音乐是没有限制的,只要它能让我们感觉到有特色,有共鸣,有它存在的意义就好!就像有一个人她勇敢表露真声,她改变一贯的风格,用自己的方式阐释了她自己对音乐的理解。她大胆,不在乎别人的眼光,也不在意别人怎么评价,只是用自己的方式表述着她对音乐的热爱,她就是——龚琳娜。

龚琳娜,这位文化部的“民歌状元”,曾一度困惑于自己纯粹音乐艺术梦想的破碎,不甘当“晚会歌手”,不习惯“千人一声”的模式和套路及国内音乐界浓重的假唱氛围,背着行囊去德国看世界音乐

节。那个时候她并不知道世界音乐是什么,但是来自世界各地的民族音乐给她带来了全新的音乐体验和冲击,她决定要给自己的音乐、自己的人生来一点改变。之后一改往日的唱法,出版风格各异的作品,如被网友奉为神曲的《忐忑》等。龚琳娜的变化,是东西方文化交融与碰撞的结果。因此,从音乐的基本性质角度,音乐是一门与许多领域有面密切关系的“联系性知识”。

一首神曲《忐忑》,给人留下的是佩服,佩服这位音乐人对音乐的热爱以及不解的追求。同时,也让让我们解了一段爱情,一段不同文化,不同国籍,不同民族间通过音乐走在一起的爱情。一个怀揣梦想,不断前行音乐人,在登台一唱成名之后,有的只是不断奔波、不断重复。在重复之中,开始思考艺术的真谛,一个能让音乐与文化完美融合的征途。虽然重复可以得到很好的物质满足,但满足后有的只有空虚与盲目。龚琳娜虽然急于想摆脱枷锁,但一直都没有清晰的方向与足够大的勇气。直到2002年,一个偶然的机会龚琳娜结识了现在的老公,德国作曲家老罗,从此她的音乐、她的爱情、她的人生开始了翻天覆地的变化。三个小时的时候忘我交流,不仅让龚琳娜与老罗完全沉醉于音乐的世界,更让他们有了一种相见恨晚的感觉。2002年冬天,老罗和龚琳娜以及几个朋友组建成了一个乐队,并开始在德国举行巡回音乐会。然而,就在这个时候,龚琳娜和老罗的关系发生了质的飞跃。2004年,他们在家乡贵州举行了一场特别的婚礼。2005年,龚琳娜为了爱情抛下了在中国的一切,跟随老罗回到了德国定居,在德国的那段日子里,龚琳娜和老罗不仅继续追寻着共同的音乐梦

想。如今,随着《忐忑》的走红,现在的龚琳娜早已不再是当年那个迷茫的女孩,而是成为了一个有个性,有想法的歌者,而这一切都离不开她背后的那个细心的男人老罗--《忐忑》的作曲者。

就因为音乐,老罗与龚琳娜这两个不同种族的人跨越了文化,走到了一起,并且留下了以《忐忑》代表的爱情结晶。

任何一个音乐的“作品”,都是与音乐文化整体“全息性相似”

的,都含有音乐文化的物理层面和生理影响的指标;也都有音乐文化的制度层面以及精神文化层面。

这即是说:我们要真正全面的认识音乐,建立音乐的知识系统,就必须关涉到这些方面,否则就是片面的、肤浅的、有限的。

音乐是文化,音乐在文化中。

以《海上钢琴师》的音乐文化解读音乐的关系

该电影展现了1900的在音乐中超乎寻常人的表演,在他的每一次弹奏中都是怀着虔诚的心情和独特的感触,当航船即将被炸时,他依然是那样冷静,钢琴旋律缓缓传来,让人们感觉到空气在静止着,航船在海上炸开,1900和音乐在一声巨响中完成了新的蜕变。导演将1900的死亡拍摄的如此唯美。1900的30多年的的航船音乐经历,被沉淀在历史的空间里。艺术家的创作并不是满足大众的需求为目的,更多的是自身内心的冲动和灵感更家重要,这样的创作才具有艺术的美感。《海上钢琴师》的成功,在于他抓

住了人类最纯洁的那部分,通过艺术化的处理和引导似的这种自由灵魂被释放。

导演将电影背景设置为“现实”和“过去”的转换中,这种拍摄形式似的观众为之落泪。电影主角1900是音乐史上的传奇人物,无论是狂风还是暴雨,都无法停止他弹奏钢琴的欲望,如同一个优雅的华尔兹舞者,在大厅肆意的展现钢琴才华,任何喧嚣的物质都无法打破1900内心的静籁。Playing Love这首曲子表现了1900的一见钟情的独特感觉他在那种环境下不由自主的这首钢琴曲。这首音乐中,流露着1900与动情少女想见时的唯美以及少女的柔情。1900说过,“这个世界纷乱复杂,街道上拥挤着各种各样的人,那些陌生人的面孔让我感觉到无所适从和一丝丝恐惧,而钢琴的88个键让我感觉到十足的安全感,我可以很好的驾驭它。”1900属于大海,而他只能在音乐世界历自由翱翔,他将对大海河音乐的热爱寄托在钢琴旋律上。而读者被电影的故事情节和音乐所感动,我们内心深处渴望像1900演奏的音乐出现在我们的生命中,在最需要的时候出现并且净化我们浮躁的心灵。真正意义上带我们果断做出选择。音乐独特的文化历程和表现形式使得人类的精神生活变得更加丰富多彩,无论是音乐家对音乐的拿捏还是音乐爱好者对音乐的理解,都是独一无二的。社会在一定程度上依靠音乐艺术而进步。

电影对人物形象精彩至极的刻画,在阴郁的渲染下更加惟妙

惟肖。整部电影的音乐都是哀伤而沉痛的,画外音的融入更加真实,仿佛一开始就注定了悲惨而又凄美的结局。优美的音律也京城在电影中响起,他带走些许的沉重感,而音乐给1900带来正面的能量和快乐。在航船聚会上,1900演奏激情四射的舞曲,将人们自由奔放的一面展现出来,当他的手指和钢琴键极富规律的跳动时,人们的情绪也更着高涨起来,而电影沉重的基调也随之消失殆尽,接下来的宁静更加证明喧嚣带来的浮华,祥和的生活跟家接近心灵。钢琴的琴键带来巨大的灼热度,能将一支烟迅速点燃。当人们在被激情的音乐所震撼时以及后续反应过来的掌声都是热烈的,音乐的效果具有双重性,它可迅速把演奏者带入天堂,也可迅速跌入地狱。

由上例知:

音乐的内容就是文化的内容,音乐是文化借以表达其意义体系的一种形式,音乐从形式到内容都是在表达文化,所以我们把它总结为“文化的音乐表达”;又由于文化的意义体系对社会、心理、行为的符号化实施离不开文化的控制机制,因此,文化意义体系的音乐表达实际上是在文化控制机制下的音乐符号化过程。从这个意义上讲,音乐从形式到内容都是文化控制的结果,若没有文化控制机制的控制,无论是作为符号形式的音乐还是被植入这种形式的符号意义,都将无法实现,所以我们把它总结为“音乐的文化控制”。

事实上,人们学习、创作、表演、应用音乐的过程也遵循着同样

相关文档
最新文档