关于文化产业论文文化产业论文

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关于我国文化产业发展趋势的思考

摘要：随着和平与发展越来越成为世界发展的主题，文化软实力成为各国提升本国国际竞争力的重要途径，在这种环境下，文化产业蓬勃发展。本文简介了文化产业概念、发达国家的经验及其我国文化产业的发展状况，并据此提出我国文化产业发展的趋势。

关键词：文化产业；文化软实力；产业集群化

一、简述文化产业

1.文化产业概念

文化产业作为概念，是法兰克福学派在批判“文化工业”中获得，并由此形成了关于“通俗文化”和“大众文化”的学术研究系统。在西方进行工业革命时，由于文化因素的介入产生了“文化工业”一说，有些学者对此持文化悲观主义的看法，阿多诺和霍克海默（1944）认为：“现在，文化已经商品化了，任人买卖，文化和工业本是对立的两面，但现代资本主义民主将二者一起互解”。随着经济的进一步发展，文化从工业逐渐转化为产业，人们更多的看到其积极性的一面。伯纳德·米亚基（1989:9-12）认为：“把工业化和新技术引入文化产业中，确实导致了商品化趋势，但同时也带来了令人兴奋地新趋势与创新。”

一般认为创意产业于20世纪90年代后期源于英国伦敦。1998年英国文化媒体体育部成立创意产业特别工作组，并首次在《英国创意产业路径文件》中正式提出创意产业的定义：“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。这一定义后来被许多国家和地区沿用。在名词的使用上，各国和地区定名不一，如英国使用创意产业，美国使用版权产业，韩国使用内容产业，芬兰使用文化产业，我国台湾地区则使用文化创意产业。基于创意产业的定义，各国为创意产业划定了不同的范围，也相应做出了不同的产业重点发展选择。

2.发达国家和地区发展文化产业的经验

从上个世纪末，文化产业已经成为很多发达国家产业结构中重要的组成部分，对国民经济起到很重要的促进作用。现在全球文化产业较发达的国家有美国、英国、法国、日本、韩国、新加坡、香港、台湾等，在它们发展文化产业的过程中有很多的经验和教训。

一是政府高度重视。20世纪90年代后期以来,随着国际产业结构升级步伐的加快,不少发达国家和地区开始把发展创意产业作为提升产业结构、提高国际综合竞争力的主要手段,制定了创意产业发展战略,并成立专门机构进行统一指导、落实和推进。

二是配套政策扶持。如英国创意产业的推动政策主要包括:创意出口推广、教育及技能培训、协助企业融资、税务和规章监管、保护智慧财产和地方自主权等6项。

三是人才培养。目前,美国有30多所大学开设了艺术管理专业,培养了一批高质量的创意产业经营和管理人才并利用各种条件,在全球范围内吸引创意人才进入。

四是成立创意产业基金和建立产业产业园区。许多国家和地区都成立了创意产业发展基金,欧美创意产业发展较为成熟的国家,基本都建立了创意产业园区。

五是创建文化产业品牌，发挥品牌效应。如美国的迪斯尼、日本的动漫、韩国的韩剧等等，都在形成品牌的基础上建立了庞大的产业集群。

二、我国发展文化产业的现状

近年来,我国创意产业有了很大发展,内地以北京、上海为代表，带动了长沙、广州、深圳、杭州、成都、重庆、南京、太原、苏州、无锡、大连、佛山、武汉、珠海、厦门、三亚等地创意产业的发展,正在逐步形成一批具有开创意义的创意产业基地。

1.北京：创意产业集聚区

北京市政府已经将发展“创意产业”列入“十一五”规划。 2006 年1 月,北京市政府发布了《北京市“十一五”规划纲要报告》,将北京打造成为“创意之都”。北京已经形成了六大文化创意产业集聚区,分别是:石景山北京数字娱乐产业示范基地(网络游戏、动漫画、手机游戏数字音乐、数字出版、新媒体影视等数字娱乐行业是其优势行业) 、中关村创意产业先导基地(动漫、软件、网络游戏是三大重点) 、西城区德胜园工业设计创意产业基地(设计技术、材料展示、交流培训等) 、朝阳大山子艺术中心(中国艺术、时尚设计) 、大兴国家新媒体产业基地(“十一五”预计投资100 亿元建设,引进英国国家动漫中心、迪斯尼等公司,发展动漫、网络游戏、影视节目、音乐) 、东城区文化产业园(动漫网游研发、版权贸易和进

出口) 。

2.上海：创意产业园区

上海是我国创意产业发展最迅速的地区,据统计,目前上海市文化创意产业产值已经占到全市GDP的7.5%。2005年4月28日,上海市首批18家“创意产业集聚区”由市经委正式授牌,近30个国家和地区的400多家各类设计创意企业入驻在这些园区内,集聚了1万多名创意人才,为上海开创了一个新型的充满无穷潜力的新产业。上海重点发展工业设计、建筑设计、游戏及动漫画设计、服装设计、影视制作五大行业。上海市的创意产业集聚区非常多,2006 年4月底,

上海创意产业集聚区已经达到了36个。泰康路“田子坊”、西康路“同乐坊”、重庆南路“8号桥”、苏州河“创意仓库”、上师大美术学院“设计工厂”、周家桥“创意之门”、黄陂南路“卓维700”、莫干山路春明艺术产业园、张江文化科技创意产业基地、昂立设计创意园、天山软件园、乐山软件园、虹桥软件园、闸北工业设计园、河南南路旅游纪念品产业发展中心、昌平路传媒文化园、静安现代产业园、天山时尚产业园等等。按照规划,到2007年,上海将形成70到80个创意产业集聚区,吸引4000 多家创意设计类企业在集聚区内集聚。

三、我国文化产业的发展趋势

1.品牌化

长久以来,我国不乏文化资源，缺乏的是对传统文化的挖掘和创新，更缺乏的是将创意转化为经济实力的能力。中国的《花木兰》被包装成美国迪斯尼票房过亿的动画大片；中国的名著《三国演义》被日本的动画和韩国的游戏改编后，远比在中国本土的更盈利。这些原属于中国的古典文化被国外的文化公司挖掘、创新，成为巨额利润的来源。而中国创意产业、创新理念和人才的缺乏，限制了文化软实力提升，而要形成文化产业的强劲实力必须形成自身独有的品牌。

品牌的概念在创意产业集群中显得尤为重要:美国有“硅谷”,印度有“班加罗尔”,台湾有“新竹”,内地有上海“张江”,

北京“中关村”。一个品牌的发展需要清晰的战略化定位,北京创意产业集群还没有达到整体共识。在如何保护和利用城市历史文化资源,建设文化重于制度的企业理念上,还没有明确的实施政策,因此,北京的创意产业集群略显冒进,不能形成“硅谷”式的长久品牌效应。但可以看到中国的文化品牌正在崛起，除了上海的“张江”和北京的“中关村”、“798”、湖南卫视、中央电视台、广州的网游动漫等品牌也在形成。

2.产业集群化

我国的文化产业经营单位众多，但基本上处于“割据状态”，资源分散、集约化程度很低，难以产生规模效应和形成整体品牌优势，文化产业链条的延伸也受到限制。受计划经济下行政隶属关系的影响，文化产业的“拳头”优势难以发挥。条块、门类、部门的分割，使文化产业发展的种种要素分散在各个领域，难以形成有机的统一体。另外，我国文化市场发育不完善，文化要素市场、文化艺术设施市场、文化产权市场、文化人才市场发展滞后，阻碍了文化产品与服务的流通，限制了文化的产业化和市场化。

“所谓创意产业集群,不是众多企业的简单集中,而是以专

业化分工与社会化协作为基础,大、中、小不同等级企业并存,不同类