三宅一生及时装分析

ISSEY MIYAKE
2013 春夏时装发布秀
三宅一生 (Issey Miyake) 2013春夏女装秀 场呈现出极富春夏感觉的 亮丽色彩，首先要提到的 是精心组合的色彩，薄荷 绿色、橙色、钴蓝色、荧 光黄色与精致的纹理，藉 由三宅一生 (Issey Miyake) 特殊的“双面印 花”技艺呈现，轻盈的无 腰身裙装和运动风元素， 打造出更闲适、更富有活 力的三宅一生 (Issey Miyake) 女郎形象。
作品分析
三宅一生的日本潮流褶皱艺术
说起三宅一生 ，很多 人马上就想到细密的褶皱设计， 这种褶皱设计是三宅一生服饰 的明显指标，细腻的褶痕在单 色布料上可以凸显服装裁剪的 独特性，这样的褶皱就叫做 “一生褶”。
三宅一生的经典创 作 : “一生褶”充满了传奇般 的魅力。宽大连衣裙上的细密 褶裥 , 随身体的起伏而流动起 来，展现出流畅性感的线条美， 魅惑无边。
前卫的染色技术将女装渲染上一层艺术气息，凯尔特民族图案和巴基斯坦的神话图纹穿插于 时装中，显得别具风情。
不规则布料的拼接和纯色衣服的精致剪裁，给人以随意、自由的闲适感觉。
ISSEY MIYAKE
2011 春夏时装发布秀
这一季的要表 达的主题是 “时尚的 幽灵”，但是他要展 现的并非恐惧或惊吓， 而是运用轻透的网眼 面料、柔软宽松的廓 型和随着身体运动而 起伏的褶皱 ，打造出 轻盈飘逸的三宅一生 2011春夏女装。
充棉衣领、宽松的花苞型裤装制造出蓬松的体积感
用深色系与暖色系的雪纺拼接而成的色彩曼妙的裙装，拥有轻盈而精致的层次感。
ISSEY MIYAKE 秀
2012 春夏时装发布
三宅一生 (Issey Miyake) 2012春夏女装秀有一个 诗意的主题：Bloom Skin。用一 朵花的绽放历程寓意女人的美丽 蜕变，由萌芽生出枝叶、由花蕾 到绽开再到盛放，与一个女人的 生命轨迹如出一辙。 设计师用抽纱缝合法模 拟出了逼真的树叶纹理；面料撕 裂处则象征破土的萌芽；流线型 贴身面料展示出生命的张力；最 具心思的则是由含苞到盛放、逐 渐绽开的花朵头饰。还有模特身 上那似披风似裙摆的曼妙薄纱， 它将一个女人最美丽的盛放时刻 定格。
明艳的多彩针织领圈配以有光泽的打褶裤装，将艺术与前卫相结合。
以数学公式为灵感设计斜纹软尼的漏斗领外套；
立体感廓型、几何形状与隐藏在服装里的精妙褶皱的时装设计，再加上服饰中神秘感与 科幻色彩的应用，平添了女性的柔美之感。
ISSEY MIYAKE
2010 春夏时装发布秀
在这期时装发布会的 主题为“民族风的复兴”， 设计师 Dai Fujiwara 几乎把 东西南北各方的元素及风格 都以印花、材质、轮廓等形 式汇集在本季的服饰上。在 时装秀中，既有凯尔特的民 族图案，也有巴基斯坦的神 话图纹，还有日本著名的染 色技术、土耳其传统的打结 流苏、和金银丝浮花等元素， 而这些元素经过设计师巧妙 的组合运用，呈现出一种全 新的视觉盛宴。
成名足迹
七十年代不断举办大型服装表演,表演展示的服装都渗透着日本民族精神的 情趣。 1971年，他的"土豆口袋"被搬到纽约去表演。 1973年，他的设计又进军巴黎。 1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装 表演 , 获得极大成功 , 六天内观众达一万五千余人。继而 , 他在东京和京都展示的 是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列 , 也是场场爆满 , 观众达二万二千人, 日本 同胞都想目睹本国时装师的佳作。 1983年，三宅在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴 黎时装舞台。 1985 年，在巴黎获得时装奥斯卡奖，再一次于维多利亚和阿尔伯特博物 馆举办展示。 1994年，“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖。 1 9 96 年，推 出其 经 典 之作 —— “一 生之 水” ，时 至今 日， 三宅 一 生 (Issey Miyake) 一生之水女香与一生之水男香一直都是全球各大香水专卖店畅 销的高级时尚香水，拥有许多的追随者。
服装中靓丽的色彩向人们传达出青春的美丽和夏天般热情的新鲜感。
条纹款式的针织连衣裙，简洁大方，富有垂感及韵律感。
ISSEY MIYAKE
2014 秋冬时装发布会
三宅一生这一系列的 主题是“韵律森林”，服装在 设计上注重有机形状与图案， 着力打造迷幻视觉效果。
因为以森林为主題，服裝色彩是棕绿等大自然色系，衣领及裙摆也设计为圆弧和花瓣 边缘的线条，抽象的叶片印花则带有浓厚的装饰派艺术风格。
三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、 白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。对于他来说，没有任何服装上的禁忌。
三宅一生善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日 本是重来未有的。三宅一生的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举 。
巴黎2008春夏ISSEY MIYAKE高级成衣展
带有浓厚东方文化 底蕴的ISSEY MIYAKE在巴黎 2008春夏高级成衣展上面推 出的系列时装，以新颖的皱 褶设计赢得满堂喝彩。平面 化的裁剪本来就是日式服装 所擅长的，采用皱褶设计可 以让平面的线条更加贴合人 体，达到立体的视觉效果。 抢眼的日本艺妓印花头像更 是将这股东方情调发挥到极 致。
光泽感面料和满身皱褶的设计，将色块与立体的纹路巧妙结合，达到一种艺术上的完美 体现，也让整体造型更加丰富多变。
ISSEY MIYAKE
2009 秋季高级成衣展
Issey Miyake 2009 秋季成衣系列将日常 运动和服装的实穿性结合 到一起，并专门请来空手 道大师作演示。奇妙的皱 褶恰如其分的出现在服装 上，成放射状的几何图案 随着人们的走动而显得流 光溢彩。
三宅一生设计的服装形态差异很大，但总是充满个性的灵光，带着无拘无束的解放感。 三宅一生极具艺术家的精神与气质，他将服装中的艺术属性最大限度地发掘出来，将服装设计 的领域扩展到了一个前人从未涉足的范围。
三宅一生开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁 剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情。
三宅一生这系列服装的设计采用了缠裹和重叠的方式，以富有异国情调的织物与日本传统 的服饰观念相结合。
他设计的服装中有很多大色块的拼接设计，既加强了作为穿着者个人的整体性，也给人带来 了极强的视觉冲击力。
服装的设计运用到了黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色，大量晦涩色调运用，使服装 充满着浓郁的东方情愫。
褶皱之美
“现代服饰应该给人一种温暖的感觉”，这是Issey Miyake常说的一句话。Issey Miyake 在选用质料方面，一方面注重新材料的使用，另一方面则更加强调优雅艺术和可穿性。这类设 计带有他标志性的褶皱效果，后面看又有日本和服的感觉,这套服装很好地结合了日本和服和一 生褶的设计,尊重穿着者的身体感受,用简洁利落的立体设计，配合丰富的色彩，巧妙地展现出 轻巧的身形线条.
ISSEY MIYAKE
2015 春夏时装发布会
sseyMiyake（三宅一生） 的设计素材永远不拘一格。 2015春夏系列上极端夸张的 折纸造型，在超高工艺下将 传统的披挂、缠绕、褶皱用 到到极致。自由奔放的造型， 让人不禁联想到概念性的建 筑。这种折纸建筑艺术是现 有设计师谁都无法达到的能 力。
Issey Miyake 2012/13 秋冬男装流行发布会
本季三宅一生的 男装系列之中，设计 师运用了大量鲜艳的 色彩来进行设计。与 以往所用的色调不同， 更显明快。宽松舒适 的剪裁是本次系列风 格，自然垂顺的感觉 中带有浓厚的日本风 格。
大红色拼接格纹的斗篷搭配大地色系的褶皱裤装与皮鞋，极富个性。具有冷金属光泽 的外套以几何感极强的立锥型图案拼接，搭配宽松的九分裤，时尚感极强。
以自行车车手为灵感的“ 运动系列”
三宅一生的“运动系列”男装。一系列的自行车运动装备解释了本季Issey Miyake的设计 灵感来自自行车手，T台上刮起了轻松热情的运动风，超大的廓形与亮丽的色彩为三宅一生的作品 贴上了独特的标签。轻质的外套搭配繁复的领口设计，特别是披风与户外派克风衣的出现，搭配同 样材质的短裤，显得自然清新。
极具曲线感的丝绸礼服、解构意味十足的外套和裤子，再加上色块与立体纹路的巧妙结合，达 到一种艺术上的完美体现。
一系列轻盈如空气的服装，加上飘扬流线状的条纹，更加凸显了女性的柔美。
ISSEY MIYAKE
2010 秋冬时装发布秀
三宅一生这一季的 作品有多艺术就有多科学。 设计师Dai Fujiwara 的灵感 来自革新数学家William Thurston，他关于宇宙形状 的几何模型是这一系列的创 作之源。毛线编织的各种颜 色的“粗绳”悬挂在身体上， 或者夹克的滚边反射出数学 图形和公式。夹棉、皱褶、 棱纹、平行绉缝式材质的旋 转弯曲仍然来自这位数学家 的灵感。或许是严密的数学 思维的影响，和之前比起来， 这个系列更加的优雅和结构 丰富。
他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈 斯称誉他为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。他的创新关键在于对整个西 方设计思想的冲击与突破。 欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰 凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头， 从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了 前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到 了最大自由的服装。 他的独创性已远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响 的理解。
左边模特身上穿的是三宅一生最为擅长的立体褶皱，细密的灯笼状褶皱随着身体的运动呈 现出起伏的韵律。
服装设计在面料上选用了逼真的藤条编织和木纹图案，在视觉上同采用了高科技网眼面料和蕾 丝，让高饱和度的彩色变得更加轻盈。
ISSEY MIYAKE
2011 秋冬时装发布秀
这一季的服装 用千鸟格纹与折线作 为这一季的主打图案， 放大后的格纹呈现出 不规则的锯齿，或是 经过扭曲、模糊处理， 形成水墨画一般的效 果。
设计风格
他的时装一直以无结构模式进行设计， 摆脱了西方传统的造型模式， 而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同 时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣技术的创新模式，反映了 日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。 三宅一生的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体，用一种最简 单、无需细节的独特素材把服装的美丽展现出来，这便是Issey Miyake的时尚 哲学。 三宅一生的作品选择的设计素材不拘一格，外观造型自由奔放，从中可以 看到他理想主义、乐天派和充满挑战的个性，他的作品常常来自未知的源泉， 带有浓厚的神秘色彩。
三宅一生 (Issey Miyake) 时装分为四个线路：三宅一生 (Issey Miyake) 高级成衣、三宅一生（Issey Sport） 运动系列、Plantation 花木世 界、三宅褶皱 (Pleats Please) 。 三宅一生 (Issey Miyake) 多年来对褶绉情有独钟，不断进行其素材的 实验与开发，在他的设计工作室中，四壁挂满了他的试制品——各式各样的褶绉。
服装设计师三宅一生及时装分析
班级：视觉传达1班 敏 姓名：沈慧
目录
1、设计师简介 2、成名足迹 3、设计风格 4、作品分析
设计师简介
三宅一生，日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻 名于世。其后创建了自己的品牌，它根植Βιβλιοθήκη Baidu日本的民族观念、习俗和价值观，成为名 震寰宇的世界优秀时装品牌。 1938年，三宅一生出生在日本。 1959年，三宅一生在东京念大学，学的是绘画 1964年，日本多摩美术大学设计系毕业,毕业后赴巴黎深造。 1965年，进入巴黎高级时装培训学校学习，其勤奋谦虚成绩名列前茅。 1966年，进入巴黎高级女装联合会设计学校学习，成为著名时装设计家纪·拉 罗切的助手。 1968年，转为同样出名的设计家纪梵希作助手。 1969年，到纽约成为时装设计师吉奥弗雷·比内公司的成衣设计师。 1970年，结束在西方的学习回到日本,并在东京开办了“三宅时装设计所”。