有效聆听的几个方面

有效聆听的几个方面

泉州市丰泽区第一中心小学黄燕茹

学习音乐，首先要学会聆听。聆听是通向音乐的桥梁，开启音乐之门的钥匙，步入音乐天地的阶梯。因此，聆听教育是音乐教学中最重要的启蒙教育。苏霍姆林斯基认为：“我们的音乐教育，既不是培养作曲家，也不是为了培养演奏家，而主要是培养合格的听众。”由此可见，注重聆听，感受音乐，在整个音乐教学中显得尤为重要。那么如何培养学生乐于聆听，养成聆听音乐的好习惯，来享受音乐呢？

在音乐教学过程中，有效地聆听伴随整个音乐课堂教学始终，我把聆听这一教学方法分为四个方面（聆听与讲解，聆听与记忆，聆听与实践，聆听与表达）来论述。让聆听为学生有效地掌握学习内容来服务，让学生持久地养成一种好的聆听习惯，从而有效地实现我们的音乐教学。

一、聆听与讲解

在实际教学中，教师常常碰到两种情况：一、教师重在讲解。在学生欣赏前,欣赏过程中,教师始终在给学生讲解,可谓声情并茂。学生思维完全跟着老师的思路走。但在谈论听赏感受环节,学生们却显得很沉默。二、学生聆听的时间较多,教师课堂语言不是太多但能恰到好处。学生在谈论听赏感受时对音乐的体会是那么独到而深刻。为什么看似活跃的讲解换来了学生的沉默,而看似安静的聆听却引发了学生无限的遐想?

音乐艺术的欣赏过程中，学生作为感受主体，他们不同的经历、性格、认知等多方面因素都会影响学生对同一段音乐的感受。教师若在学生的听赏过程中不断讲解，按照自己固有的思路去理解音乐，并传授给学生，这会限制了学生的想象和感受能力，不利于学生听赏能力的培养。例如：听赏乐曲《动物狂欢节》时，学生在自由聆听中能发挥自己的想象，运用对动物的了解来猜测每一段音乐所要刻画的动物，并且能在交流感受时积极发言，然后根据教师的讲解在接下来的听赏过程中仔细对比，主动学习。如果教师在一开始就揭晓答案，不仅限制了学生的想象与感受，也削弱的学生的学习兴趣。

二、聆听与记忆

音乐除了是听觉艺术以外，还是时间艺术。音乐不像绘画，它是流动的，是瞬间即逝的，所以记忆是音乐形成印象的一个必要条件。那么音乐作品的音响能够保留在记忆之中，这是一个比较复杂的心理过程，它需要对外界所有的音乐信号进行加工、编码、储存和提取等一系列的过程。那么要解决这个问题，老师们必须要进行研究，研究用什么样的方法才能符合学生音乐记忆的规律，这是一个教学方法问题。

首先，教师在课前应该有充分的备课工作，尤其自己对音乐的聆听。要感动孩子就得先感动自己，要感动自己就得反复深入的聆听、分析。

其次，教师应该针对学生的年龄特征，从学生的心理角度去感受音乐。思考他们能从音乐中感受到什么。

最后，教师应该根据学生课堂上的反映，对学生感兴趣的部分进行加工处理，加深学生印象，帮助记忆，使具体音乐在学生心中有自己的标签，生成符号。

三、聆听与实践

聆听对音乐实践活动的作用是贯穿于音乐实践活动的始终的。在音乐表演、音乐学习和音乐创作这三个方面中,聆听也是占主导地位的。聆听是音乐学习的必经之途，音乐是只有在音响形式下才存在的,它的学习过程应该分为三个阶段,首先则应是音响形式下的,然后是书面形式的,而后还是要回到音响形式的。音乐学习的过程也正是学习者不断地利于听觉、视觉甚至触觉来对学习对象进行分析进而模仿的过程。但聆听亦是首先的、主导的,如没有聆听的基础而一开始就让学习者来接触乐谱,那么他的整个学习体验就会不同。在音乐学习过程中,乐谱这个客观的外界因素便会替代人的主观因素,音乐不再是学习者自我表达的媒介,而学习者却成了表达乐谱的媒介,整个学习过程中人的情感、身体、心灵与音乐的直接联系没有了,而是通过乐谱形成了只有手、眼参与转换的间接关系。而有了聆听的参与,学习者的主观自我表达与音乐直接产生共鸣,音乐在学习者的头脑中活生生的流动的感觉使他能与音乐保持一种亲密的联系。正像儿童是通过耳朵来学习语言的而不是通过纸和笔,那么,学习音乐也要先从音响开始,而且是以听为基础,而不是以书面的乐谱为基础。

四、聆听与表达

在“感受与欣赏”教学领域，“表达”也被特别加以强调。学生个性化、自主性的对音乐的感受和体验，要能够表达出来。在聆听基础上的表达方式，现在教学实践中有很多。比如语言的，通过即兴、外显的对音乐的感受，做出一种语言的表达，这是我们经常见到的，最主要的一种方式。

另外，还有肢体语言的表达，通过演奏的方式表达，这也是一种即兴的，外显的参与性体验，这种表达方式也很常见。我们还建议老师要增加一点，就是使用一种文字的表达方式，可能现在很多老师已经在做了，并且效果很好，特别是在初中学段或者小学的中高年级。

文字表达方式是建立一种比较内在的思考，能够引起心灵反映的表达方式，可以理解为是听后感。这种方式还可以跟教学评价结合起来。因为有好多学生写的音乐文章很精彩，理性和情感交融起来，表达对音乐的一种感悟，一种抒怀，是发自内心的一种理解和表述。