大提琴教案

《大提琴》
（第一课时）
课题：大提琴
课时：3课时
课型：造型表现
一、教材分析
本课以“造型.表现”学习领域为主要学习内容，通过学习活动使学生对抽象画有初步的认识及欣赏，并能初步完成创作，从而丰富学生的造型表现语言，提高学生运用绘画形式表达个性、情感的能力。

从介绍大提琴的音色、造型入手，进而把乐器造型美的分析作为学习要点，为进一步学习抽象画做好铺垫。

从而多角度、多层次地引导学生感受新奇的视觉效果，并尝试用不同的表现方法，逐步引入到抽象画的创作，体会抽象画的特点和魅力。

二、学情分析
八年级的学生在美术的造型能力方面有一定基础。

表达力强，有自己的独到的想法，但没有七年级学生对待美术课的积极性强，同学在课堂上比较讲究自我能力体现，团队协作理念较弱，课堂纪律比较活跃。

三、教学目标
1、知识与技能：能够把握乐器造型的特点，领悟造型
的独特魅力。

2、过程与方法：能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。

3、情感态度与价值观：能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。

四、教学重难点
1、初步认识抽象画，学生通过欣赏乐器的美，从乐器的形状中找到美感，再用分解构成的手法创作出新的美术作品来，尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解。

2、能够认识点线面色基本造型元素在抽象画中的组织、运用，运用概括的绘画语言绘制抽象新奇的视觉形象。

五、课前准备
教师：教学课件、图片资料、音乐资料、各色卡纸、剪刀、胶水、彩笔
学生：剪刀、各色卡纸、胶水、彩笔
六、欣赏导入
欣赏视频短片
学生思考：
1：运用了什么乐器？
2：乐器的特点？
七、创设情境，引入课题
欣赏大提琴的图片
1：整体感受
外形如葫芦，圆润的曲线中透出优雅，阳刚之气，被称为乐器中的美男子
2：造型特点
直线与曲线的结合。

小面积的直线造型，更加挺拔；顶部是点，线，面的结合。

3：色彩感知
赤红色：沉着古朴怀旧
黑色：稳重深沉
4：艺术表现
（一）：形的分割
打破物体视觉的完整性，能创造不一般的画面。

但分割形状不能太琐碎，尽可能的保持原有物体的造型特点。

听一听：
欣赏一段大提琴的演奏，学生分组完成任务。

音乐中有高潮——绘画中有视觉中心
音乐中节奏、起伏——绘画中有疏密、大小、位置变化音乐中喜、乐、哀、怨——绘画中线、色
等的形式元素处理的情感对应体现
比一比：
任务一：欣赏大提琴的音色给你什么样的感受？
任务二：在色纸上画出大提琴的外形，用线分割画形状，然后剪下重新组构画面。

注意构图均衡、疏密有致。

5：音色特点
音色深厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏，抒情的旋律，表达深情而复杂的情感。

比赛小结：运用简化、夸张的手法，概括出最能够表现物体特征的线条来组织画面。

这也是走向抽象绘画的另一种思路。

（也就说我们除了剪切、拼贴还可以用线条来表现。

）（二）绘画表现
幻灯片展示大提琴的抽象画，学生欣赏。

大提琴绘画的欣赏——以线表现的抽象艺术
（1）：运用点、线、面的重组搭配
（2）：利用线、面、色彩围绕物体的基本特征进行组合－－抽象艺术
（3）：把物体的基本特征作为美术创作的元素，按照一定的形式组织画面，平凡的形体变得不平凡。

（三）绘画步骤
教师演示：
找线——组合
１、先找乐器的基本特征，用线表现
２、围绕物体的基本特征进行组合
（四）学生活动
围绕大提琴的造型特点，把能表现一种或多种造型特点的线条画出来，灵活并合理地组织成一幅完整的画。

注意线条简洁流畅。

（五）：展示评价
学生展示作品并分析作品，利用评价表点评学生作业，指出优缺点。

（六）：课后拓展
收集其它乐器图片资料，谈谈这些乐器的造型特点，用线把这些乐器分割重组，根据乐器的音色用绘画的形式表现乐器的艺术美。

（七）：课堂小结
本节课通过欣赏大提琴的音色，观察大提琴的造型特点，利用线的分割重组，学习表现大提琴的艺术美。

八：收拾整理，下课！
《大提琴》
（第一课时）
学校：银川十四中
授课教师：刘洁
时间： 2012年5月。