浅谈海顿与莫扎特室内乐作品的创作

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摘　要：室内乐是指适合于在室内演奏音乐，和交响乐、歌剧局音乐相对而言，多半是在生活中娱乐性的音乐。在古典主义时期，维也纳古典乐派的大师们将室

内乐的各种体裁形式逐步完善并进行了发展。今天，人们一般所说的室内乐通常

为器乐重奏曲、声乐重唱曲的形式。海顿与莫扎特室内乐创作特点的比较由于海

顿与莫扎特均出生于奥地利，二人都是古典主义的代表，所以他们的创作特点也

有很多相似之处，并且，他们的室内乐作品对后来的室内乐发展都起到了非常重

要的影响。

关键词：室内乐　海顿　幽默　亲切　莫扎特　明朗　乐观　创作特点

室内乐，严格来说是指适合于在室内

演奏音乐，和交响乐、歌剧局音乐相对而

言，多半是在生活中娱乐性的音乐。室内

乐重奏中的每一个声部都是相对独立的，

所以它对作曲家写作技法的要求很高，室

内乐重奏的写作手法通常较为复杂，除了

一般的发展手法外，还要有多样化的复调

音乐发展手法。室内乐重奏曲没有交响乐

的恢弘气势，也没有歌剧那样强烈的戏剧

冲突，也正是因此显得室内乐重奏的情感

细致。在欣赏室内乐的时候要求听着静下

心来，仔细聆听其中每一个声部的旋律。

由于室内乐重奏的每一个声部都相对独立

而富有个性，所以它对演奏者的要求也很

高。除了要对自己所担任的声部进行细腻

的刻画，还要演奏者之间做到心灵相通。

一个成功的室内乐重奏组合要经过长期的

练习与磨合，以致一个眼神，一个呼吸，甚

至一个最细小的动作都能是其他演奏者心

领神会，这些知识完美演绎一首室内乐重

奏曲的最基本前提。

一、海顿的室内乐创作

海顿是维也纳古典主义风格的代表人

物之一，他对于古典主义风格的形成做出

了巨大贡献。他出生于一个车匠家庭，从

小接触的音乐主要是奥地利民间音乐以及

浅谈海顿与莫扎特

室内乐作品的创作

文＼魏逸民

教堂音乐。家庭出身和生活经历造就了海

顿幽默亲切的性格。这对他音乐的创作风

格产生了一定的影响。从十八世纪八十年

代起海顿的创作才真正开始了成熟时期，

也是在这一时期作品的风格是既保留了作

品内容的严肃性、深刻性，又付与了自己

所特有的明朗、愉快的风格。海顿被誉为

“交响乐之父”“弦乐四重奏之父”。他一生

共创作了八十四首弦乐四重奏，三十一首

钢琴三重奏，一百零五首由上低音维奥尔

琴、中提琴与大提琴演奏的《嬉游曲》，约

五十六首弦乐三重奏，还有为各种乐器谢

的嬉游曲、潜行去、夜曲。

海顿的室内乐重奏作品中最具有代表

性的当属弦乐四重奏《皇帝》。这首乐曲创

作于１７９７年，本曲之所以被称为《皇帝》

是因为他的第二乐章主题是著名的《皇帝

赞歌》。这个背景能体现出海顿的爱国情

结。这首乐曲在一开始就很鲜明爽朗的展

示出主部主题，给人以充满青春活力的感

觉。海顿明快的风格和节奏感在本曲中体

现得淋漓尽致。演奏家在演奏这首曲子的

时候，展示在听众面前的不是令人厌烦的

学究气，而是热爱音乐的情感表达。这正

是海顿音乐的魅力之所在。第一乐章是快

板乐章与第二乐章如歌的稍慢版产生鲜明

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对比。这一乐章以开门见山的方式呈示出主题，在稳重的低声部的衬托下，整个旋律线欢快活泼中又不乏庄重。第二乐章“皇帝赞歌”现为德国国歌，此曲庄严颇具德奥风格，即使在希特勒的第三帝国也未废此曲足见此曲魅力。

二、莫扎特的室内乐创作莫扎特是维也纳古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起到了巨大的推动作用。

莫扎特出生于萨尔茨堡一个宫廷乐师家里，由于从小受音乐熏陶，这使得他很小就显露出在音乐方面的才会。莫扎特一生虽然短暂但是他留下了大量的作品，体裁形式涉及各个领域，留下了许多传世之作。在室内乐方面作品数量也很多，其中以弦乐四重奏的影响最大。这些作品内容深刻、形式多样、主题形象生动丰富。在莫扎特写作的二十三首弦乐四重奏中，有六首是献给海顿的，这些作品也从不同的侧面反映了莫扎特真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。

《Ｇ大调弦乐小夜曲》是莫扎特最具代表性的作品之一。这首乐曲作于１７８７年，原为弦乐合奏曲，后来被改为弦乐四重奏和五重奏。本曲由五个乐章组成：快板、小步舞曲、浪漫曲、小步舞曲、终乐章。其中第二乐章已经失传，现在只有四个乐章流传于世。第一乐章采用奏鸣曲式，Ｇ大调，采用开门见山的方

式呈示出主部主题，这一开头方式与海顿的《皇帝》颇为相似。整个主部主题以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音组成了欢乐的旋律。第二乐章为浪漫曲，采用了复三部曲式，Ｃ大调。这一乐章一开始城市了如歌的浪漫曲主题，旋律温柔恬静犹如轻舟荡漾，充满了绵绵的情思。

三、海顿与莫扎特室内乐创作特点的比较

由于海顿与莫扎特均出生于奥地利，二人都是古典主义的代表，所以他们的创作特点也有很多相似之处，并且，他们的室内乐作品对后来的室内乐发展都起到了非常重要的影响。他们的出身经历也有很多不同之处，海顿的音乐道路基本靠自学，他是一个很有耐心并且意志力坚强的人，他为人谦虚而崇尚规律，一生都供职于贵族府中，是一个甘居于人下的作曲家。而莫扎特却截然不同，他是一个十足的音乐天才。而且莫扎特生性放浪不羁，爱引人注意，在音乐创作上也堪称登峰造极。

不同的人生际遇注定了他们的室内乐作品一定是各具特点的。一方面，莫扎特的写作技法高超。或者说作品的重奏程度很高，每个声部都相对独立。我为莫扎特和海顿的弦乐重奏，在古典乐派的范围内，其写作技法是巅峰，而尤以莫扎特为胜，他相比海顿有不小的发展。他们

的和声、对位、配器等都堪称典范。另一方面，莫扎特的旋律线条轻盈不止体现在旋律声部上，低声部有着细腻轻盈的特点，这一点在《Ｇ大调弦乐小夜曲》的第一乐章体现得淋漓尽致，这是整个作品从一开始就充满了青春的朝气和活泼乐观的态度。而海顿与之不同之处在于，高声部旋律流畅悠扬，低声部依然很严谨稳重。由他的弦乐四重奏《皇帝》可以看出，到了第二乐章如歌的慢板乐章，更像是一首庄严的颂歌。由此看出，在室内乐创作方面莫扎特要比海顿等前辈成熟得多，他的室内乐作品风格大多数是生活风俗性的，主题是富于歌唱性的。在这里也可以看到典型的维也纳古典风格的歌唱性的快板。也可以看出，尽管海顿的创作天才没有莫扎特那样辉煌，但是他的这些作品有着重大的时代意义。他是维也纳古典乐派器乐作品风格的真正奠基者，而莫扎特在器乐作品方面的成就都是在他的基础上发展起来的。

参考文献：

１．《欧洲音乐史》　张洪岛　主编人民音乐出版社

２．《外国音乐辞典》　上海音乐学院音乐研究所　编译 上海音乐出版社

３．《音乐的分析与创作》　杨儒怀著 人民音乐出版社

（辽宁师范大学音乐学院研究生

）