艺术鉴赏与艺术批评

当代语境中的现实关怀——评刘小东的三峡移民

艺术学20100584 陈迪立刘小东是当代著名油画家，1994年至今在中央美院任教，由于他长期在学院的圈子里学习与工作，受传统写实艺术的影响是很深的。他曾说道：“我是一个现实主义者，所以我觉得艺术应该是现实主义的”。正由于他对自身感受的尊重与忠诚，不愿放弃自己多年来学到的技巧与创作方法，并以自己独特的视角去观照世界并取得了一系列成功。他被誉为新生代实力派画家最重要的代表，也是学院派新一代画家的代表。刘小东在1989年送了三件作品参加中国现代艺术大展，其中有两件入选。但是在那次展览中，他的作品是很受冷落的，那时人们的目光都被前卫艺术作品吸引住了。整个20世纪80年代是前卫艺术风起云涌的时代，中国艺术家把西方现代艺术的各种风格、方法尝试了一遍之后，逐渐开始了自己的思考与探索，特别是一批从学院毕业的具有良好文化素质和艺术功底的年轻人，登上了中国当代艺术的舞台。刘小东、王广义、丘敏军、方力均、张晓刚等都在1989年的中国现代艺术大展中抛头露面了。我们在那时就可以感觉到曾站在浪尖的前卫艺术退却之后，这些年轻人应该有所作为了。

到了20世纪90年代，出现了三股绘画的潮流，第一种以波普主义的绘画潮流为特征；第二种是对中国传统观念和手法的再利用；第三种潮流大概可以称为新感觉主义。当时的年轻一代画家既对自身的社会存在没有兴趣，更缺乏对其他社会形象的关注。但是，刘小东仍然坚持着自己表现真实、表现现实的艺术道路。在其他艺术潮流彼此相争、众声喧哗的背景中，他没有轻易改变自己的艺术立场，而是把已有的样式继续深化。他所表达的社会形象一方面继续指向他所属的青年群落，另一方面也指向了当代现实中的其他普通人物，这就使得他的作品不是局限在一个封闭的自我表现的空间里，而是从自我出发与更广阔的社会现实产生紧密的联系。正是他对当代人们精神状态和生存处境的自觉表现，使得他在20世纪90年代后期获得更大发展与人们的广泛认同。

2002年年底，刘小东去正在搬迁的三峡县城，即萌发了创作的想法。直到2003 年，他创作了第一幅关于三峡的油画作品——《三峡大移民》（200×800cm）。这张画尝试将中国传统卷轴画的叙述方式纳入他曾经熟悉的场景性图像呈现。应该说《三峡大移民》正是体现这一转变方向的作品之一。画家将他的视角由对个

人精神的注重转向一种宏观的社会性问题，画幅采用广角镜头式样的平移方式，对干中国20世纪末最大的一次人口迁移进行了带有他个人视角的记录。应该说，对于刘小东这一辈注重图像、注重个人的画家而言，堪称一种重要的尝试。这幅作品之所以能引发强烈反响，一方面与前面谈到的他的艺术创作态度、创作观念、创作功底有一定关系，但更重要的一方面是他的作品切合了时代精神，作品本身也就有很深的感染力。20世纪90年代以来，中国社会出现了更为巨大的变化，对全球化经济体系的逐步融入，特别是向市场经济体制的急剧转型，都导致了人们的生活方式、思想观念以及情感状态的明显改变，形成了新的现实文化氛围和土壤。这组作品和刘小东以往的作品风格一脉相承。在平凡的细节中显现出诚实和高尚，使画面表现到极致。它们的史诗般的艺术魅力。《三峡大移民》展示了一个艺术家对世界的看法，构成了中国当代艺术史中最令人难忘的画面，呈现一个艺术家无言的立场，绘画在这里也展示了它可能具有的全部力量。《三峡大移民》无论从作品的艺术观和立场上都使其成为这个时代极为重要的作品。《三峡大移民》是一幅成功的画，一幅带着时代印痕的、具有中国现代写实精神的画。它的背后一定还有更多的故事，尽管它带有西方绘画的传统写实特征，但它的新现实主义光芒彰显了时代的精神，体现出与当下中国文化的适应性。它在中国当代绘画史上应当具有十分重要的地位。