日本动漫文化产业的发展与启示

日本动漫文化产业的发展与启示

摘要：动画片和漫画在日本文化产业中占有中心地位，也是日本“软实力”的象征。对许多国家的年青人而言，说起日本首先会想到铁臂阿童木、机器猫哆拉A梦、蜡笔小新、名侦探柯南等动画片人物形象。

关键词：日本动漫文化产业

日本的动画最早于上世纪60年代出口到国外，当时欧美国家购买日本动画片是为了填补儿童节目的不足。日本动画片的独特魅力逐渐征服了许多国家的观众，宫崎骏在2001年推出的《千与千寻》囊括了柏林国际电影节金熊奖、奥斯卡长篇动画片奖等多项国际电影奖项。日本经济产业省的统计显示，在全世界放映的动画片中有约六成是日本制造的。日本贸易振兴机构统计显示，2003年，日本销往美国的动画片及相关产品的总收入为43.59亿美元，是同年日本出口到美国的钢铁产品收入的4倍。

一、日本动漫文化产业现状

日本文部省在2000年度《教育白皮书》中，首次将日本的动漫称作“日本的文化”，并将其定位为“现代的重要表达方式之一”。目前，漫画出版业大约占全国出版销售总数的40%，销售总额的20%，并且在国外受到广泛的关注，而与之息息相关的动画产业，则借助漫画产业这一巨人的肩头，迅速而全面地发展起来。很多情况下，一部成熟而畅销的漫画书，人物形象和故事情节早已深入人心，并且通过长期的大众传播，业已在社会上形成了一定的拥趸。

二、动漫文化在日本受到宠爱的原因

第一，日本独特的漫画文化是动画产业与艺术双重发展的基础。

经由多年的积累，日本的漫画出版量已经占据世界第一位，其质量也不断在提高。有人认为，日本的漫画文化不应停留于始自北斋的漫画，而更具有源远流长的历

史——12世纪的鸟兽戏画传统和明治时代欧洲风格的滑稽讽刺漫画，这些都孕育

了现代日本漫画文化和成熟的受众心理。而与之息息相关的动画产业，则借助漫画产业这一巨人的肩头，迅速而全面地发展起来。

第二，受众心理的普遍性。

从日本人的民族特性和民族心理上来说，日本人不管男女老少，都痴迷于动漫及相关文化。日本动漫文化的定位也非常准确而广泛，绝非单纯面向儿童的说教作品。日本人能将任何事情都画成漫画，并改编成动画电视或电影。

三、日本动漫业发展所具备的条件

1、政府积极推动并倾力支持

1983年将迪斯尼引入日本东京都以东的千叶县。虽说当时建造这座乐园投资1500多亿日元，由于日本的“迪斯尼热现象”，却创下了数倍于投资的巨额利润。这让日本政府下大决心来发展日本的动漫产业。1996年，日本政府公布实施《21世纪文化立国方略》，明确提出要从经济大国转变为文化输出大国。日本政府相继出台了一系列配套政策，将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业。为了扩大日本动漫在国外的影响力，日本外务省还曾拨款 24亿日元从动漫制作商手中购买动画片播放版权，将这些动画片免费提供给发展中国家的电视台播放。

2.特殊的链式运营模式。

动漫产业作为日本第三大产业，有着其特殊的链式运营模式。简单来讲，其运营模式可以划分为以下几个步骤：漫画的创作杂志、图书的出版发行影视动画片的生产电视台和电影院的播出和放映音像制品的发行衍生产品的开发和营销。其生产制作与开发是一个有机的整体。在这一过程中，前一个阶段是后一个阶段的基础，后一个步骤对前一个步骤又有一定的促进作用，各个环节相互带动，将动漫图书的价值开发到最大化。日本动漫之所以能受到全世界的欢迎，最大程度上取决于这个动漫作品内容的丰富性，包括人物形象、故事情节等的吸引力，其次才是动漫作品的制作质量或是宣传力度。所以，一个好的创意是能否形成和支撑一个产业链的关键：只有创意先诞生才能有后续的制作和下游的销售以及衍生品的开发，只有一个大众喜爱的好的创意才能使其版权的价值得到最大程度甚至超值的体现。而动漫影视作品的放映，则是对这个动漫作品最好的宣传。

3文化和市场深入结合

在日本，动漫受到了最大程度的欢迎，“全民皆漫”的现象出现。再加上漫画单行本出售价格的低廉，动画播出作品的增加以及动漫衍生产品的不断研发，使日本百姓的日常生活中各处都充斥着动漫及其衍生产品，动漫已经真正渗入到日本人的社会生活中。日本动漫文化的定位也非常准确而广泛，绝非单纯面向儿童的说教作品。近十几年来的日本国产片票房前十名中，动画片总是能占据5席或5席以上的位置。

4、东京动漫节有效开拓海外市场

东京动漫节作为世界上最有影响力的动漫展每年都会举行，它是由东京市政府和动漫展组委会主办，朝日新闻社、动画协会、万代公司、日本数码产业协会协办，为了进一步提高日本动漫的国际影响力、鼓励和发展动漫产业而举办的国际性动漫展。这个以国际动画交流与进出口商业洽谈为目的的全球最大规模的动漫盛会自2002年3月开始，截至2012年，

已举办了11届。每年的3月份，全球顶尖的动画、玩具、电玩、软件等领域数百家企业齐聚东京，角逐世界动画游戏市场，同时也吸引着上万名不远万里来自世界各地的动漫爱好者。

四、中日动漫产业之比较

首先，在动漫制作方面，人才严重缺失

我国的动画创作人员大部分为动画师而不是具备原创能力的原画师。此外，我国动画制作的编剧和导演大多是技术人员，缺乏相关的电影知识，不能运用电影语言把握动画的叙事风格，国内缺乏一批水平较高的中青年动漫师。而日本的宫崎骏、青山刚昌等人早已家喻户晓。

在人才机制上，为动漫配音的演员在我国一直处于幕后状态，除了少数几部大制作的动画邀请明星配音外，很少有人因为动漫人物配音而为民众所认识。而在日本，声优这个部门经过逐渐地发展，已经拥有了十分完善的机制，而声优近年来也向偶像化及三栖领域发展，比如子安武人、岩男润子等。

其次，我国尚未建立起成熟的、市场化的动漫产业体制

目前日本动漫产业链最普遍的一种模式是产销分离，即动漫的制作生产和营销推广完全分离，由市场的淘汰筛选机制规避动漫产业的风险。日本、欧美的动画一般是由独立的动画制作室来制作，比如宫崎骏的吉卜利工作室因此客观上要求制作出高质量且受观众喜爱的动画作品，日本动画的90%都是由畅销漫画改编而来。中国的动漫制作大多省略了市场淘汰这一关，于是制作出来的动漫没有稳固的商业受众和目标明确的定位人群，动漫市场始终没有达到大众化的目标，造成了中国动漫普遍发育不良，

近年来，虽然动画制作公司、动漫基地如雨后春笋般遍地开花，但是由于缺乏资金支持，多半是小型企业，原创力不足，能够深入人心的动画形象与故事较少，大大制约了动漫业的长足稳健发展。

第三，与漫画相关的产业开发较缓慢

中国的原创动漫比如《齐天大圣》、《小蝌蚪找妈妈》等，并未开发出相关的产品。2000年的一部《我为歌狂》开启了开发动漫周边的先河，尤其是动漫音乐专集的热卖，带动了国产动画的热潮，之后的《宝莲灯》以大制作取胜，但都未形成完整的产业链。2005年推出的《喜羊羊与灰太狼》成为中国动漫产业初步发展的先锋，该动画迄今播出已突破500多集，是目前中国集数最长的动画片之一。但授权产品30余种，多集中于与儿童相关的玩具或其他生活日用品，相关的动漫周边尚未进行深度挖掘。

当然，日本动漫产业在新媒介时代到来后也面临一些问题，如网络在线浏览、下载动漫和手机动漫视频的兴起使漫画单行本和杂志的销量一路下跌，随之而来的是收视率下降。我国在借鉴日本动漫产业发展模式时，也应注意新媒介发展所带来的问题。

五、总而言之：改革开放20多年来，从发展趋势来看，文化作为一种精神生产，对整个社会经济具有导向和不断提升品位的作用。党的十六大报告指出：“当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。”进而提出，“完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力”。

就现实来看，近年来，我国文化产业的发展也相当迅速，但是与日本相比还有待提高，在世界上的影响力还需加强，培育出我国的主打产品是当务之急。我国的文化产业也应当成为知识经济背景下最富现代意义的“产业集群”和经济增长点