版 式 设 计.ppt

• 装饰艺术运动的名称来源于1 925年巴黎举办的‚世界现代 工业和装饰艺术博览会‛。 装饰艺术主要特点也是具象 • 形象的装饰性处理，但在编 排和装饰图形的处理上更加 几何化和平面化(见34、35、 39图等)，更为明快和简练， 在构图布局上趋于宽松，对 称式的满构图渐渐地让位给 均衡式构图。 • 在书籍设计方面，版心越来 越小，装饰图案减少，版面 的色调变得清淡典雅起来(见 33图）。
专业的眼光——‚整体‛是版式设计的前提。
分析一件设计作品，一定要从‚整体‛入手。好的版式设计， 最终目的是使版面具有条理性，更好地突出主题，达到最佳的诉求 效果。 • 1．主次分明 主次分明，主体形象突出并成为视觉中心，以此表达主题思想。 素描可以通过明暗关系，也就是黑、白、灰的对比关系来强 调画面的主次：色彩也能通过冷暖色调的对比来表现空间与光影， 突出对主体的烘托。在版式设计中，我们同样把主次关系放在首位。 因为在版式中，主次关系同样是重要的问题，它提示读者哪些是重 要的信息，在哪里能获得重要的信息。 当面对一个需要表现的信息主题时，首先应该做的就是对文本 信息进行认真分析，找出设计主题，编写出‚设计大纲‛：
二、中国与东方古代书籍和印刷品编排设计
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进人封建社会后，中国人以自己的创造发明，在世界历史上留下 了非常辉煌的一页。‚四大发明‛中的印刷术和造纸术，对整个世界
文明和文化的传播起着革命性的推动作用。
• （一）传统中国书籍的版式 • 1、传统中国书籍的版面术语名称
• 传统的中国印本书籍只印纸的一面。每一印张在中央对折，成为一页
• 铜板印刷
• 1、30年代月份牌广告（碳粉画） • 2、用几何图形配文字，简洁而 视觉效果强
• 1、日本早期的印刷书籍用不同的字体构成丰富的肌理和节奏 • 2、木刻浮世绘，注意图像的平面化处理和色彩对比
三、西方中世纪书籍和印刷品的编排设计的发展与演变
• 西方中世纪的平面设计，主要体现在各种手工 书写和绘制的宗教书籍上。当时由于纸张的制 造技术还未从中国传播到欧洲，人们主要运用 十分珍贵的羊皮纸进行书写。一本200页的书 籍要一个书写者花四五个月的时间才能够完成。 所以书籍在那时是非常贵重的东西，只有少数 贵族统治阶级才能享用。
• 一、早期人类文献中的编排方式
• 对于编排设计而言，有两个因素对其发展演变产生重要的影响 一 是绘制各种图形和文字的技术手段，二是特定的历史文化的发展背景。 • 在人类的早期文明的发展阶段，无论是岩洞石壁上的绘画涂鸦，还 是在泥板或兽骨上刻写的各种象形文字，都有了最早的编排意识。由 于在当时各种书写材料的得之不易，所以当时的画面都尽可能放满了 图形文字，挤得很满(见l图)。
• 1包豪斯的学生设计的展览招贴 • 2新风格的代表人物茨瓦德为企业设计宣传样本的一页
• 德国包 豪斯的 设计家 纳吉设 计的书 籍封面
第二章版式设计原则
第一节整体性原则设计
在进行本课程学习之前，我们对版式设计的一些常识，大都 来自于平时的一般性阅读。例如课本，它的常规版式特征是正 文五号宋体通栏编排，从小学到中学再到大学，课本的编排形 式已经深印于我们的头脑之中。此外，翻阅精美的杂志、观看 美国大片、参观大型展览、浏览动态网页时，杂志的编排、电 影的片头、展板的设计、网页的布局这些版式设计在我们的生 活之中几乎无处不在，就看我们是否留心，能否以专业的眼光 去看待版式。
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1、德国托利设计的书籍中的 首字母 2、丢勒设计的书籍，文字与 图形用方框线划分，疏密 得当 3、英国的书籍 4、法国用各种木刻字印的广 告构图满，信息的阅读困 难（三一率）
四 工艺美术运动与莫里斯的贡献
• 自十八世纪开始，欧洲逐步进入了工业革命时期。在印刷技术 方面，德国人古登堡经过了几十年的努力，发明了铅字印刷技术。 1880年前后，最早的印刷机在德国被制造成功。机器 的运用虽然使印刷效率有了极大的提高，但同时也造成了印刷质 量的低下，特别是和中世纪那些美轮美奂的书籍相比，”机器 “产出的书籍和其他的印刷品显得分外的粗糙。在世纪转折之际， 英国出现了一种值得一提的设计风格——维多利亚风格。它在设 计上的一个特点是推崇中世纪的歌德风格。维多利亚时代设计家 在儿童书籍的设计和插图绘制方面达到了很高的成就。 • 在工业革命发展上走在前面的的英国，又出现了一批设计家， 他们在原有的维多利亚风格的基础上发展了一种被称为工艺美术 运动的设计风格，其代表人物为设计家、诗人威廉· 莫里斯。 • 以他为首的工艺美术运动的设计家，创造了许多被以后设计家广 泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地 结台在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等(见1 7页各图)。
版 式 设 计
I
B A N S H I S H E J
版式设计的教学目的
• 版式设计课程的教学目的，是使学生学会把版面上所 需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、 简明、易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其 在传达信息的同时，也传达设计者的艺术追求与文化 理念，从而给读者提供一个优美的阅读‚空间‛。
• (图1—3颜体字刻印的 宋版《史记》
2．传统中国书籍的版式设计特征 传统中国书籍的版式是直排，从 上到下、从右到左。
图l一5所示的是明刻本《大 明一统志》的版式。标题顶 格书写，正文较标题低一字 编排；需要强调的内容如 “城池”用黑底阴文表现， 在版式中形成强烈的黑白对 比关系；正文中对于尊者都 需另起一行，抬头顶格以示 敬； 文字级别中自然留出的空行 巧妙地形成空白空间，加强 了正文“面”的整体感觉。
第一章 版式设计概念
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第一节版式设计概念导入
一创意表现出来。设计创意的表现元素不外乎图形(或图片)、标题字、
• 当我们面对设计主题，有了一个好的设计创意时，接下来就是如何把这
正文和色彩，这些统称为版式设计的四大元素。
• • • • • • 可Байду номын сангаас说，任何具体的设计，最后都会落实到对这四大元素的应用上来。 作为设计专业的学生，每进入一门新的课程环节，都要习惯于提出以
页面分纵向三栏，正文占一栏，插
图占两栏，空间留白的插图区与排 列整齐的正文区之间形成黑白的强
烈对比关系，使整个页面版式极具
装饰性。 • 上述案例介绍了传统中国书籍在 版式设计中对标题、文字、插图处 理的一些典型手法。自宋代之后， 中国书籍的版式风格已独具特征， 值得深入挖掘。
• 中国潍坊年画《金玉满堂》简约的人物与密集的背景形成对比
的两面。书的每页上有特别的形式及线条，其名称有助于解释它们的 性质及其功能。印张的印刷部分与木板大小相同，称为版面(见图1— 2)。
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版面中央折叠处称为版 心。版心中央有一黑线， 有粗有细，称为象鼻。 以此线为准进行折页， 或有上下相对的两个凹 形尖角黑花，称为鱼尾。 凹形的尖顶处为折页的 标准。版心处可以有一 细栏文字为两页内容章 节的小标题、印张页次， 有时也是印本分卷的号 码及题目，或本张字数 及刻工姓名。宋版书籍 有时在版边的左上角印 一长形符号，内写卷次， 称为书耳。 书页的上下边缘空白 处分别称为“天头”、 “地脚”。“天头”一 般较宽， “地脚”一般 较窄。“天头”又称书 眉。书的每页划分成行 格，行与行之间有细线 区分，称为界，每页四 边均有边栏，或为单线， 或为双线。书的正文在 行内，
• 元代课本、小说、 杂剧、历史话本 中插图数量大量 增加，通常每页 上端约三分之一 用于插图，其下 约三分之二用于 排正文。这种版 式安排说明插图 • 起着装饰及帮助 理解文字的作用， 图1—6所示的是 《全相三国志评 话》，是插 • 图本的典型版式。
• 图1—7所示的是明刻本《三才图绘》 中的《指南车图》，标题位于书眉，
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第二次世界大战的爆发，使得欧洲中立国瑞士在平面设计方面的发展
有了特定的机遇。大批设计家从各国逃亡到这里，将最新的设计思想和
技术带到了这个国土相对而言狭小的国家，使它在一时间走在世界设计 发展的前沿。瑞士的设计家们对骨格在平面设计进行了全面的研究，形 成了被称为‚瑞士骨骼‛的编排方法。这种方法以后在很多国家里被运 用到书籍装帧设计、杂志设计和报纸设计上。这是瑞士设计家对世界设 计发展的重要贡献
• 书的最重要部分当然是正文，通常以不同风格
的楷书字体印出。宋代的雕版刻字至少使用了
最为流行的三家书体，即欧体、颜体柳体。欧 体笔力刚劲，笔画清朗；颜体笔画肥厚，笔意 凝重；柳体笔意清秀，结构端正，字画平直， 自成一派。一般来说，北宋刻本多效法颜氏书
体，南宋多采用欧体。雕版印刷普及后，产生
了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世 称为宋体。
七、早期现代主义和瑞士现代主义
• 德国的包豪斯学校、俄国的构成主义和荷兰的新风格派为代表的早期 现代主义设计家从现代绘画的发展中找到了形式语言的灵感。他们根据 技术和社会发展的需求，提出了一套完整的设计方法，形成了一场席卷 全球的现代主义设计运动。 • 早期现代主义对平面设计发展的主要贡献有 • 一、创造了以无装饰线脚的国际字体为主体的新字体体系并将其广泛运 用； • 二、对抽象图形，特别是硬边几何图形在平面设计上应用进行了全面的 研究和探讨； • 三、把摄影作为平面设计插图的一种重要手段进行了开拓性的研讨， • 四、将数学和几何学应用于画平面的分割，为骨格法的创造奠定了基础； • 五、最重要的是，提出了“功能决定形式”的著名主张，以及将技术、 市场等要素作为设计的基础的思想。
第二节版式设计的历史发展与风格变迁
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学习设计的发展历史对学生而言具有特别重要的意义。创造和 积累是成正比增长的。设计上的积累主要体现在两个方面一、设 计思想，二、各种不同的设计表现手段及其相应的风格。设计史 可以提供迄今为止人类在视觉传达艺术方面的全部经验，包对各 种设计形式和内容方面的探索和思考。
• 1、维多利亚时期的儿童书籍，构图疏朗活泼 • 2、工艺美术运动时期作品
• 莫里斯的《呼啸平原的故事》
• 莫里斯 经典作 采用双 栏排列
五、新艺术运动与装饰艺术风格对编排设 计的影响
• 新艺术运动是20世纪初在世界范 围内具有极大影响力的艺术流派 • 在风格上强调装饰性、象征性， 表现形式的主要特点是写实中注 意画面平面化的处理．强调大色 块的对比和画面形象要素的戏剧 化冲突。
• 招贴
六、未来主义运动、达达主义
• 在人们企图以新的各种各样的方式寻求平面设计的表达语言的同 时，一批设计家以激进的观念和方法，进行设计和艺术方面的探 索。以意大利费里波〃马里涅韶代表的未来主义艺术家‘他们反 对传统、强调自我、非理性、杂乱无章和混乱是其设计风格的基 本特征。他们打破传统的编排和阅读规律．将版面、文字和图形 作为一种游戏因素，进行非常随意的编排、突出表现效果。未来 主义设计家有时将文字组台为具象的图形，文字任意地直排或斜 排，大小不一。 • 由于其自身观念的局限，未来主义运动和达达主义的设计家们 显然不可能创造出一套完整的可以实践的平面设计和编排方法。 但他们革命性的大胆尝试，对当时及以后的设计家们产生了巨大 的影响。
• 古埃及人运用当地 的纸草和石碑作为 工具，书写了许多 反映当时的政治、 经济、宗教和文化 方面的重要文献。 这些文献文图并茂， 运用了许多象形文 字和插图。埃及的 古代文献中还运用 了许多直线来分隔 文字，和东方的运 用木版印刷的书籍 编排十分相似，但 古埃及的文献还没 有固定同一的尺寸， 大小不一，埃及人 还没有掌握以后书 籍装帧设计中常运 用的统一而有变化 的编排方法(见3图)。
下几个问题。
这门课程的学习目的是什么？ 这门课程将要解决什么问题？ 这门课程的构成要素是什么？ 这些要素有什么作用？需要怎样的结构才能使它们结合起来达到设计 目的
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何谓版式设计
版式设计又称编排设计，版式设计是调动各类视觉元素进行形式上 的排列组合，突出版式上的创意和个性化的表现，强化形式和内容的 互动关系，以期产生全新的视觉效果。 • 优秀的版式设计，必须突出主题，使之更加生动，更具有艺术感染力。 • 版式设计涉及平面设计的各个方面，例如广告、包装、书报、展板 设计、多媒体界面设计等。 • 版式设计的重点在于整体把握版式设计中四大要素的构成关系。 课题 设计训练的目的理解黑、白、灰整体分区概念，点、线、面在版式设 计中的运用，各种设计原则及表现；把握具体设计内容与表现形式之 间的内在关系：熟练掌握文字与文字、文字与图形、整体与局部之间 的构成关系。 • 总之，版式设计重在强化创意能力，让设计者能更加积极主动地参 与表达主题思想的版式创意设计，使版式设计更有情趣，更富内涵， 更显新颖。