十大艺术家鉴赏

（一）瓦西里·康定斯基
瓦西里·康定斯基（格里历1866/12/16－1944/12/13），出生于
俄罗斯的画家和美术理论家。

与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康
定斯基认为是抽象艺术的先驱。

毫无疑问，康定斯基是最著名的。

他
还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑
士”。

康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。

索罗门·古根海姆
美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。

瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在
理论和实践上的奠基人。

他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912
年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。

1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。

（二）彼埃·蒙德里安
彼埃·蒙德里安（1872/3/7-1944/2/1），荷兰画家，风格
派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、
设计等影响很大。

他主要以以几何图形为绘画的基本元素。

出生在荷兰的阿
姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地
方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、
工艺和设计产生很大影响。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，
与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。

认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，
追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。

蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。

他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

（三）亨利·马蒂斯
亨利·马蒂斯（1869—1954），法国著名画家，野兽派的创
始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。

他以使用鲜明、
大胆的色彩而著名。

21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情
一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。

用他自己的话
说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主
宰我。

”
马蒂斯他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，出生在法
国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。

1882－1887年
间学习法律，后来放弃了法律界的工作，转而学习绘画。

作品《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体.在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着。

（四）梅兰芳
梅兰芳（1894/10/22－1961/8/8），名澜，又名鹤鸣，乳名裙
姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。

北京人，祖籍江苏泰
州。

中国京剧表演艺术大师。

梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，在50余年的舞台生活中创造了众多优美的艺术形象，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，并形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。

在西方人的眼中，梅兰芳就是京剧的代名词。

梅兰芳完美表演记录了中国京剧一个值得骄傲的时代。

梅兰芳提出了“中国戏剧之三要点”：
第一点，西方戏剧与中国戏剧的隔阂是可以打破的。

第二点，中国戏剧的一切动作和音乐等，完全是姿势化。

第三点，中国（戏）未来之趋势必须现代化，并不一定是戏剧、本体的现代化，是要使剧中的心情和伦理成为现代化，如背景与灯光也可使其成为姿势化，使其有固定的方式来表现剧中各个情绪，这是中国戏剧今后可试验的途径。

梅兰芳的画清丽秀雅、神形兼备，有深厚的艺术修养。

在抗战时期蓄须铭志，曾以卖画为生计。

梅兰芳先生的书法虽没有他的画出名，但是其书法功底深厚、清静隽秀。

以行楷书为主，小楷尤精。

小楷风格来源于《乐毅论》《黄庭经》《十三行》等二王小楷，并伴有唐人写经笔意。

（五）方力钧
方力钧，是写入西方当代艺术教科书的第一人。

1963
年生于河北，1989年毕业于中央美术学院版画系。

现居北
京，职业画家。

重要参展有：第六届全国美展、中国现代艺
术展、中国新艺术展、中国前卫艺术展、后八九中国新艺术
展、东方之路、东方之路、中国新艺术展、第四届亚洲艺术
展、中国新艺术展、中国前卫艺术展、中国！、透视：中国
新艺术、是我、开启通道、开放的边界、新世纪的新现代主
义等。

方力钧作为中国后89新艺术潮流最重要的代表，与这
个潮流的其它艺术家共同创造出一种独特的话语方式——玩世写实主义，其中尤以方力钧自1988年以来一系列作品所创造的“光头泼皮”的形象，成为一种经典的语符，标志了80年代末和90年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的生存感觉，或者更广义地说它标志了当代人的一种人文和心理的感觉，也许，无论东、西方，当代知识分子都变得有点泼皮了，因为，面对今天的世界，我们越来越感到无可奈何，而且我们已经无法象卡夫卡和杰克梅蒂时期那样，感受到环境的压迫，揭示荒诞的存在以宣泄内心的压抑，并标明自己的独立意志。

而今天我们几乎分不清我们与环境的界限，我们以为自己的独立，也许正是某种环境的结果，我们嘲笑这个世界，也许正是嘲笑自己，我们不得不变得泼皮。

（六）张晓刚
张晓刚，1958年出生于云南省昆明，1982年毕业于四川美术学院；在北京生活和工作。

多次参加国内外的艺术展览，作品被国内外多家美术馆、画廊、以及私人收藏。

他的作
品是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。

从九十年代中期开始，他运用近现代中国流行艺术的风
格表现革命时代的脸谱化肖像，传达出具有时代意义的集体
心理记忆与情绪。

这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型
呈现和模拟是一种再演绎，是从艺术、情感以及人生的角度
出发的，因而具有强烈的当代意义；曾于1997年荣获英国
coutts国际艺术基金会所颁发的亚洲当代艺术家。

张晓刚的主要作品有《全家福》系列、《天安门》、《血缘：同志120号》、《大家庭》等。

《血缘——大家庭：全家福2号》于1993年创作，是著名的《血缘——大家庭》系列的第二张作品，也是市场现存最早的此系列作品。

本幅作品其以标准的一孩家庭为构图，画中婴儿的原型乃张晓刚的二哥，技法上虽然有着早期作品的表现主义痕迹，但更多是向超现实主义靠拢；平涂式的画法、中性化的人物及柔和的色调，皆深深影响张晓刚的后期作品。

此幅作品藏于欧洲至参加香港苏富比2012年当代亚
洲艺术春季拍卖才首次现于公众，并以4600万港元
成交，成为当场最高成交拍品。

（七）蔡国强
蔡国强（1957－），出生于中国福建省泉州市，
表演艺术导演。

80年代中期开始使用中国发明的火药
创作作品，是国际艺坛上最受瞩目的中国人之一。

1981年，考上上海戏剧学院舞台美术系，1985
年毕业，获学士学位。

1986年旅居日本。

1995年移居美国纽约至今。

2001年，担任上海APEC会议焰火表演的总设计；蔡国强的《APEC景观焰火表演十四幅草图》于2007年11月25日举行的“亚洲当代艺术”拍卖会上，以7424万港元成交(包括佣金)，创下中国当代艺术世界拍卖纪录；2008年北京奥林匹克运动会开闭幕式的核心创意成员及视觉特效艺术总设计，2009年中国国庆60周年焰火表演总导演。

2014年蔡国强荣登《时尚先生》杂志12月刊封面大片“年度先生特辑”。

蔡国强1994年参加广岛市当代美术馆举办的《亚洲之创造力》展览，以《地球也有黑洞》为题，在广岛市中央公园制作了大规模的爆破计划，使用900米长的导火线和火药弹，点爆了漂浮于空中的大气球上的装置，获得了日本文化大奖——“广岛奖”，成为该奖1989年设立以来第一个获奖的中国艺术家。

（八）奇奇·史密斯
奇奇·史密斯1954年生于德国纽伦堡，她的生
活和后来的艺术创作都在美国进行的。

史密斯出生于
一个艺术之家，她的父母都是负有盛名的艺术家，她
的父亲是雕塑家托尼·史密斯，母亲是歌剧演员珍
妮·史密斯。

奇奇·史密斯（Kiki Smith）Kiki是80年代初开始
自己的艺术生涯的。

她涉足的艺术形式繁多，雕塑，
版画，和装置是最基本的，此外，她还尝试了影像，
表演、珠宝设计和服装设计等艺术形式。

对材料的运用是Kiki的特长，在她创造的丰富媒介表达方式中，多种材料在她手中运用自如。

而且每种材料都在其作品中做出了恰当的表达。

她善于运用生活中各种材料来帮助实现作品表达的需要，这些材料包括青铜，玻璃，纸张，瓷器，头发、乳胶、树脂等，某种程度上，她像一位女巫，有一双充满魔力的手，这些平凡的材料被她的点拨之下都变得具有魔幻效果。

由此我们可以看到，Kiki对材料的特质是拥有非凡理解力的。

材料因为它们的质地，光泽，比重等特质说着不同的语言，它们出现在作品里的时候，观众的感觉也因为这些不同语言的描述而受到影响。

Kiki的纸上作品是这当中风格最浓郁的，她对纸有特别的偏好，对不同的纸质有深入的研究，她常常用自己制造出来的纸来创作作品。

比如，All Souls（所有的灵魂）（1988年）就是36张Kiki自己制造出来的纸张，纸张上是重复印制的胎儿形象）。

（九）莫言
莫言，原名管谟业，1955年2月17日生，祖籍山东高
密，是第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。

他自1980
年代以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”
的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。

2000年，莫言
的《红高粱》入选《亚洲周刊》评选的“20世纪中文小说
100强”。

2005年《檀香刑》全票入围茅盾文学奖初选。

2011
年莫言荣获茅盾文学奖。

2012年莫言获得诺贝尔文学奖。

2013年10月30日，中国首家培养网络文学原创作者的公
益性大学“网络文学大学”开学，莫言担任该校的名誉校
长。

2014年12月，莫言先后获颁香港中文大学、澳门大学
荣誉文学博士学位。

据不完全统计，莫言的作品目前至少已经被翻译成40种语言。

莫言在自己的小说里大量运用了意识流的手法，包括内心独白、多视角叙事、慢镜头描写、意象比喻、自由联想等等。

1987年莫言发表在《人民文学》杂志的中篇小说《欢乐》曾引起文坛较大争议，由于小说中赤裸裸的描写和“那些超时空的变换，那些人称的跳跃，那些几乎是不加节制的意识流”，令当时很多保守派文人无法接受，《欢乐》也成了“资产阶级自由化”的批判对象。

当时《人民文学》杂志的主编刘心武遭到停职检查。

1996年余华重提这篇小说，特意撰文支持莫言，他在《谁是我们共同的母亲》一文中说，莫言对事物赤裸裸的描写激怒了那些批判者，而他却因为这篇小说中的母亲形象而流下了眼泪。

莫言的短篇小说集《师傅越来越幽默》在美国出版后，引起美国文坛不小回响。

美国评论家认为莫言的作品充满现实主义和黑色幽默，莫言的大多数作品，令人回想起了俄罗斯作家弗拉基米尔·沃伊诺维奇的一句话——现实即是讽刺。

莫言的中篇小说《幽默与趣味》经常被拿来与《变形记》作比较。

他的《小说九段》也被认为是卡夫卡式的荒诞寓言。

西班牙凯拉斯出版社创始人安赫尔·费尔南德斯曾说，莫言
的文学作品令人们想起两位熟悉的作家，仿佛是在同时阅读
卡夫卡和加西亚·马尔克斯的作品。

弗吉尼亚大学中国文学教授查尔斯·劳克林说，莫言的
大部分小说有一种神话般荒诞的特质。

（十）王羲之
王羲之（303—361，321—379），字逸少，汉族，东晋
时期著名书法家，有“书圣”之称。

琅琊（今属山东临沂）
人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。

历任
秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。

其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。

代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。

在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。

王羲之的《兰亭集序》为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。

王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。

仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。

”一句来赞美王羲之的书法之美。

传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。

后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天
质自然，丰神盖代”。

有关于他的成语有入木三分、东床快婿等，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。

王羲之书法影响了一代又一代的书苑。

唐代的欧阳询、虞世南、诸遂良、薛稷、和颜真卿、柳公权，五代的杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，这些历代书法名家对王羲之心悦诚服，因而他享有“书圣”美誉。

王羲之真迹早于不存于世，唐代的精摹本历来已被当作真迹看待。

由于年代久远，且本帖享盛名久，和王羲之其它墨迹一样，对它的摹刻年代就有不同推断。

有称为宋摹的，也有疑为米芾所摹的，而更多的则定为唐摹。

它著录极多，并一再被刻入各种丛帖中，元以后的公私藏印及流传历历可考与可靠，其珍贵性不言而喻。