尼德兰德国英国法国和西班牙的文艺复兴PPT课件

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《阿尔诺芬尼夫妇像》
Giovanni Arnolfini and His Bride
• 除了《根特祭坛画》以外，扬·凡·艾克还有一 系列的传世佳作。在当时的尼德兰，扬·凡·艾 克是最有实力和具有崇高地位的画家之一，尤 其是他在1432年完成了《根特祭坛画》以后， 他的艺术创作进入了黄金时期。此时他主要致 力于肖像画的创作，最著名的作品是《阿尔诺 芬尼夫妇像》 .
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尼德兰文艺复兴美术
• 尼德兰一词意为 " 低凹的土地 " ，它所指的
地区，大体包括现今的荷兰、比利时、卢森堡 和法国东北部。
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尼德兰文艺复兴美术
• 尼德兰的美术活动最初与法国有着密切的联系。 14 世纪时有许多尼德兰美术家受雇于法国宫 廷，他们除了将尼德兰的美术风格带到法兰西 外，同时也接受流行于法国的意大利美术风格 的影响。百年战争 (1337--1453) 之后，勃 良第首府迁入佛兰德斯境内，尼德兰文艺复兴 美术开始在改造和发展晚期哥特式艺术的过程 中发展起来。
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《阿尔诺芬尼夫妇像》
Giovanni Arnolfini and His Bride
• 所有细节的精致刻画是尼德兰特有的细密画传 统画法，而用镜子来丰富画面的空间，正是这 幅画的特色。后来荷兰的风俗画，尼德兰的类 似绘画，都得益于这种画法的启示。
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凡 ·埃克兄弟
• 扬·凡·艾克处理油彩的技巧是卓越的。他改进 了油画技术，采用含有树脂的稀释油调和颜料， 增强了油画的表现力，长久以来，人们将油画 的发明归功于他。
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尼德兰文艺复兴美术
• 由于尼德兰美术中的雕塑作品现存极少，尼德 兰美术在绘画方面的成就显得相当突出。尼德 兰绘画主要是细密画miniature和祭坛画。
• 细密画miniature
• 在中世纪手抄本的基础上，产生了一种细密画风格， 细到可以在钮扣大小的面积上绘制肖像。这种传统支 配了15世纪的尼德兰绘画，使其长于写实而精于细节 描绘。
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凡 ·埃克兄弟 (Van Eyck Brother)
• 尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人是凡 ·埃克 兄弟。他们绘制的《根特祭坛画》 (1415-1433) 是尼德兰早期文艺复兴美术中著名的 杰作。
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《根特祭坛画》
ghent altarpiece
• 这幅祭坛画是15世纪尼德兰最早、最大、最优秀的绘 画作品之一。画上每一个细节都致力于传达宗教意义， 阐述着救赎的教义。
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斯吕特(Claus Sluter)
• 《摩西井》作于 1395--1403 年间，原是一 个巨大的十字架的基座，呈六边形，每边装饰 有比真人还大的先知雕像。其中有手执诫律的 摩西，魁伟庄严的大卫以及秃顶的以赛亚等人。 这些人物雕像个性鲜明，艺术手法简洁写实。 饱满健壮的形体，流畅飘逸的线条，使其成为 尼德兰雕刻艺术中的上乘之作，并给绘画艺术 以有力的影响。
欧洲诸国的文艺复兴美术
High renaissance
概述
• 欧洲的文艺复兴运动发源于意大利，在其影响 之下，西欧各国也都先后萌发了文艺复兴。由 于地理、历史、民俗传统等诸因素的差异，这 些国家的美术受中世纪哥特式艺术传统的熏陶， 宗教气息十分浓厚。
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概述
• 文艺复兴精神在西欧各国更多地体现为对世俗 风情的描绘。与同一时期的意大利相比，它们 的美术作品虽然缺少意大利文艺复兴美术所特 有的那种磅礴的气势，但尼德兰、德国、法国、 西班牙等部为欧洲文艺复兴美术的发展做出了 各自的贡献。
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尼德兰文艺复兴美术
• 佛兰德斯是 14 世纪尼德兰美术家主要的活动 区域。在那里他们曾用绘画、雕刻来装饰教堂、 宫廷和市政建筑，但这些作品大多遭到破坏， 遗存极少。
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斯吕特(Claus Sluter)
• 14 世纪末，尼德兰出现了著名的雕刻家斯吕
特 (约 135/1360--1405) 。有关他的生平和 早期的美术活动已无从考查，然而他为第戎修 道院所作的精美雕刻《摩西井》，以出色的写 实技巧一直为后世所称道。
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《根特祭坛画》
ghent altarpiece
• 扇门打开时，画面呈现的是一道色彩更为灿烂 的天国景象。在上层的中央，是比真人更大的 荣登宝座的基督像，在他长袍的褶边上绣着 “王中之王，主中之主”八个字。基督戴着教 皇的冠冕，右手举起赐福，左手握着一根权杖， 脚旁摆着一顶镶嵌着珠宝的皇室王冠。两侧为 圣母和施洗者约翰，在两人旁侧是天使合唱和 乐曲演奏。下半层是祭坛画的主体部分——羔 羊的礼赞。画面具有统一的背景，长满树木的 小山丘环绕着一片苍翠繁茂的草地，画面上的 人物形象生动，充满了节日的气息。
• 这幅祭坛画由20面画板所组成，其中16面位于扇门上。 扇门的外面的左右下方，分别描绘着真人大小的捐赠 人，他们跪在福音书作者和施洗者的面前，恭敬而虔 诚。在他们的上方，大天使加百列正在对圣女宣告她 将生下救主，如同两位男预言家和两位女预言家所预 言的一样，这四位预言家则出现在扇门的最上层。中 间画面的窗户外，是当时最典型的尼德兰城镇风光。
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《阿尔诺芬尼夫妇像》
Giovanni Arnolfini and His Bride
• 这幅作品完成于1434年，画家描绘了尼德兰 典型的富裕市民的家庭。室内的陈设和人物的 衣着，包括墙上挂镜的装饰图案画家都作了细 腻的描绘。华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层 中富有者的装束。室内的所有细节，如蜡烛、 扫帚、刷子、苹果、念珠以及前景中的小狗， 都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福 的联想。人物背后的镜子里，不仅可以看到人 物的背影，而且可以看到画家本人。
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《根特祭坛画》
ghent altarpiece
• 这是一幅天堂的景象，在天堂中所有美丽的植物都茁 壮地成长。画家精确地描绘出各种植物，以致于从植 物学的角度都可以辨认出它们。在画面的地平线上是 高耸的教堂塔楼，它们象征着天国，所有受上帝救赎 的人将在那里会聚，并一起作礼拜。在画面的中央， 上帝之羔羊站在一座祭坛上，鲜血从它的胸口流入一 只圣餐杯。在前景中的喷泉上铭刻着“这是生命之水 的喷泉，出自上帝的宝座”。在《羔羊的礼赞》两侧 的画板上，公正的法官、基督教战士、隐士以及巨人 圣克里斯多佛领导朝圣者越过粗糙的地面正走向草地。