艺术与设计的关系

《艺术设计概论》结课论文

论设计与艺术的关系

ART AND DESIGN

学院：艺术设计学院

专业：玩具设计

学号：********

姓名：**

提交日期：2010-12-31

艺术与设计的关系

摘要：艺术与设计的关系是什么？设计师与艺术家的又有哪些不同的地方？首先要了解艺术与设计的含义，明确的是艺术决定设计还是设计影响艺术，艺术与设计是相通的。

关键词：设计艺术设计师艺术家设计与艺术的关系

艺术与设计在人类历史发展中一直是一种不可分割的综合形式。对于艺术和设计的界定，人们一般是着眼于他们的功能性，然而，这不是绝对的，因为艺术并非是没有功能，而设计也并非只为使用，往往是你中有我，我中有你。————《椅子的变异》

对设计的理解——

“设计”一词虽为汉语，但“设”与“计”成为一个固定词组却是现代汉语才有的，属于现代汉语词汇。

“设计是一种创造性活动——创造前所未有的新奇的东西”、“设计是从现存事实转向未来可能的一种想象的跃迁”、“像科学那样，是观察世界和使世界结构化的一种方式”“一种社会化的活动，创造性类似于艺术的活动，理性的类似于逻辑科学的活动”。。。。。。对于设计的定义和相关概念不一，其中在《考工记》中：“百工之事，皆圣人之作也；知者

创物，巧者还之，守之，世谓之土；天有时，地有气，材有灵，在古汉语中有“设”与“计”，但并不是设计两个字连用，工有巧，合此四者然后可以为良。材美工巧，然而不良则不时不得地气也。审曲而势，以饬五材，以辩民器。”

“设”在古汉语中多用作动词，有“陈列”、“安排”、“建立”、“假设”等复合词。“计”在古代汉语中含义较多，作名词时有计谋等意思，作动词时则有“计算”、“计议”、“计划”、“考核”等意思。因此，设计（design）这个词在现代汉语字典里是一个组合词，意思有筹划、计划、设想、设置、计算、计谋、绘图等译义。其意思就是指对要开展的事情进行设想、计划、规划。作为设计而言，是设计者为解决一个问题而进行的创造性活动。

在日本《广辞苑》中有对工业设计的“design”的解释为：实现构思计划、制作生活必需品时，研究和调整其来自材料、功能、技术以及美的造型等因素，以满足生活、消费方面的各种要求。

随着“设计”一词的广泛使用和涵义的扩大，其语意界限与人们习惯之间的矛盾显现出来。《辞典》对“设计”一词的解释为：“在正式做某项工作之前，根据一定的要求，预先制定方法、图案等。”此外，从社会的角度来看，设计还是个人和组织、个人和事物、个人和环境之间的润滑剂，起到连接和交流的作用。可以说设计在人们生活、工作中无处不在。它存在于我们生活的各个层面，与每个人的生活息息相关。设计使人们的生活变得更便利、更美好。

为什么有些东西专为满足我们的美学需求而设计呢？我们需要美来生存下去吗？确实，如果从未考虑过这些内在的需求，我们人类是不会进化到现在这个地步的。美提高了我们生活的质量。美存在于认识美的眼睛里，一种文化中认可的美到了另一种文化中很可能不是美。但是从早期人类开始，我们就一直在装饰着自己和我们的环境。事实也证明设计改变了我们的生存环境，升华了生活，让我们的生活变得更加丰富多彩。

就设计而言其范围之广、内容之多是不言而喻的，作为设计者了解他们之间的区别与分类，对于我们今后的学习尤为重要，而且不同的设计有不同的功用。一般专业将设计分为以下四类：（1）日常生活中的用品；（2）属于功能性设计的平面设计（广告、招贴、包装

等视觉传达设计）；（3）环境设计（建筑设计、室内设计、景观规划等）；（4）能起装饰作用的非功能性设计，它包括的艺术范围比较广泛，像绘画、手工艺品、摄影、雕塑等。

对艺术的理解——

在选修艺术概论课程的时候老师就说过：“艺术是社会生活的反映，不反映社会生活的艺术是不存在的。”所谓的艺术，就是指人类根据社会生活，运用一定的物质文化手段遵循审美或反审美规律，创造极具有大美学特征的精神文化的创造性行为。

一直以来对于“艺术”没有固定的定义。关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。

设计师与艺术家之间的联系——

无论是艺术家还是设计师他们都要具备一定的基础知识和技能，一般所谓的基础就是表现在这两个方面：一是人的气质、精神、观念、意识、修养；二是基本知识和技能。设计师和艺术家都有哪些不同的素质呢？

艺术家的责任是为人们带来精神上的满足，设计师的责任是在于创造美好生活，使得艺术性和实用性统一于设计作品中。艺术家的美感可以是个性的、独特的，设计师的美感却必须是共性的、普遍的，否则，设计将因不被接受而不能成立。设计和艺术虽然有许多相通之处，但实际上他们又着根本的区别，艺术创造可以不管别人的评论而独立的存在。设计则不同，设计要面对大众，为企业创造价值和财富，倘若你的设计是不被理解和接受的，那就可以说你的设计作品是不具备价值的。

设计师与艺术家既有相同的地方，同时又有许多根本的区别。正如著名建筑大师路易斯*萨利文说过“形式总是跟随着功能”，意思是最好的设计方案是与基本需求紧密结合的。

设计与艺术的关系——

设计和艺术虽然有许多相通之处，但他们又着根本的区别。

设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围。在古代，“艺术”一词中就有“设计”

的含义在其中；不论是在落后的中国，还是在发达的西方国家对“艺术”一词的界定也是含糊不清的，而对“设计”一词的含义也是模棱两可的，但从艺术的辞源上来看，“艺术”与“设计”也都有相似的指令和界定，都是有一个从“术”到“艺”的过程，也就是说它们是同一含义的词语，再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的，艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态；而设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断，而设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时代的观察再加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要，

参考文献：

①李砚祖编著《艺术设计概论》湖北美术出版社2003年3月

②张焘主编《构成设计—平面篇》武汉理工大学出版社2005年8月

③杨砾、徐立《人类理性与设计科学——人类设计技能探索》1988年