对中国画的认识

姓名:李欢1006班

院系:物理与电子科学学院电子信息工程

学号:2010112030630

对中国画的几点认识

我从小就很喜欢山水画和花鸟画,喜欢里面的山山水水,喜欢里面的鸟语花香,更喜欢中国画所表现出的那种“诗中有画，画中有诗”的意境。有时完全被中国画的深邃所吸引，并且很佩服画家能在笔墨之间将大千世界表现地淋漓尽致。故而对中国画有一种独特的感受，只是一直没机会去深入的了解中国画。但通过这学期的学习,对中国画有了更深的了解，并且学到了许多画中国画的技巧，收获颇多。下面就谈谈我个人的几点认识和见解。

中国画的艺术特点

一、形与象通，意与形合。形与象通，意与形合是中国画造型的基本要求。形，指外形、轮廓，是中国画传神达意的主要要素。象，指自然客观存在的万物形象或作画者在绘画作品中创造的艺术形象，即作画者追求神似而不追求形似，是概括化、艺术化的形。形、轮廓是中国画造型不可缺少的主要依据，师法自然中的形，经过作画者思想的提炼和加工，创造“似与不似”之艺术的“形象”，形与象；意，指绘画作品的思想内容、作画者的构思设想和创作意图。它具有三方面的意义：（1）、作画者主观的意，即绘画的立意（2）、画面形象所体现的意。（3）、绘画对象的意。作画者的立意是主观的，绘画对象

的意是客观的，画面形象的意是作画者师法自然，熔铸丹青，抒写胸臆的艺术结晶，这种意是建立在形的基础之上的，遗物象而取意取神，但舍形不能求意。中国绘画的艺术形式美是为了表现“神似”，这“神”是一种意，即作画者对物象本质的认识、审美的感受。

二、境与性会，因心造境。意境是中国传统美学的范畴，是自我与自然自然的高度融合。境，是画面中有情趣的自然景象。性，是作画者的性情、兴趣喜好、习性。境与性会是指画境要与作画者的性情合一，达到情境交融的地步，意即客观的自然景物与作画者的性情有机地结合起来，有如水乳交融，浑然一体，兴会神交；因心造境是作画者按自己的理想所描绘出的生活图景，这个图景是现实生活中所没有、或少有的，是作画者虚拟出来的虚幻飘渺的艺术境界，是作画者“心造”之境。

三、心师造化。心师造化是中国画创作的生活源泉，指作画者用心灵去师法和感悟客观事物的内在精神风采，获得艺术素材，并依自己的审美判断，进行分析研究，在自己的思想情感的熔炉中加工改造。心师造化是以自然为师，通过“目识心记”或是写生自然物象，概括提炼物象的基本特征，按一定的构图规律重新组合物象，创造一种有意味的意境。心师造化的艺术特点是中国画创作必须要遵循的准则。

四、以诗入画。以诗入画是中国画意境的追求，自唐代王维在画中把这两方面有机地结合起来以后，北宋的苏轼极力的推崇王维“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”认为王维创造了一种他人所不能及的意境。同时提出“诗画本一律，天工与清新（北宋·苏

轼）”的艺术观点。宋代画院还以诗意画作为招画院画师的考题，形成了以诗入画的风气。后世的画家，特别是山水、花鸟画家都自觉地把诗意融入画中。“诗中有画，画中有诗”成为品评中国画的一个重要的标准，还以画中是否具有富于诗意的意境，作为评价中国画雅与俗、优与劣的文野之分。画中诗意的创造，含蓄而耐人寻味，其独特韵味是中国画所独有的。

五、中国画的艺术表现语言是点、线、面的组合。点、线、面是中国画最基本的表现语言，以线为主，点、面为辅，以线造型，以线传情。线作为中国画表现的载体，其特定的表现手段在原始的崖画中就已经有了。它除了作为造型手段之外，它还带有人的主观感情因素，性格化的线条中包含着作画者们的审美情感、学识修养以及对世态的观点和看法。自然之中，没有纯粹的点、线、面，是作画者们经过主观的抽取、概括后融入情思而来的，点、线、面是抽象化的外在表现形式，通过三者的有机组合创造一种和谐、舒适、美好的画面意境。

中国画的基本技法

中国画的毛笔按笔毛的软硬度分为：软毫、硬毫、兼毫三种。软毫大多是羊毫，软毫笔一般弹力较弱，但含水量较多。硬毫大多是狼毫，硬毫笔一般弹力较强，但含水量少。兼毫是两种以上不同质的毫料兼制而成，是兼合软毫和硬毫的优缺点，软硬适中，适于勾线也适合于渲染；按笔毛的长短来分，分为长锋、中锋、短锋三种，长锋笔，锋长，含水较多，适宜表现多种墨色变化，但不易掌握。短锋笔，锋短，含水较少，落笔易于浑厚。中锋笔，锋适中，介于长短之间，适

于勾线以及渲染。墨有油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。一般作画多用油烟墨与漆烟墨，选用时以质地细腻滋润，呈蓝或紫色为好。松烟墨无光泽，色调偏暖，适宜于写字。传统中国画的纸主要是宣纸和绢。宣纸有生宣、熟宣和半生半熟宣三种，生宣纸的特点是具有渗水性，吸水性能好。熟宣纸是在生宣纸的基础上加上胶矾水制作而成，它的特点是不透水，不吸收水份。半生半熟纸则是指渗化能力介于生宣纸和熟宣纸之间。中国画所用颜料分植物性颜料和矿物质颜料，植物性颜料也称水色，矿物质颜料也称石色。植物性颜色有藤黄、花青、酞青蓝、胭脂、大红、曙红等。矿物质颜色有石青、石绿、赭石、朱砂、朱膘、石黄等。胶矾是中国工笔画中常用之物，胶矾的作用有三：一是用于纸张漏矾，二是用于固定颜色，三是用于画工笔重彩画调制颜色和制作胶矾液。

笔法，笔法指的是用笔问题，是指在运笔过程中如何使笔触出现多种变化来表现物象的形与质，如用笔力度的轻、重、提、按，运笔速度的快、慢、顿、挫，运笔方向的反、正、转、折，行笔方法上的中锋、侧锋、逆锋、散锋、勾、皴、擦等。用笔常用的表现手法有勾、皴、擦、点、染等。勾：以线造型。勾是以中锋行笔为主，侧锋行笔为辅，起笔、收笔要有变化，走势中又有曲直、提按、顿挫、转折、粗细、轻重、光毛、疾涩等变化。工笔画的勾，要求工整、严谨。意笔画的勾，则比较随意，要生动活泼，以侧锋结合中锋为主，有时也用散锋；皴：是一种与勾紧密结合的辅助方法，行笔中锋侧锋并用，以侧锋为主。工笔画中的皴比较简单，用得也不太多。擦：笔触不清

楚的用笔叫擦，擦是勾和皴的辅助用笔，作画时要与勾、皴交替进行，不能单独使用，其目的是使画面的效果更加浑厚。点：是以面造型的表现手法，点有大小与形状的变化，有长点、短点、圆点、散点、焦墨点、淡墨点、飞白点、颜色点等，大点则成为面，反过来讲，面就是放大的点。点在写意画中使用较普遍，往往与线结合使用，如山水画中“先勾后点”，花鸟画中“勾花点叶”，人物画中“勾勒与泼墨”。工笔画中有没骨点染的方法，但工笔画中的点与染是分不开的。染：染亦叫“渲染”，是为了加强画面效果，求得色彩由深至浅的渐次推移变化的一种表现方法。工笔画与写意画中均用，工笔画中的染用得很多，如“三矾九染”，通常与勾一起用，有分染、接染、碰染、罩染等法。写意画中的染，一般都和皴、点结合进行，如皴染、点染、罩染等。

墨法。泼墨法：泼墨法是以墨泼于纸素，随形画出景物的一种用墨方法。“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳。”泼墨与破墨、积墨可以同时使用。现代的泼墨法是以笔酣墨饱的笔法，或点或刷，产生水墨淋漓，气势磅礴的艺术效果，犹如以墨泼于纸素一般的作画方法。破墨法：破墨法有水破墨、浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨等方法。水破墨是用水把墨分破成浓淡各种层次。浓破淡是用浓墨破淡墨。淡破浓是用淡墨把浓墨破开，以使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。墨破色是用墨把颜色破开。色破墨是用颜色破墨，达到色墨交融的画面效果。积墨法是用墨由淡而浓，染中带擦，擦中有皴，反复多次用墨渍染的用墨方法，山水画中此法用得比较多。积