谈谈你对美术市场当下存在的优点和缺点是怎么理解

谈谈你对美术市场当下存在的优点和缺点是怎么理解。

答：首先我想说说在对于当下中国美术市场发展趋势的这么几个方面：一个是当代中国美术发展更加开放和多元化，越来越多的美术家文化自觉和文化自信感增强；二是美术活动更加生动、活跃，创作展览和多项活动的质与量均有所提高；三是美术各门类各方面成果业绩显著。

优点：
其一自是随着美术市场的更加开放和多元化使得当下中国美术家更多地表现出在世界当代多元文化中的视野和取向选择的自主性与主动性。

而且越来越多的中国美术作品更多地表现当代中国的人文风貌和精神品格，各类探索创新是在开放的文化心态中对于民族文化身份与特点的探索与开拓。

艺术家们更多地注重从当代现实生活中撷取鲜活的创作母题和艺术形象，注重本土化审美价值的当代重构。

其二自是近年来，越来越多的国际艺术大展也包括当代艺术作品展落地中国，各地美术馆、画院纷纷推出重点展事，使得各类民营企业和机构投资运营的美术活动逐年增长加大了国民对于美术市场的理解和促进国民生活品质的提高；
其三随着对外美术交流日趋频繁，中国美术已为越来越多的国际同行所了解，既宣扬了中国文化又对于中国绘画的对外推广助力；这些国际活动的频繁也自然的提高了中国的国际地位。

美术市场的日益繁荣的发展态势无疑加强了中国的人文经济发展，加大了人们对美术事业的支持和对于美术家、艺术家创作的极大鼓舞。

文化是一个国家综合实力的重要组成部分。

20世纪国际竞争的焦点是军事、是经济，21世纪的竞争则演化为文化的角逐，文化在综合国力竞争中的地位和作用日益突出。

美术市场的进一步繁荣，发展美术事业，打造美术的“国家形象”，以增强国际影响力、提升国家软实力。

我们所提倡的“双百”方针、把握主旋律与多样化的关系以及尊重艺术规律、尊重艺术家的劳动，充分体现了尊重艺术创作自由、尊重差异、包容多样、营造宽松和谐创作氛围的文化发展宗旨。

但同时，我们仍要大力倡导艺术家坚持社会责任与创作自由的统一，社会效益与经济效益的统一，自觉抵制淡漠“二为”方向、鄙薄民族文化传统、疏离生活、拜金主义、解构崇高、张扬鄙俗、刻意特立独行、矫情自用的个人化倾向，甚至某些为追求感官刺激不惜挑战道德底线的所谓“创新”之举。

相信我们的艺术家随着学识、素养的逐步提高，对这些问题会有越来越清醒的认识。

缺点：
其一随着美术市场的发展和日益国际化带来了极大的思想影响。

当今世界，虽然和平与发展仍然是时代主题，但人所共知的是，某些发达国家以强势经济为支撑的强势文化的对外扩张与渗透从未停止，或者说发展中国家与之相应的反扩张反渗透的较量将是长期的、复杂的。

伴随着经济全球化浪潮而来的各种思想文化激荡与碰撞，客观上导致了近年来国内美术领域某些民族文化自信心缺失、价值理念混乱、审美取向迷茫、创作观念盲从躁动现象的发生。

二美术工作的发展进程同国家和人民发展的期待还存在差距。

在中国当下这个不断发展的新形势，一个国际地位日益提升的经济文化大国、历史文明古国还不够相符。

例如这么多年以来，存在的大规模的美术创作整体上量大于质，大部分画家注重的是表层的意义和数量的优势，真真缺乏从精神实质到形式语言表达都产生巨大影响的优秀作品。

三美术市场的发展难免带来消费主义意识，而消费主义意识对当前美术创作带来的负面效应更加是不可低估；加之美术市场的快速发展使得市场机制还未来得及完善，仅仅靠美术评论尚未能体现监督功能和引导作用。

从某种意义上讲，市场经济就是法制经济。

就艺术市场制定一系列行之有效的法律法规，是业界呼唤了多年的事情。

随着艺术市场的逐步繁荣和发展，艺术市场的法规管理参差不齐，也是一大隐患。

四美术市场的蓬勃发展使得学习美术的人群日益增多，就2013年而言广东美术高考人数超5万其他各省美术高考人数也是在年年增长，而在美术高考生中速成班人数却占了三分之一，艺术的发展使得艺术学院的开设也成为一个学校是否是综合性大学的主要看点，所以很多学校为了进入综合性大学之列开设艺术学院其师资和其他要求却明显没有达到要求。

美术专业机构和院校教育的畸形发展与社会需求结合有待考证。

五美术事业的发展过快，基础设施建设却还跟不上文化建设和社会需求，在中国当代美术创作的观念、手法、技术和传播方式与手段仍显单一，新科技手段运用不足等等，都是中国美术面临的问题。

这些问题仍在某种程度上制约着美术事业的发展。

近些年美术工作者的综合素质和公众形象都有待进一步改进，创作更多精品、提升学术层次和创新实践的能力也有待进一步完善。

二、一幅绘画作品能卖出一个亿，一部电影票房也能达到一个亿，这两个一个亿有什么区别吗？如果有区别，区别是什么？
答：有区别。

首先一副绘画作品所收益和投资的方式是个人融资，即是个人出钱个人出力扣除基本消耗、税务和其他扣费等就是个人收益了，比较简单。

对于电影事业随着我国文化大发展、大繁荣战略方针的确定，以及电影产业快速成长，金融界投向电影生产的资金持续增长，投资主体更加丰富，投资方式也多有创新。

其中直接投资、银行贷款、版权预售、政府出资、电影基金、间接赞助、个人融资、广告投入、风险投资等方式最为普遍常见，也是目前相对成熟的电影投融资方式。

这么多的融资方式，自然使得收益方的各自不同。

二对于绘画作品，美术是个体创作是美术市场中是个体与个体的博弈。

而对于电影，电影是集体创作即影视市场是集体与集体的博弈，而且这些集体不是并集而是交集。

高价作品多是由资金雄厚的个体或者事业单位、国家来购买，多是个人私人享有的，属于小众范围，他的一个亿所创造的人文价值和影响更是小众范围。

而电影票房是全社会影迷的票价累积，属于大众范围，所产生的人文价值和影响范围你也是大范围的。

美术创作中收益与自身和自身思想相关。

三绘画作品的一个亿的价格所产生的附加价值远小于电影票房一个亿所产生的附加价值。

电影的票房收入是电影的一部分而他延伸的文化产业和其他广告收入是不可忽视的一部分。

四绘画作品的达到一个亿的时间成本是不可估量的，有的甚至是终身。

他产生的影响也是深远的。

而电影作品的时间成本是较短的，一个亿的票房所产生的文化价格也是较短暂的。