奥尔夫音乐教学法的本土化教学研究——以民歌《回娘家》为例

四、通过表演，真正实现教学相长 学生表演过后，教师要对学生的表演情况作出合理的点评与 指导。这不仅需要教师有丰富的音乐专业知识与技能，还要求教师 有清晰的教学思路与较强评价能力，使学生正确认识到表演上的优 点与不足，跟随教师的指导认真改正。所以，表演不仅是学生在进 步，教师也要跟学生一起学习，才能更全面地了解学生的表演，发 挥课堂的主导作用。 比如学生在表演完《云中的城堡》后，教师发现她并没有把人 物那种复杂的情感表现出来，可以先用语言指导：“珂赛特既不幸又 幸运。在她小时候，经历的是使人心酸的生活。但是，遇见冉阿让 和马吕斯后，她的命运就改变了。在人物面临苦难时，你表现出来 的只有悲伤。实际上，歌曲的名之所以称作《云中的城堡》，说明主 人公对生活还是有一定期待的，脸上应洋溢着希望，在音乐的低潮
点评与指导的教学环节，不仅能够拉近师生的距离，还能创设 出宽松和谐的课堂环境，使学生充分发挥自身的特长，促进日后的 身心发展。由于评价对教师的知识与能力要求练高，所以教师也要 坚持学习，努力提升自身的文化内涵、音乐素养和教学技能，才能 与学生更好的互动，真正实现教学相长。
总而言之，表演教学法在初中音乐教学中发挥着不可或缺的作 用。现在已经受到越来越多的音教师认同，也被越来越多的学生所 喜爱。正是因为学生是课堂学习的主体，所以教师要通过表演教学 法来体现以学生为中心的教学理念，将音乐的指挥棒交给学生，使 他们在表演中触摸音乐，倾听音乐，鉴赏音乐，使音乐课堂焕发出 勃勃的生机。■
式”，我们称之为"原本性音乐”。奥尔夫将原本性音乐比喻成"火种 传递”，在这种教育体系的传播中，不断产生和演变新的生命力。所 以，奥尔夫音乐教学法是一种原理，它可以结合不同国家、民族、 地区的文化特点、风土人情而不断创造出新的教学方式。笔者在其 教学实践中，将奥尔夫的音乐教育实践与中国音乐富有意义地相互 融为一体，使课堂教学内容丰富，形式多样，手段灵活，不但传承 和发展了中国优秀传统音乐，还达到了激发学生学习音乐的兴趣、 培养学生的音乐创造力的效果。
二、民歌《回娘家》融合奥尔夫本土化教学 （一）《回娘家》教材分析 《回娘家》是一首著名的河北民歌。这首歌生动地描绘了小媳 妇穿着大红袄，抹着胭脂花粉，提着鸡鸭，带着孩子急着赶回娘家 拜年的途中遇到大雨有趣的画面。这首歌非常适用于音乐教学：内 容上，歌词诙谐、押韵，歌曲情绪比较欢快与后半段小媳妇遇急雨 焦急心情形成鲜明对比，易于增强学生的表现力；形式上，这首歌 可以采用独唱、齐唱、轮唱以及多声部合唱等多样化的歌曲形式； 曲调上，乐曲主要围绕1 2 3 5 6民族调式这五个正音并采用四度的方
随着当前人类社会经济全球化、文化多元化的发展，我国的教 育也要面向现代化、面向世界、面向未来。十九大报告强调：“建设 教育强国是中华民族伟大复兴的基础工程，必须把教育事业放在优 先位置。”从我国音乐教育事业现状的实际基础上出发，走出一条 引进、转化、吸收的新时代音乐教育之路需要借鉴和吸取外国音乐 教育的成功经验与失败教训，探讨并归纳音乐教育的规律，促进我 国音乐教育事业的发展，已成为必然趋势。奥尔夫音乐教学法作为 全球范围内流传最广、影响最大的一种音乐教育体系，由廖乃雄自 1980年传入我国已有30多年。在这期间，经过了李妲娜、宋丹、陈 淑宜、李燕治、陈蓉等人在奥尔夫教学法本土化上的实践和研究做 出的大量努力，成果显著。如进行师资培训，培养了大批优秀的教 师，并在教学一线进行大量的奥尔夫音乐教学实践、创编出大量的 具有中国特色的课例。可以说，奥尔夫音乐教育的“原理”，已在中 国音乐教育的沃土中生根、发芽，并创造了新的形式。
一、奥尔夫音乐教育本土化原理及其意义 从奥尔夫音乐教育实践来看，奥尔夫提倡的是一种"需要人们自 己参与进来的，和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的音乐教育方
想中追求梦中的城Fra Baidu bibliotek。表演时，时而欣喜，时而悲伤，时而充满希 望，时而陷入绝望。
在欣赏大型的民族管弦乐、交响乐时，学生通过表演，对抽象 的音乐会产生直观的情感体验。可以说，表演拉近了学生与音乐作 品的距离，保持了学生对学习音乐的好奇心与求知欲，在表演时， 学生的艺术细胞充分地活跃起来，内在的艺术素养得到升华，学习 效果自然事半功倍。
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◎ 音乐教育
式进行，大量衬词“啦”出现，词曲结合成演唱的声调，是一种典 型的中国音乐旋律的特点。另外，它是一首人们耳熟能详的民歌，在 教学入门阶段，让学生容易接受，也能培养学生热爱民族音乐文化。
（二）《回娘家》奥尔夫本土化教学 1、从节奏朗诵入手 前文已经谈到，奥尔夫所提倡的“原本性音乐”能将语言、动 作、音乐融为一体，而这一切最核心、最基本的要素就是节奏。节 奏是音乐教学内容的核心基础，被称为音乐的骨架。在节奏教学中 不但可以使用节奏性乐器，还能通过朗诵来进行，其目的是开发和 培养学生的节奏感。节奏训练具体的方法：简单的字词、姓名节奏 朗诵——成语、谚语节奏短句朗诵——儿歌、童谣节奏朗诵。教师 在教说《回娘家》时，第一步，每小节采用边用手拍节拍｜♩ ♩｜； 第二步，念着节奏同时围成圆圈行走，手继续保持拍节拍；第三步 在音乐的伴奏下，将拍手改为念歌曲节奏，不必顾及脚，孩子们会 自然地按节拍走。 2、卡农训练 在奥尔夫音乐教育中，教师非常重视培养和发展学生的多声 部学习。奥尔夫多声部练习运用的较多的是卡农训练，它是由两 个、三个或四个声部演唱同一个旋律，先后相隔一拍或一小节，有 规律的出现，形成此起彼落，连绵不断的听觉效果。卡农训练不仅 培养学生的专注力，随着歌曲节奏的变化，音乐性将会更加丰富。 在《回娘家》课例中，教师在节奏朗诵的基础上加入卡农训练。首 先将学生围成一个大圆圈，分成三个声部，在音乐的伴奏下，以相 距一小节的方式，打着节拍进行论说。随着学生对歌曲节奏逐渐加 深，将轮说改为轮唱。教师安排这三个声部的学生可以轮流当第一 声部；通过学习与合作，学生对自己的控制力与把控能力得到锻炼 和提高。 3、结合动作与嗓音模仿 音乐教学内容结合动作后是非常丰富的，可供教师和学生选择 的有声势、空间运动和身体各部位表现出来的肢体动作，灵活性较 强。嗓音模仿是学生将脑海中对该声音的印象用嗓音模仿出来，如 铃铛声、动物叫声、风声、雨声、各种物体碰撞声响。在歌曲《回 娘家》中，根据歌词的内容，我们将（风声、水声、走路、鸡鸭 叫）这四种声音带入节奏，并且加入动作（原地或移动）表现。如 《回娘家》中第一句歌词是：“风吹这杨柳么刷啦啦啦啦啦啦”， 当老师提示大风刮树的情境时，有些学生马上想到要伸开手臂左右 摇摆，嘴巴鼓起来发出“呼呼呼”声响；有些学生则更有趣，嘴巴 轻轻的发出“沙沙沙”的声音同时身体上下抖动起，把风刮杨柳枝 的动作模仿的惟妙惟肖。这两者之间的结合不仅能培养学生的想象 力、创造力和表现力，还能提高他们的学习兴趣和积极性。
部分，略带忧伤。”然后让学生再次表演一遍，教师自己再示范一 遍。也可以在学生表演之后，要求“观众”对表演情况进行点评。 既能够体现学生作为课堂主人公的地位，又能够检验他们有没有认 真观看他人的表演。不仅师生要互动，生生也要互动，才能达到良 好的学习效果。为了使点评和指导更加全面、准确，教师应提前了 解学生要表演的项目，做好功课，最好将学生在表演过程中容易犯 的错误或不足提前预料出来，设计出相对应的指导方法，给学生更 优质的教学。
◎ 音乐教育
黄河之声 2018年第3期 总第504期
奥尔夫音乐教学法的本土化教学研究
——以民歌《回娘家》为例
杨小丽荣
（广西艺术学院音乐教育学院，广西 南宁 530022）
摘 要：奥尔夫音乐教学法是近现代世界最著名的、最具影响的三大音乐教学法之一。奥尔夫音乐教学法之所以受 到广大音乐教育者的认同并在我国广泛传播，与其倡导的“原本性音乐”教育是分不开的，这一点也与中国传统文 化中的“乐教”不谋而合。本文立足于音乐教育理论与实践相结合，以民歌《回娘家》为例，从节奏朗诵、卡农训 练、动作与嗓音模仿、奥尔夫乐器几个方面，对奥尔夫本土化实践进行研究分析。期望创造出以奥尔夫音乐教学法 为基础，同时具有中国特色、具有自己民族文化特点的音乐教育体系。 关键词：奥尔夫音乐教学法；本土化音乐教学；民歌《回娘家》